Au début du années 40, de jeunes musiciens comme Charlie Parker et Gillespie étourdi, imprégné des sons de balançoire, a commencé à expérimenter des dissonances mélodiques et harmoniques ainsi que des altérations rythmiques, telles que le début et la fin de phrases improvisées à des endroits inhabituels de la mesure.
La création du bebop
Minton's Playhouse, un club de jazz à Harlem, New York, est devenu le laboratoire de ces musiciens expérimentaux. En 1941, Parker, Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian et Kenny Clarke y jammaient régulièrement.
Durant cette période, deux grandes voies musicales se sont forgées. L'un était un mouvement nostalgique qui réexaminait la jazz chaud de la Nouvelle-Orléans, connu sous le nom de Dixieland. L'autre était la nouvelle musique expérimentale tournée vers l'avenir qui s'écartait du swing et de la musique qui l'a précédé, connue sous le nom de be-bop.
La chute du Big Band
Le 1er août 1942, la Fédération américaine des musiciens a commencé une grève contre toutes les grandes maisons de disques en raison d'un désaccord sur le paiement des redevances. Aucun musicien syndical ne pouvait enregistrer. Les effets de la grève comprenaient l'enveloppement des développements du bebop dans le mystère. Il existe peu de documents qui peuvent fournir des preuves de ce à quoi ressemblaient les premières formes de la musique.
L'engagement américain dans la Seconde Guerre mondiale, qui a commencé le 11 décembre 1941, a marqué un déclin de l'importance de grands groupes dans la musique populaire. De nombreux musiciens ont été envoyés combattre dans la guerre et ceux qui sont restés ont été limités par des taxes élevées sur l'essence. Au moment où l'interdiction d'enregistrement a été levée, les big bands avaient pratiquement été oubliés ou avaient commencé à être considérés comme périphériques par rapport aux stars vocales telles que Frank Sinatra.
Charlie Parker a commencé à prendre de l'importance au début des années 40 et a joué fréquemment avec des groupes dirigés par Jay McShann, Earl Hines et Billy Eckstine. En 1945, un jeune Miles Davis a déménagé à New York et est devenu intrigué par Parker et le nouveau style bebop. Il a étudié à Juilliard mais a eu du mal à se faire respecter par les musiciens de jazz à cause de son son non raffiné. Bientôt, il se fraye un chemin dans le quintette de Parker.
En 1945, le terme « figue moisie » a été inventé pour désigner les musiciens de swing qui hésitaient à accepter que le bebop soit la nouvelle voie du développement du jazz.
Au milieu des années 1940, Charlie Parker a commencé à se détériorer à cause de la consommation de drogue. Il a été admis à l'hôpital d'État de Camarillo après une panne en 1946. Son séjour là-bas a inspiré la chanson "Relaxin' at Camarillo".
En 1947, le saxophoniste ténor Dexter Gordon est devenu célèbre pour ses enregistrements de « duels » avec le saxophoniste Wardell Gray. La virtuosité et le ton agressif de Gordon ont attiré l'attention du jeune saxophoniste alto John Coltrane, qui passera peu de temps après au saxophone ténor.
en 1948, Miles Davis et le batteur Max Roach, lassés du style de vie imprudent de Charlie Parker, quittent son groupe. Davis a formé son propre nonet et, en 1949, a enregistré l'ensemble non conventionnel. Certains des arrangements ont été signés par un jeune Gil Evans, et le style sobre de la musique est devenu connu sous le nom de cool jazz. Le disque, sorti près d'une décennie plus tard, en 1957, s'appelait Naissance du froid.
À la fin des années 40, le bebop était l'idéal parmi les jeunes musiciens de jazz. Contrairement au swing, le bebop n'était pas lié aux demandes populaires. Sa principale préoccupation était l'avancement musical. Par le début des années 50, il s'était déjà répandu dans de nouveaux flux tels que le hard bop, le cool jazz et Jazz afro-cubain.
