Comment devenir créateur de mode

Avez-vous ce qu'il faut pour devenir créateur de mode?

Les qualités les plus importantes dont vous avez besoin si vous voulez devenir créateur de mode sont la créativité et la capacité artistique. Votre créativité vous permettra de proposer des idées et votre capacité artistique vous permettra de traduire ces idées en produits finis. De plus, vous aurez besoin d’autres qualités personnelles appelées soft skills. Étant donné que les créateurs de mode doivent généralement collaborer avec d’autres, ils ont besoin de bonnes compétences en communication. Leur travail exige également qu’ils soient soucieux des détails et qu’ils aient un bon sens des couleurs.

Tu dois aller au collège?

Si vous deviez demander: « Dois-je aller à l'université si je veux devenir créateur de mode? la réponse serait "Non." Cependant, si vous demandiez plutôt « Dois-je aller à l’université », la réponse serait retentissante. "Oui."

Même si vous n'avez pas besoin d'un diplôme pour devenir créateur de mode, en obtenir un peut vous être bénéfique de plusieurs manières. Vous ne réaliserez l’un des plus tangibles d’entre eux que lorsque vous commencerez à chercher un emploi. Vous serez confronté à une concurrence intense et bon nombre de vos concurrents seront titulaires d’un diplôme en design de mode, le plus souvent issu d’une université de quatre ans. Même si vous parvenez à obtenir ce premier emploi dans l'industrie de la mode, sans baccalauréat, vos chances d'avancement seront entravées par votre manque d'éducation formelle.

Votre valeur marchande n’est pas la seule raison d’opter pour l’obtention d’un diplôme. L'obtention d'un diplôme en design de mode vous permettra d'améliorer vos compétences techniques en tant que designer. Vous pourrez constituer votre portefeuille. Vous apprendrez à penser de manière critique et à acquérir un sens des affaires. En tant qu'étudiant en design de mode, des opportunités que vous n'obtiendrez nulle part ailleurs vous seront présentées: accès à des conférences et à des ateliers avec des professionnels qui travaillent dans l'industrie; une chance de participer à des défilés de mode et à des concours; et l'accès aux stages. Vous serez formé par des membres du corps professoral qui travaillent actuellement ou ont déjà travaillé dans l'industrie. Vous aurez l’occasion d’être critiqué et encadré par eux. Vos frais de scolarité vous permettront d'accéder à des conseils de carrière et de recherche d'emploi pendant que vous êtes étudiant et, dans de nombreux cas, après l'obtention de votre diplôme.

Ce que vous étudierez au collège

Si vous souhaitez devenir créateur de mode, vous devrez choisir entre fréquenter une école d'art et de design ou une collège d'arts libéraux traditionnel et obtenant un BFA (Bachelor of Fine Arts) ou un BA (Bachelor of Arts) degré. Les écoles d’art et de design proposent toujours des BFA et certaines proposent également des programmes de BA. Les collèges d'arts libéraux proposent toujours des BA et certains confèrent également des BFA.

Lorsque vous êtes inscrit dans un programme BFA, l'accent sera mis sur vos cours en studio, par exemple ceux dans lesquels vous apprendrez le design de mode. Vous gagnerez environ les deux tiers de vos crédits en cours en studio et environ un tiers en cours d'arts libéraux. L’inverse est vrai si vous envisagez d’obtenir un baccalauréat: les deux tiers de vos crédits proviendront de cours d’arts libéraux et un tiers de cours en studio. Si vous souhaitez laisser vos options ouvertes ou si vous envisagez de suivre une mineure dans un domaine d'études non lié à l'art, vous devriez fréquenter une université d'arts libéraux.

Il existe des centaines d’écoles d’arts libéraux et, en comparaison, très peu d’écoles d’art et de design. Apprenez-en autant que possible sur l’école à laquelle vous souhaitez postuler. Recherchez des programmes très respectés dans l’industrie de la mode. Pour commencer, consultez Le Conseil des créateurs de mode d'Amérique site web. Vous trouverez une liste des écoles qui participent au programme de cet organisme. programme de bourses.

Voici quelques cours de design de mode que vous êtes susceptible de rencontrer (les titres des cours diffèrent selon le programme):

• Conception de vêtements
• Drapage
• Conception de modèle plat
• Illustration de mode
• Enquête sur l'industrie de la mode
• Dessin de figures
• Histoire de la mode
• Le business de la mode
• Design de mode: développement de concepts
• Présentation Portfolio Mode
• Introduction à la cordonnerie de base
• Atelier de coupe et de couture
• Atelier de tricot

Vos études collégiales ne seront pas complètes sans un stage. De nombreux collèges exigent que vous en fassiez un, mais si ce n'est pas le cas, vous devriez quand même le faire. Cela vous donnera l'occasion de voir à quoi ressemble réellement le travail dans l'industrie de la mode et de constituer un réseau de contacts.

Que pouvez-vous faire pendant que vous êtes encore au lycée?

Beaucoup de gens savent très tôt qu’ils veulent créer des vêtements ou des accessoires pour gagner leur vie. Vous êtes peut-être quelqu’un qui suit des cours de mathématiques et d’histoire et qui rêve des dessins qui vous viennent à l’esprit. Faites attention à votre professeur car, que vous postuliez dans une école d'art et de design ou dans une université traditionnelle, vos notes compteront. Vous devrez également suivre un bon nombre de cours de formation générale au collège afin que ce que vous apprenez maintenant vous soit utile plus tard.

Continuez cependant à penser au design de mode, sans négliger vos autres travaux scolaires. Suivez tous les cours pertinents proposés par votre lycée. Vous devriez apprendre à coudre et à dessiner, même si vous devez le faire vous-même. De cette façon, vous pouvez commencer à créer des vêtements et des accessoires et à constituer un portfolio. Visitez les magasins de tissus pour commencer à découvrir les différences de contenu, de motifs et de textures. Tenez-vous au courant des tendances de la mode actuelles. Lisez des magazines comme Vogue et Vêtements pour femmes au quotidien. Suivez les créateurs et les fashionistas sur les réseaux sociaux.

Recherchez les programmes pré-universitaires dans les écoles qui proposent un diplôme en design de mode. Vous pouvez y assister pendant que vous êtes au lycée. Ils proposent généralement des programmes de week-end et d'été. En parlant de week-end et d'été, travaillez dans un magasin de vêtements pour savoir ce que les gens aiment.

Comment obtenir votre premier emploi en tant que créateur de mode

L’industrie de la mode est concentrée dans les grandes villes comme New York et Los Angeles. Vous devrez peut-être déménager pour obtenir l'emploi que vous souhaitez.

Ce qui suit est une liste de qualités que les employeurs recherchent chez les créateurs de mode, tirée directement des offres d'emploi réelles. Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas commencer à travailler comme créateur de mode juste après avoir obtenu votre diplôme universitaire. De nombreuses personnes commencent leur carrière comme modéliste. créateurs ou assistants de dessin - mais, puisque c'est votre objectif ultime, il est important d'être conscient de ce que les employeurs attendent de ceux qu'ils embaucheront pour ces postes.

• "Connaissance des besoins/désirs des clients ainsi que des tendances actuelles et émergentes avec la capacité de les traduire en produits adaptés à la marque, en équilibrant le cœur et la mode."
• "Apportez au concept des idées stratégiques cohérentes, saisonnières, réfléchies et adaptées à la marque."
• "Compréhension du processus de production et du développement."
• "Compétences Mac avec les applications Illustrator et PhotoShop."
• "Il faut être heureux et avoir une attitude positive."