Gloria Gaynor - "Je ne peux jamais dire au revoir" (1974)
Clifton Davis, membre de l'équipe d'auteurs-compositeurs de Motown, a écrit "Never Can Say Goodbye", et il a été enregistré pour la première fois par les Jackson 5 en 1970. Ils ont emmené la chanson jusqu'à la deuxième place du palmarès pop américain. En 1974, les producteurs ont retravaillé la chanson en tant que disque disco pour la chanteuse R&B montante Gloria Gaynor. Parmi les producteurs figurait Meco Monardo qui a ensuite atteint la première place du palmarès des singles pop avec une version disco du "Thème Star Wars". Gloria L'enregistrement de Gaynor de "Never Can Say Goodbye" fait partie d'une suite disco de 19 minutes sur la première face de l'album du même Nom. Il s'agissait d'un mix étendu révolutionnaire qui jetterait les bases des remix simples de 12 pouces utilisés dans les clubs de danse.
"Never Can Say Goodbye" a atteint le top 10 du palmarès pop américain et s'est hissé jusqu'à la première place du palmarès disco naissant. C'est un point de repère qui a ouvert la voie à la révolution disco. Gloria Gaynor est revenue en 1978 avec un autre hit disco déterminant pour sa carrière, "I Will Survive", qui est devenu un succès pop n ° 1.
Le groupe britannique, les Communards, a sorti une version de "Never Can Say Goodbye" en 1987. Leur couverture est allée jusqu'à la deuxième place du palmarès américain de la danse.
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Bee Gees - "Tu devrais danser" (1976)
Les trois chansons à succès pop n°1 que le Bee Gees écrit et enregistré spécifiquement pour la bande originale du film à succès Fièvre du samedi soir contribué à faire entrer le disco dans le courant dominant de la pop. "Staying Alive", "Night Fever" et "How Deep Is Your Love" sont des tubes pop légendaires de l'époque. Cependant, le meilleur et le plus complet des disques disco du trio, "You Should Be Dancing", avait atteint les charts un an plus tôt. Il a été intégré au Fièvre du samedi soir bande originale de film pour des scènes de danse cruciales.
"You Should Be Dancing" reste le seul disque des Bee Gees à atteindre la première place du palmarès disco où il est resté sept semaines. Il a également passé une semaine au sommet du palmarès pop. Parmi les musiciens de studio apparaissant sur le disque, il y a Stephen Stills à la batterie. Il était dans le même studio que les Bee Gees pour enregistrer l'album Stills-Young Band Puissiez-vous courir longtemps.
"You Should Be Dancing" est le premier hit pop n°1 des Bee Gees qui met en vedette la voix de fausset de Barry Gibb. Dans une réalisation inhabituelle pour un groupe de musiciens blancs, "You Should Be Dancing" a atteint la quatrième place du classement des singles R&B.
Vicki Sue Robinson - "Tourner le rythme" (1976)
Au début de la carrière d'interprète de Vicki Sue Robinson, elle a surtout joué un peu dans des spectacles et des films à Broadway. Elle est apparue pour la première fois sur un disque pop en tant que choriste pour l'album à succès de Todd Rundgren en 1972. Quelque chose n'importe quoi? Le producteur de RCA Warren Schatz a été suffisamment impressionné par la voix de Vicki Sue Robinson pour penser qu'elle pourrait être une star du disco. L'une des premières chansons qu'elle a enregistrées était "Turn the Beat Around", écrite par les frères Gerald et Peter Jackson. Ils se sont connectés avec le chanteur via l'ingénieur Al Garrison, le petit ami de Vicki Sue Robinson.
Le très percutant "Turn the Beat Around" est rapidement devenu un succès disco. Il est allé jusqu'au n°1 du palmarès disco pendant un mois et a fait son entrée dans le top 10 pop. L'arrangement orchestral avec une répartition dense des percussions est emblématique de nombreux premiers succès disco. Vicki Sue Robinson a enregistré sa voix principale en une seule prise le 26 septembre 1975.
Gloria Estefan a ramené la chanson à la première place du palmarès de danse en 1994 avec sa reprise. Elle a traversé les formats radio et a atteint le 4e rang du palmarès contemporain adulte et le 13e rang du palmarès pop.
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Thelma Houston - "Ne me laisse pas comme ça" (1977)
Harold Melvin et les Blue Notes ont d'abord enregistré "Don't Leave Me This Way". L'équipe de soul légendaire de Philadelphie Kenneth Gamble et Leon Huff ont co-écrit la chanson, et elle est apparue sur Harold Melvin and the Blue Notes de 1975. album Réveillez-vous tout le monde. Jamais sorti en tant que single officiel aux États-Unis, il a atteint la troisième place du palmarès disco américain après que la reprise de la chanson par Thelma Houston soit devenue un succès légendaire.
"Don't Leave Me This Way" a été initialement attribué à Diana Ross à la suite de son tube disco "Love Hangover". Cependant, cet enregistrement n'a jamais abouti et à la place, Thelma Houston, nouvellement signée chez Motown, s'est vu offrir la chanson. Sa performance élégante a fasciné le public des clubs, et ce fut bientôt un succès disco n ° 1 et également en tête du palmarès pop. Il a valu à Thelma Houston un Grammy Award de la meilleure voix féminine R&B. La chanson est devenue un hymne important pour la communauté gay dans ses combats contre l'épidémie de sida dans les années 1980 et 1990.
Les Communards ont enregistré une reprise de "Don't Leave Me This Way" en 1986. Il est allé à la première place du palmarès des singles pop britanniques, devenant la chanson la plus vendue de l'année là-bas. Aux États-Unis, il est passé à la première place du palmarès de la danse.
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Donna Summer - "Je ressens l'amour" (1977)
Coproduit par Giorgio Moroder et Pete Bellotte, "I Feel Love" est l'une des chansons les plus influentes de tous les temps. Avant sa sortie, la plupart des disques disco utilisaient des orchestres acoustiques pour les pistes d'accompagnement de leurs enregistrements. Moroder et Bellotte ont utilisé une piste d'accompagnement entièrement électronique avec un synthétiseur Moog. L'impact était un son futuriste qui a profondément influencé le développement de la synth-pop et de la techno. Avec Donna Summer's voix soufflée et érotique, l'enregistrement a reçu les éloges de la critique.
"I Feel Love" a atteint la 6e place du palmarès pop. En 1978, un remix de quinze minutes de « I Feel Love » du DJ de San Francisco Patrick Cowley est devenu un hit underground. En 1995, Donna Summer a atteint le top 10 des charts dance avec un nouveau remix de "I Feel Love".
En 2011, la Bibliothèque du Congrès a ajouté l'enregistrement de Donna Summer de « I Feel Love » au National Recording Registry. Quand il a entendu pour la première fois "I Feel Love", le célèbre producteur de musique électronique Brian Eno aurait déclaré: "Ce single va changer le son de la musique de club pour les quinze prochaines années."
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Chic - "Le Freak" (1978)
Le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards ont formé le groupe Élégant en 1976. C'était principalement une tenue de studio, et ils ont enregistré un succès disco important avec leur première sortie "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Cependant, c'est la suite "Le Freak" qui est devenue le légendaire classique du disco. La chanson est un hommage aux jours de gloire de la discothèque Studio 54 à New York. Il s'est vendu à plus de sept millions d'exemplaires.
Avec sa guitare rugueuse et sa ligne de basse caoutchouteuse, "Le Freak" est devenu la première chanson à atteindre la première place du Billboard Hot 100 à trois reprises. Combiné avec les morceaux "I Want Your Love" et "Chic Cheer", "Le Freak" a également dominé le palmarès disco. En 2018, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné « Le Freak » pour l'ajouter au National Recording Registry.
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Lipps inc. - "Funkytown" (1980)
En 1980, le pic de la présence du disco sur le palmarès pop grand public était terminé. La musique dance elle-même commençait à devenir underground alors que la synthpop new wave, les ballades puissantes et le R&B orienté pop prenaient le dessus sur les charts traditionnels. "Funkytown" est sorti du champ gauche mis en place par le producteur basé à Minneapolis Steven Greenberg. Il a recruté la Miss Black Minnesota 1976, Cynthia Johnson, pour livrer la voix principale distinctive. "Funkytown" a été un succès retentissant, passant quatre semaines à la première place du palmarès pop grand public et en tête du palmarès disco. Son utilisation d'effets sonores électroniques a influencé les enregistrements de danse ultérieurs.
En 1986, six ans seulement après Lipps Inc. hit #1 avec "Funkytown", le groupe australien Pseudo Echo a sorti une reprise. Le son est de la musique rock avec un solo de guitare au milieu de l'enregistrement. La reprise de Pseudo Echo a atteint le 6e rang du palmarès des singles pop américain et le 4e rang du palmarès dance. C'était le seul succès pop du groupe aux États-Unis.
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Yaz - "Situation" (1982)
Le duo synth-pop de Mode Dépêche le fondateur Vince Clarke et la chanteuse Alison Moyet ont enregistré sous le nom de Yazoo en Europe, mais, pour des raisons légales, ont sorti leur musique sous le nom de Yaz aux États-Unis. Le duo a enregistré deux albums de synth-pop légendaires avant une rupture acrimonieuse. La première A l'étage chez Eric comprenait deux tubes dance n°1 aux États-Unis, "Don't Go" et "Situation". L'album a à peine fait son entrée dans le top 100 aux États-Unis, mais a finalement été certifié disque de platine pour les ventes.
En plus de la voix profondément soul d'Alison Moyet, "Situation" inclut son rire. Cet extrait a été utilisé de nombreuses autres fois comme échantillon pour d'autres enregistrements, y compris dans le N°1 mondial du fracas "Macarena". En 1999, une série de remixes a ramené "Situation" au premier rang aux États-Unis tableau de danse.
Le légendaire remixeur disco François Kevorkian a créé le remix le plus célèbre de "Situation". En 1999, un un nouveau lot de remixes a renvoyé "Situation" au sommet du palmarès dance aux États-Unis pour la deuxième temps.
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Shannon - "Laissez la musique jouer" (1983)
"Let the Music Play", le premier single de la chanteuse Shannon, est considéré comme un jalon dans le développement de la dance pop et du sous-genre plus spécifique à haute énergie. Le producteur Chris Barbosa, une figure clé dans le développement de la musique de danse freestyle, se voit attribuer le mérite principal pour le son unique de la piste rythmique de « Let the Music Play ».
En 1983, une grande partie de la musique de danse était propulsée dans la clandestinité, mais la ligne de rythme bouillonnante de « Let the Music Play » sonnait différemment pour le public et a ramené la musique de danse au grand public de la pop. La chanson a atteint la 8e place du palmarès pop américain et est devenue le premier des quatre hits dance #1 de Shannon.
Les historiens de la musique dance comptent "Let the Music Play" comme l'un des disques qui ont inauguré un nouvel âge d'or pour la musique dance-pop après la fin de l'ère disco.
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Pet Shop Boys - "Filles du West End" (1984)
"West End Girls", le premier single des Pet Shop Boys, est sorti deux fois. La première fois était une version produite par le vétéran de la musique dance Bobby Orlando. La piste a attiré l'attention positive des clubs de danse. En 1985, une version réenregistrée produite par Stephen Hague est apparue sur le premier album des Pet Shop Boys. S'il te plaît. Cette version est devenue un hit pop n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. T.S. Le poème classique d'Eliot "The Waste Land" a inspiré les paroles de "West End Girls". Le disque Pet Shop Boys a remporté le Brit Award du meilleur single et un Ivor Novello Award du meilleur hit international.
Après le succès de "West End Girls", les Pet Shop Boys, composés du duo Neil Tennant et Chris Lowe, sont devenus l'un des groupes de dance music les plus réussis de tous les temps. Leur combinaison de morceaux électroniques avec les paroles hautement stylisées et littéraires de Neil Tennant a défini leur rôle dans le développement de la musique de danse. Les Pet Shop Boys ont interprété "West End Girls" lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres en 2012.
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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", du légendaire pianiste de jazz Herbie Hancock, est un jalon dans le développement de la musique de danse pour son utilisation du scratch et d'autres techniques de tourne-disque exécutées par GrandMixer D.ST. La vidéo musicale qui l'accompagnait était autant une percée que la chanson elle-même. Kevin Godley et Lol Creme, anciennement du groupe pop 10CC, ont réalisé le clip. Il comprend le mouvement de diverses sculptures cinétiques de l'artiste Jim Whiting au rythme de la musique. Il a remporté cinq MTV Video Music Awards.
"Rockit" est inclus sur l'album de Herbie Hancock Futur choc, une collaboration révolutionnaire avec le bassiste et producteur avant-gardiste Bill Laswell. La plupart des morceaux ont été élaborés en tournée par Laswell et son collaborateur du groupe de musique d'avant-garde Material, Michael Beinhorn. L'album Futur choc a grimpé à la 43e place du classement des albums et a obtenu une certification platine pour les ventes. "Rockit" a dominé le palmarès dance et atteint le top 10 du palmarès des singles R&B.
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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" par Michael Jackson est l'un des meilleurs disques pop de la seconde moitié du 20e siècle. C'était aussi un grand succès de danse. De nombreux observateurs l'ont qualifié de disque post-disco avec un son qui indiquait l'avenir. "Billie Jean" a été un hit pop n ° 1 pendant sept semaines tout en étant en tête du palmarès de la danse.
"Billie Jean" a remporté les Grammy Awards du meilleur chant masculin R&B et de la meilleure chanson R&B. Il est également fréquemment inclus sur les listes des plus grands singles pop de tous les temps. Michael Jackson dit que lorsqu'il a écrit "Billie Jean", c'était l'un de ces rares moments où vous savez que la chanson sera un succès. Le producteur Quincy Jones voulait abandonner l'introduction instrumentale de la chanson, mais Michael Jackson a insisté pour la garder car c'était la partie de l'enregistrement qui lui donnait envie de danser.
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M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)
"Pump Up the Volume" est d'abord né d'une collaboration difficile entre le groupe de musique électronique Colourbox et le groupe de rock alternatif A R Kane. Le directeur du label 4AD, Ivo Watts-Russell, a suggéré la collaboration après que chaque acte ait exprimé son intérêt à explorer le genre de musique house en plein essor. La version originale de "Pump Up the Volume" provenait de Colourbox et était une chanson presque instrumentale très percutante. A R Kane a ajouté une guitare supplémentaire, puis les échantillons et le mixage scratch des DJ Chris "C.J." Macintosh et Dave Dorrell l'ont fait briller. Les collaborateurs n'ont plus jamais enregistré en M/A/R/R/S parce que le premier disque était une épreuve trop désagréable.
"Pump Up the Volume" a ouvert la voie au développement de la musique acid house britannique et à l'utilisation de l'échantillonnage dans des enregistrements importants. L'enregistrement a dominé le palmarès dance américain et s'est hissé à la 13e place du palmarès pop grand public.
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C+C Music Factory - "Je vais vous faire transpirer" (1990)
Le duo de production de musique de danse et d'écriture de chansons David Cole et Robert Clivilles ont créé le groupe C+C Music Company en 1989. "Gonna Make You Sweat" était leur premier single. Après avoir atteint le sommet des charts dance et pop, l'enregistrement a rencontré des problèmes juridiques pour avoir exclu la chanteuse Martha Wash du générique et du clip. En fin de compte, un règlement à l'amiable a résolu les problèmes juridiques. Le rappeur Freedom Williams était l'autre chanteur principal. La chanson est un enregistrement déterminant de la musique de danse du début des années 1990, introduisant un style athlétique à la musique. David Cole est décédé tragiquement des suites du sida à l'âge de 32 ans en 1995.
"Gonna Make You Sweat" est fréquemment utilisé pour les événements sportifs. Avec les contemporains Technotronic, ils faisaient partie de ce que l'on a appelé les hymnes des jocks en raison de leur présence omniprésente dans les compétitions sportives.
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Deee-Lite - "Groove est dans le coeur" (1990)
"Groove Is In the Heart" a été écrit à la fin des années 1980 et joué en direct dès 1989, mais il n'a été enregistré qu'en 1990. Il a été construit autour d'une gamme d'échantillons et est sorti en tant que premier disque du trio Deee-Lite. Le groupe était composé de deux DJ Dmitry et Towa Tei ainsi que de la chanteuse Lady Miss Kier. Le légendaire Bootsy Collins, le bassiste de Funkadelic, apparaît sur le disque et est un chanteur invité vedette. Q-Tip de A Tribe Called Quest contribue à un rap invité.
"Groove Is In the Heart" a atteint la première place du palmarès dance et atteint le quatrième rang du palmarès pop. C'était le premier d'une série de grands succès dance de Deee-Lite. Le clip vidéo qui l'accompagne comprend une apparition mémorable de Lady Miss Kier disant: "Deee-groovy !" Bootsy Collins déclare également: "Groove est dans le cœur."
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RuPaul - "Supermodel (Tu ferais mieux de travailler)" (1993)
RuPaul a été un pionnier en introduisant la culture drag dans le courant dominant et en attirant une attention respectueuse sur les personnes qui choisissent de sortir des rôles de genre traditionnels dans leur vie. Il a d'abord eu une exposition nationale après être apparu dans le clip de 1989 du tube "Love Shack" des B-52. En 1993, il enregistre son premier album Top Model Du Monde.
Le premier single du label major "Supermodel (You Better Work)" a d'abord gagné en popularité dans les clubs de danse gays underground, mais il a ensuite fait irruption dans le grand public. Le clip a reçu un fort soutien de MTV et une approbation improbable de Kurt Cobain de Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" est passé à la 2e place du palmarès dance et a fait son entrée dans le palmarès pop à la 45e.
L'actrice LaWanda Page, connue pour ses apparitions dans l'émission télévisée Sanford et fils, a enregistré des segments de mots parlés pour "Supermodel (You Better Work)". Elle est également apparue dans plusieurs clips de RuPaul.
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Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" est l'un des meilleurs exemples d'utilisation de techniques de remix pour transformer un hit de ballade en un smash captivant sur le dancefloor. Les remix de musique house de "Un-Break My Heart" ont amené la voix puissante de Toni Braxton dans les clubs. Le résultat a été un hit de danse n ° 1 imposant.
L'enregistrement pop-R&B original a également été un énorme succès. Il est allé à la première place du palmarès pop et a remporté un Grammy Award pour la meilleure voix pop féminine. La polyvalence de la voix a permis à la chanson d'avoir la rare réussite d'atteindre la première ou la deuxième place dans les charts pop, dance, R&B et adultes contemporains.
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Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madone est de loin l'artiste de musique dance le plus titré de tous les temps, atteignant la première place du palmarès dance plus de 45 fois. En 1998, elle a collaboré avec l'artiste de musique électronique William Orbit. Influencé par son intérêt croissant pour le mysticisme oriental, "Ray Of Light" est un regard optimiste sur le pouvoir féminin. Madonna a déclaré que l'enregistrement original de la chanson était complètement dépassé et qu'il durait plus de dix minutes. Elle pensait que c'était complaisant et beau.
"Ray of Light" a reçu certaines des critiques les plus positives de la carrière de Madonna. Il a remporté des nominations pour trois Grammy Awards, dont Record of the Year. Il a remporté le Grammy du meilleur enregistrement de danse.
"Ray Of Light" s'est hissé au sommet du palmarès dance et a atteint la 5e place du palmarès pop. Le clip d'accompagnement, influencé par le film expérimental Koyaanisqatsi et réalisé par Jonas Akerlund, a remporté le MTV Video Music Award pour la vidéo de l'année.
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Cher - "Crois" (1998)
Cher Le single à succès "Believe" a été l'un des premiers enregistrements commerciaux à utiliser abondamment les effets sonores Auto-Tune. La combinaison du son révolutionnaire, de la production optimiste et de la voix optimiste de Cher en a fait un énorme succès mondial. Il est devenu le plus grand succès pop de Cher de tous les temps atteignant la première place des charts du monde entier, y compris aux États-Unis. Il a également atteint le sommet du palmarès de la danse devenant le premier d'une série de succès qui ont fait de Cher l'un des meilleurs artistes de danse au monde à la fin de ses années carrière. "Believe" a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement de danse et a été nominé pour le record de l'année.
"Believe" était le premier d'une série de trois chansons à succès de danse n°1 consécutives de Cher aux États-Unis. En 2002 et 2003, elle a sorti trois autres chansons à succès de danse n°1. En 2013, Cher avait huit succès de danse n ° 1 en quinze ans.
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Daft Punk - "Une fois de plus" (2000)
Duo de musique électronique français Daft Punk sont connus pour leur mélange de musique house avec des éléments de disco classique. "One More Time" est une chanson définitive dans leur catalogue. Il présente une voix de la chanteuse R&B américaine Romanthony qui est fortement modifiée par Auto-Tune. Les fans de musique dance ont immédiatement adopté le disque. Il a atteint la première place du palmarès de la musique dance aux États-Unis et a fait son entrée dans le palmarès de la pop américaine. Au Royaume-Uni, "One More Time" a atteint la deuxième place du palmarès pop grand public.
Daft Punk est devenu une superstar internationale de la pop en 2013 avec la sortie de l'album Mémoires à accès aléatoire et le single à succès "Get Lucky". Ils ont ramené le son du disco dans le courant dominant de la pop aux États-Unis.
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Bob Sinclar avec Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar est un DJ et producteur français qui a contribué à attirer l'attention du monde entier sur la scène house française. Parmi les éléments critiques de son travail figurent l'utilisation de cordes et d'échantillons disco. Son single "World, Hold On" est devenu un succès dans les clubs de danse du monde entier. Il a remporté une nomination aux Grammy Awards du meilleur enregistrement remixé. La chanson a dominé les charts dance américains et atteint le top 10 des charts pop à travers l'Europe. Chanteur Steve Edwards dans un chanteur de house britannique qui est apparu sur un large éventail d'enregistrements de danse. "World Hold On" était le deuxième des quatre succès de danse n°1 consécutifs de Bob Sinclar aux États-Unis.
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David Guetta avec Kelly Rowland - "Quand l'amour prend le dessus" (2009)
"When Love Takes Over" a d'abord été conceptualisé comme un instrument par le DJ et producteur français de musique house David Guetta. Cependant, le chanteur de R&B américain Kelly Rowland est tombé amoureux du morceau et a demandé d'écrire et d'enregistrer des voix pour celui-ci. Elle a écrit les paroles avec les Nervo Twins, Miriam et Olivia Nervo.
Avant la sortie du single, David Guetta a connu un succès important dans les charts pop en France et deux hits du top 10 au Royaume-Uni. "When Love Takes Over" l'a envoyé dans le top 10 des charts pop autour du monde. Il est également apparu dans le top 30 des radios pop grand public, donnant au public pop américain leur premier véritable avant-goût du travail de David Guetta. "When Love Takes Over" a dominé le palmarès de la danse américaine. Deux ans plus tard, en 2011, David Guetta est devenu une superstar de la pop aux États-Unis avec trois singles consécutifs dans le top 10.
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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga s'est fait connaître en embrassant pleinement la musique de danse avec son hit n°1 "Just Dance". Fin 2009, elle atteint un apogée artistique avec le grand ambitieux "Bad Romance". La chanson a fait sa première introduction dans le cadre de la bande originale d'un défilé de la Fashion Week de Paris par le designer Alexander McQueen. "Bad Romance" est une collaboration étroite avec le producteur dance-pop RedOne.
Les paroles de "Bad Romance" explorent la tendance de Lady Gaga à sélectionner des partenaires romantiques pour des relations qui ne fonctionnent jamais. La chanson reflétait également la paranoïa qu'elle ressentait lors de sa tournée. "Bad Romance" comprend également quelques paroles en français.
"Bad Romance" a été acclamé par la critique puisqu'il a atteint la première place du palmarès dance et le deuxième rang du palmarès pop. Il a remporté un Grammy Award pour la meilleure voix pop féminine, et le célèbre clip vidéo d'accompagnement a remporté le MTV Video Music Award pour la vidéo de l'année.
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Avicii - "Réveille-moi" (2013)
Le DJ suédois Tim Bergling, alias Avicii, était l'un des jeunes artistes les plus en vogue de la dance music lorsqu'il est monté sur scène pour jouer "Wake Me Up!" en direct à l'Ultra Music Festival 2013. Son morceau "Levels" a été un grand succès pop et dance à travers le monde en 2011. Cependant, "Wake Me Up!" était quelque chose de différent avec un groupe live, un chanteur de R&B Aloe Blacc, et même des influences de la musique country. Bien que certains soient en colère contre la nouvelle direction, Avicii a rapidement conquis la grande majorité des fans.
"Réveillez-moi!" est devenu un énorme succès en tête du palmarès dance américain et du palmarès des radios pop grand public. Il a également atteint le numéro 1 dans de nombreux autres pays du monde. Les innovations d'Avicii ont ouvert les portes à d'autres artistes pour élargir la palette du son de leur club de danse. "Réveillez-moi!" apparaît sur le premier album studio d'Avicii Vrai. Il a atteint le top 5 du palmarès des albums aux États-Unis.
Avicii est décédé à l'âge de 28 ans en 2018.
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Royskopp & Robyn - "Fais-le encore" (2014)
Royskopp est un duo norvégien de musique électronique. Ils ont atteint le top 5 du palmarès pop norvégien à trois reprises entre 2005 et 2009 et ont marqué une série de succès pop mineurs au Royaume-Uni. Robyn est une artiste pop suédoise qui a enregistré une série de succès pop à travers le monde, mais n'a pas réussi à atteindre les charts pop américains après deux succès pop dans le top 10 en 1996-1997 à l'adolescence. En 2014, les deux groupes scandinaves ont uni leurs forces.
"Do It Again" aurait été écrit par le trio après une "soirée épique" à Bergen, en Norvège. Le résultat fut un heureux accident en studio. "Do It Again" a été célébré par la critique et a atteint la première place du palmarès dance aux États-Unis. C'était l'un des plus grands succès dance de l'année.
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