Le bebop est un style de le jazz qui s'est développé dans les années 1940 et se caractérise par l'improvisation, les tempos rapides, l'imprévisibilité rythmique et la complexité harmonique.
La Seconde Guerre mondiale a mis fin à l'apogée de balançoire et a vu les débuts du bebop. Les grands groupes ont commencé à se ratatiner alors que les musiciens étaient envoyés à l'étranger pour se battre. Pour cette raison, les années 1940 ont vu une augmentation des ensembles plus petits, tels que les quatuors et les quintettes. Les groupes se composaient souvent d'un ou deux cors, généralement du saxophone et/ou de la trompette, de la basse, de la batterie et du piano. De par sa nature d'être dans un ensemble plus petit, le bebop a déplacé l'accent musical des arrangements de groupe complexes vers l'improvisation et l'interaction.
Improvisation aventureuse
Les arrangements de l'ère Swing se composaient principalement de sections composées, mais avec certaines sections destinées à l'improvisation. Un air bebop, cependant, consisterait simplement en une déclaration de la tête, ou thème principal, des solos étendus sur la structure harmonique de la tête, puis une déclaration finale de la tête. Il était courant pour les musiciens de bebop de composer de nouvelles mélodies complexes sur des progressions d'accords bien connues. Un exemple en est le « » de Charlie Parker
Au-delà du swing
En mettant l'accent sur l'improvisation, le bebop a permis une explosion d'innovation. Alors que de nombreux aspects du swing ont été importés, tels que la sensation de swing à base de triolets et une propension pour le blues, les musiciens de bebop ont joué des airs à des tempos beaucoup plus rapides. Inspiré par les joueurs plus expérimentaux sur le plan harmonique et rythmique de l'ère du swing, comme Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum et Roy Eldridge—les musiciens du bebop ont élargi la palette de la musique dispositifs. Les solistes ne se soucient plus du lyrisme et mettent plutôt l'accent sur l'imprévisibilité rythmique et la complexité harmonique.
Et il n'y avait pas que les solistes qui étaient importants. L'avènement du bebop a marqué un élargissement des rôles des section rythmique. Dans le bebop, les musiciens de la section rythmique n'étaient plus simplement des chronométreurs, mais interagissaient avec le soliste et ajoutaient leurs propres embellissements.
Syllabes absurdes
Le terme « bebop » est une référence onomatopée aux lignes mélodiques accentuées de la musique. Parfois abrégé en « bop », le nom a très probablement été donné rétroactivement au style musical, car les musiciens eux-mêmes appelaient souvent leur style simplement « jazz moderne ».
Musiciens importants du Bebop:
- Charlie Parker – Le saxophoniste alto Charlie Parker a joué dans de nombreux groupes de swing en tant que jeune musicien, notamment ceux de Jay McShann et Earl Hines. Après que le batteur Jo Jones lui ait lancé une cymbale pour avoir mal joué, Parker a commencé à s'entraîner de manière obsessionnelle. Le style qu'il a développé combinait le lyrisme avec une maîtrise inégalée de l'harmonie et de la technique. Très vite, il est souvent imité par les musiciens des années 40, et à ce jour les musiciens de jazz étudient sa démarche. Beaucoup de ses compositions sont considérées comme des standards de jazz, notamment "Confirmation", "Moose the Mooche" et "Billie's Bounce".
- Gillespie étourdi – Le trompettiste Dizzy Gillespie a insufflé une nouvelle vie à la trompette. Influencé en grande partie par Roy Eldridge, Gillespie a repoussé les limites de l'instrument, jouant des lignes mélodiques rapides et agiles dans tous ses registres. Conjointement, avec Charlie Parker, Gillespie est crédité de la définition du bebop.
- Thelonious Monk – Fortement influencé par les styles de piano Harlem Stride de James P. Johnson et Fats Waller, le pianiste Thelonious Monk ont aidé à développer le bebop au Minton's Playhouse, un club de Harlem où les musiciens des années 40 testaient leurs expériences d'improvisation. Les harmonies originales et uniques de Monk ont rompu avec les conventions et repoussé les limites du jazz. Ses compositions, telles que « Blue Monk », « Epistrophy » et « In Walked Bud », représentent une grande partie des standards du jazz d'aujourd'hui.
- Max Roach - Un batteur qui a travaillé avec pratiquement tous les meilleurs le jazz musiciens dans les années 40, Max Roach est responsable du développement de l'approche bebop de la batterie. Tout en jouant avec Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Miles Davis, Roach a déplacé l'attention de la grosse caisse vers la cymbale ride en tant qu'élément principal de chronométrage de la batterie. Cela a permis un son global plus libre et plus flexible, donnant au soliste la possibilité d'expérimenter le rythme et permettant au batteur d'interagir avec le soliste.
