Description du poste de producteur de disques: salaire, compétences et plus

Les producteurs de disques travaillent avec des groupes, musiciens de session, et les ingénieurs du studio pour « produire » le son des enregistrements. Le travail d'un producteur consiste souvent à fournir une paire d'oreilles supplémentaire pour aider à la création d'un certain son ou pour fournir la perspective qui vient avec l'expérience. Dans les studios d'enregistrement modernes, cela ne signifie pas nécessairement la création d'un disque vinyle comme c'était le cas autrefois, mais le nom est resté.

Les producteurs de disques peuvent être impliqués dans l’arrangement de parties d’un morceau ou même dans leur écriture. Dans les petits studios, les rôles d'ingénieur et de producteur peuvent être combinés, et les groupes peuvent produire ou coproduire les enregistrements avec un ingénieur.

Devoirs et responsabilités du producteur de disques

Être producteur de disques nécessite généralement les responsabilités suivantes:

• Enregistrement
• Mélange
• Maîtriser
• Contribution créative
• Résolution de problème
• Innovation technique
• Communication

Les rôles des producteurs de disques peuvent varier considérablement en fonction du projet et de la relation avec les musiciens effectuant l'enregistrement. Tous les producteurs de disques ont besoin de compétences techniques pour enregistrer, mixer et masteriser la musique, et certains ne font guère plus si les musiciens dirigent le processus de création. Cependant, certains producteurs jouent un rôle important dans le processus de création et contribuent à façonner le son et le ton d’un musicien ou d’un groupe.

Quelle que soit l’ampleur du rôle joué par les producteurs, ils sont censés être des experts pour aider les musiciens à obtenir les sons qu’ils recherchent.

Salaire du producteur de disques

La plupart des producteurs sont payé un forfait ou une avance pour leurs travaux. Certains reçoivent également des points, qui correspondent à un pourcentage du prix marchand d'un disque et/ou à une part des bénéfices tirés des enregistrements. Il est courant que les producteurs reçoivent les deux. Les producteurs peuvent travailler pour un montant initial réduit en échange de certains points ou peuvent obtenir un montant plus des points s'ils estiment que leur production sera importante pour le succès du disque. Les producteurs impliqués dans le processus d’écriture de chansons peuvent s’attendre à des redevances en plus des frais de production.

Comme pour tous les aspects de l'industrie musicale, contrats sont importants car ils permettent à chacun de savoir où il en est et ce que l'on attend de lui. Les groupes peuvent s'attendre à ce que les producteurs supervisent l'enregistrement, le mixage et le mastering, mais un producteur peut s'attendre à travailler uniquement sur les enregistrements. Ces questions, ainsi que les frais et les points, sont plus facilement discutées avant le début de l'enregistrement, et un contrat peut dissiper tout malentendu.

Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis ne suit pas spécifiquement les salaires des producteurs de musique, mais dans le domaine de divertissement, ils exercent des professions similaires dans le théâtre et le cinéma, et leurs salaires sont déclarés comme suit:

• Salaire annuel médian : 71 620 $ (34,43 $/heure)
• Salaire annuel des 10 % supérieurs : 164 290 $ (78,98 $/heure)
• Salaire annuel des 10 % inférieurs : 33 730 $ (16,21 $/heure)

Source:Bureau américain des statistiques du travail, 2017.

Éducation, formation et certification

Les producteurs peuvent commencer à travailler comme ingénieurs dans des studios, comme musiciens de session, ou les deux. À mesure que la technologie s'est améliorée ces dernières années, il est devenu possible pour les gens d'acquérir de l'expérience en utilisant les logiciels d'enregistrement et de mixage disponibles pour leurs ordinateurs personnels.

• Éducation: Idéalement, les producteurs devraient avoir une certaine expérience en musique, qu’elle provienne d’une éducation formelle ou non. De plus, ils doivent maîtriser les compétences techniques associées au métier d’ingénieur du son. Ces compétences sont souvent enseignées dans les programmes d'études associées.
• Entraînement: L'ingénierie du son et, en fin de compte, la production sont des compétences pratiques. Même dans les programmes d'études associées, les étudiants devront probablement acquérir une expérience directe du travail avec le son et le mixage.

Compétences et compétences des producteurs de disques

Les producteurs de disques ont besoin d’une combinaison de compétences techniques, créatives et relationnelles pour vraiment exceller dans leur travail. Certaines des qualités nécessaires comprennent:

• Savoir-faire technique: Même si les producteurs travaillent avec des ingénieurs du son, il est important qu’ils maîtrisent eux-mêmes l’équipement sonore.
• La créativité: Les musiciens peuvent être les forces créatrices d’un enregistrement, mais ils ont besoin de l’apport et des commentaires de leur producteur. De plus, lorsque les musiciens ont une idée mais ne savent pas comment la mettre en œuvre, c’est souvent le producteur qui propose un moyen de créer et de capturer ce son.
• Compétences en communication: Les producteurs doivent comprendre ce que les musiciens essaient d’accomplir, et ils doivent également être capables de communiquer aux musiciens ce qui, selon eux, sonnera le mieux en fonction de toutes les circonstances.
• Résolution de conflit: Avec plusieurs musiciens, un producteur, un ingénieur du son et peut-être d'autres personnes collaborant sur un enregistrement, il y aura souvent des désaccords. Les producteurs doivent savoir utiliser leur expertise et leurs compétences relationnelles pour parvenir à un accord sur la meilleure option.

Perspectives d'emploi

Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis ne suit pas spécifiquement les producteurs de disques, mais la croissance de l'emploi pour les ingénieurs du son est projetée à 8 % pour la décennie se terminant en 2026. C'est légèrement mieux que la croissance de l'emploi de 7 pour cent prévue pour toutes les carrières. La croissance de l'emploi pour les producteurs et réalisateurs du secteur du divertissement et du sport, qui englobe également le cinéma, la télévision et le théâtre, est projetée à 12 pour cent.

Environnement de travail

Les environnements de travail dépendent du type de travail effectué par un producteur. Les producteurs internes travaillent pour des studios spécifiques où les musiciens peuvent louer du temps. Parallèlement à ce temps, le coût de la location d'un producteur pourrait être inclus. Les studios aiment souvent retenir les producteurs en demande en tant que producteurs internes, car cela augmente la probabilité que les musiciens souhaitent louer leurs studios.

Cependant, plus un producteur est recherché, plus il est probable qu’il exerce ses activités en tant que producteur indépendant. Les producteurs indépendants sont employés par des groupes ou par des maisons de disques au nom d'un groupe. Il s’agit généralement d’un producteur établi qui jouit d’une bonne réputation professionnelle et que les groupes recherchent. Ce type de rémunération du producteur sera distinct des frais de location du studio.

Qu'un producteur travaille en interne ou de manière indépendante, les relations de collaboration avec les musiciens et les ingénieurs du son constituent une partie importante du travail.

Horaire de travail

Il n’y a pas d’horaire fixe pour devenir producteur de disques. Les producteurs internes sont plus susceptibles d'avoir un horaire régulier, mais en fonction de la demande et de la disponibilité du temps en studio, les heures peuvent toujours s'étendre sur les week-ends et les soirées. Les producteurs indépendants travaillant pour un musicien ou un groupe spécifique peuvent voir leurs horaires dictés par le moment où le groupe aime ou est disponible pour enregistrer.

Comparer des emplois similaires

Certaines autres carrières qui peuvent bénéficier des compétences associées au métier de producteur de disques, ainsi que de leur salaire annuel médian, comprennent:

• Ingénieur du son: $45,570
• Monteur de films et de vidéos : $58,210
• Artiste multimédia: $70,530

Source:Bureau américain des statistiques du travail, 2017.