La Nouvelle-Orléans au cours des deux premières décennies du 20e siècle était un creuset musical de styles musicaux. La musique africaine était toujours prédominante, car le tambour et la danse faisaient partie des rares libertés accordées aux esclaves avant l'émancipation. Le ragtime était populaire et ses rythmes rythmés et syncopés ont eu une profonde influence sur les styles ultérieurs.
Les fanfares militaires avaient commencé à influencer Musique de la Nouvelle-Orléans, en termes de formes musicales et aussi de types d'instruments qui étaient disponibles. Les communautés ont formé des fanfares qui ont joué et défilé dans des défilés pour accompagner les funérailles et les vacances. Des musiciens basés dans le quartier rouge de la Nouvelle-Orléans, connu sous le nom de « Storyville », ont combiné ces styles avec le blues et l'improvisation, développant les premières formes de jazz dans les bars et les maisons closes.
Jazz chaud
Jazz primitif est souvent appelée « Hot Jazz » et parfois « Musique Dixieland ». Il a incorporé le rapide et fougueux nature du ragtime, et l'utilisation de trompettes, trombones, tambours, saxophones, clarinettes, banjos, et soit une basse ou un tuba. De plus, contrairement à la musique classique et au ragtime, l'accent était mis sur l'improvisation par opposition aux arrangements écrits. Certaines sections de pièces impliquaient l'improvisation collective, et d'autres mettaient en vedette des solistes, qui recherchaient la virtuosité.
Piano à foulée
Directement influencé par le ragtime, le foulée Le style de piano est devenu populaire à New York pendant la Première Guerre mondiale. Les morceaux de Stride sont caractérisés par une ligne de basse avec une impulsion de blanche jouée dans la main gauche tandis que la mélodie et les accords sont joués dans la main droite. Le terme « foulée » vient de l'action de la main gauche lorsqu'elle frappe une note de basse, puis se déplace rapidement vers le haut du clavier pour frapper des accords tous les deux temps. Les pianistes de Stride intégraient également des mélodies d'improvisation et de blues et étaient friands de prouesses techniques.
Ouvrant la voie
Des groupes de jazz chauds et des pianistes de stride parcouraient souvent le pays dans des numéros de vaudeville et développaient des adeptes dans tout le sud et dans des villes comme Chicago, Detroit, New York et Kansas City. Les groupes de ces régions se sont formés à mesure que le jazz devenait de plus en plus populaire et remplissaient bientôt les ondes et les salles de danse menant à l'ère du swing.
Premiers musiciens de jazz
- Louis Armstrong - Devenu rapidement célèbre en raison de son approche mélodique unique et de ses compétences techniques, Armstrong était un jazz chaud trompettiste et chanteur à la Nouvelle-Orléans qui a contribué à répandre la popularité de la musique à travers le pays.
- Bix Beiderbecke - Fortement influencé par Armstrong, Beiderbecke était un joueur de cornet dont les mélodies proprement improvisées ont eu une influence durable dans l'ère du swing et au-delà.
- Graisses Waller – un interprète et compositeur exubérant qui était un maître du piano stride. Il a composé « Jitterbug Waltz », « Honeysuckle Rose » et «N'est-ce pas une mauvaise conduite.”
- Enfant Ory – tromboniste et chef d'orchestre, Kid Ory est crédité du développement du style de jeu du hayon, c'est quand le tromboniste improvise une simple ligne rythmique sous la mélodie au début du jazz ensembles. Louis Armstrong, King Oliver et Sidney Bechet ont joué dans le groupe d'Ory à la Nouvelle-Orléans.
- Sidney Béchet - Premier saxophoniste à faire preuve d'une grande habileté technique et d'improvisation, Bechet était un des premiers musiciens de jazz dont l'influence s'est étendue aux périodes ultérieures du jazz.
