En danse, le timing fait référence au déplacement vers le battre de la musique.
Cependant, avoir un timing parfait signifie plus que d'effectuer parfaitement les pas de base sur les rythmes de la musique. Il n'est pas difficile de bouger en rythme, mais il faut beaucoup de pratique pour apprendre à votre esprit et à votre corps comment ressentir le rythme de la musique.
Le timing parfait est de pouvoir lâcher prise et de vous permettre d'exprimer vos sentiments à travers vos mouvements, au lieu d'essayer de compter les battements dans votre tête. Lorsque vous obtenez un timing parfait, votre dansant paraîtra détendu et naturel. Vous n'aurez plus besoin de compter les battements, car votre corps sera pleinement conscient de sa place dans la musique à tout moment.
Les danseurs professionnels maîtrisent souvent parfaitement le timing.
Un bon timing n'est pas limité à un style de danse spécifique. Il est important dans tous les types de Danse.
Essayez ceci à la maison
Voici quelques autres conseils pour vous aider à atteindre un timing parfait en danse :
- Ne vous contentez pas d'écouter les paroles. Le timing ne se limite pas aux mots littéraux prononcés ou chantés.
- Vous avez entendu le dicton: "Dansez comme si personne ne vous regardait". C'est une pierre angulaire pour ressentir le rythme.
- Il peut être utile de s'entraîner à ressentir le rythme de la musique seul, pas devant les autres, lorsque vous pouvez trop y penser ou vous sentir gêné.
- Pratiquez la danse d'improvisation, sans routine, série de pas ou plan.
- Essayez de danser les yeux fermés et sans vous regarder dans le miroir.
- Si l'improvisation est trop difficile ou ressemble à trop de pression, choisissez quelques mouvements de danse spécifiques que vous souhaitez incorporer dans la chanson, puis remplissez les blancs entre eux avec des mouvements. Vous pouvez également définir une intention ou un thème spécifique pour vos mouvements de danse que votre corps suivra. Par exemple, dansez comme si vous dormiez, comme si vous étiez une fée, inspirez-vous d'un chat ou d'un oiseau ou choisissez des mouvements qui se dilatent et se contractent. Parfois, définir une inspiration de mouvement peut aider à éteindre la partie pensante de votre cerveau et vous aider à plonger plus profondément dans la musique, ce qui peut vous aider à vous connecter avec le rythme.
- Commencez par sentir l'espace autour de vous. Fermez les yeux et commencez par vous promener dans la pièce au son de la musique. Ou vous pouvez commencer au sol avec des mouvements d'étirement. Facilité dedans.
- Ne prenez pas l'idée du timing trop au pied de la lettre. Vous n'êtes pas obligé de frapper chaque battement, et vous ne devriez pas non plus. Votre propre timing suivra et complétera la musique, mais sera également individuel et unique. Un timing parfait ne signifie pas nécessairement que vous dansez comme si vous étiez la ligne de batterie d'une fanfare. Pensez-y comme si la musique était votre partenaire de danse et que vous travailliez à raconter une histoire visuelle ensemble.
