Au bout du les années 1980, la popularité de la comédie stand-up était à un niveau record. Les clubs de comédie étaient partout et les bandes dessinées pouvaient être vues de haut en bas sur le cadran de la télévision. Mais, comme avoir un Starbucks à chaque coin de rue, ça doit être exagéré. Avec autant de clubs de comédie inondant le marché, il est devenu difficile pour quiconque de réussir. La nécessité de remplir ces clubs de talents tous les soirs signifiait également que la qualité de la comédie en direct en souffrait.
La bulle éclate
La comédie était devenue surexposée; il était de plus en plus difficile de différencier le bon du mauvais (le fait que les comédiens soient partout signifiait que les mauvais comédiens étaient partout aussi), et, par conséquent, le tout s'est effondré. Les clubs de comédie ont commencé à fermer. Émissions de télévision axées sur les bandes dessinées étaient énormes au milieu de la décennie, avec des émissions mettant en vedette tout le monde de Tim Allen à Roseanne Barr à Drew Carey à
Grâces salvatrices
La comédie n'est pas totalement sortie du radar dans les années 1990. Les réseaux ont peut-être abandonné leurs émissions de stand-up, mais une nouvelle chaîne câblée appelée Comedy Central proposait du stand-up et d'autres comédies 24 heures sur 24. La comédie à sketches a également connu son plus grand succès au cours de la décennie. Les sketchs télévisés étaient partout, des émissions de réseau comme Saturday Night Live, En Couleur Vivante aux émissions cultes du câble comme Les enfants dans la salle.
Bien que des bandes dessinées autrefois réussies comme Andrew Dice Clay et Carrot Top soient devenues des punchlines au lieu de les livrer, plusieurs bandes dessinées ont encore du succès dans les années 90 - et, en fait, ont aidé à porter la forme d'art à travers son aride épeler. Toujours le cheval de bataille, George Carlin est entré dans sa troisième décennie en tant que stand-up réussi et a continué à sortir des albums amusants et populaires et des émissions spéciales HBO. L'énorme popularité de NBC Seinfeld a fait de la bande dessinée titulaire un nom familier. Et Chris Rock, qui languissait depuis des années SNL et dans certains films horribles, a finalement éclaté avec sa spéciale de 1996, Apporter la douleur, et est devenue l'une des plus grandes et des meilleures bandes dessinées au monde.
Une nouvelle alternative
Alors que la scène traditionnelle de la comédie stand-up, telle qu'elle était connue dans les années 1980, commençait à s'essouffler, une nouvelle scène commençait à se développer. Le mouvement de la « comédie alternative » a commencé au milieu des années 1990, principalement sur la côte ouest dans des clubs comme Un-Cabaret et le Diamond Club. La comédie alternative n'était que cela: une alternative aux bandes dessinées standard des clubs de blagues qui étaient devenues si omniprésentes dans les années 80. Les bandes dessinées alternatives n'étaient pas traditionnelles; ils peuvent être des artistes de la performance ou des monologues. Ils ont évité l'approche normale de la configuration / du punchline en faveur d'un style de narration plus libre. Des comédiens comme Janeane Garofalo, Patton Oswalt, Margaret Cho, David Cross et Sarah Silverman ont tous trouvé de la popularité dans le cadre du mouvement de la comédie alternative.
La fin est le commencement
Autrefois considéré comme « l'alternative », ce style de comédie non traditionnel est passé de l'underground au grand public. Dans les années 2000, comédie debout avait subi une transformation et les bandes dessinées autrefois alternatives étaient désormais des stars établies. Bien que le stand-up ait menacé de disparaître dans les années 90, à la fin de la décennie, il avait trouvé de nouvelles bases et était redevenu populaire et viable.
