Biographie de Chuck Berry, pionnier du rock and roll

Charles Edward Anderson Berry (18 octobre 1926 - 18 mars 2017) était un musicien américain de rock and roll. En tant que l'un des pionniers les plus distingués du son, il a réuni des éléments de R&B et de musique country pour former un nouveau genre qui a influencé des décennies de musique populaire.

Jeunesse et carrière

Né à St. Louis, Missouri, Chuck Berry a grandi dans un quartier de classe moyenne appelé la Ville. Sa mère était directrice d'une école publique et son père était entrepreneur en bâtiment. Berry a commencé à jouer de la musique à un âge précoce. Il se produit en public pour la première fois en 1941 en tant qu'étudiant au lycée Sumner. Il a chanté "Confessin' the Blues" de Jay McShann pour un spectacle de talents.

Bleus était encore considérée comme une musique peu sophistiquée, et sa performance scandalisait le corps professoral du lycée, mais les camarades de Berry l'adoraient.

Après une arrestation pour vol à main armée en 1944, Chuck Berry a passé trois ans à l'Intermediate Reformatory for Young Men à Algoa, Missouri. Là, il a formé un quatuor vocal qui montrait suffisamment de talent pour qu'ils soient autorisés à jouer en dehors de la maison de correction.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Berry a occupé divers emplois, notamment des chaînes de montage d'usine et en tant que concierge. Il a continué à faire de la musique et a commencé à jouer avec le pianiste Johnnie Johnson en 1953. Le groupe jouait du blues et des ballades ainsi que des chansons country qui étaient populaires à l'époque.

Rock and Roll sur les disques d'échecs

En 1955, Chuck Berry se rend à Chicago et rencontre la légende du blues Muddy Waters. Son nouvel ami a suggéré que Berry rencontre Leonard Chess de Chess Records. Le légendaire directeur musical a exprimé son intérêt pour une chanson de violon country intitulée "Ida Red", enregistrée à l'origine par Bob Wills. En mai 1955, Chuck Berry enregistre son adaptation intitulée "Maybellene". La chanson a été un succès, s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires et a atteint la 5e place du palmarès pop grand public.

En 1956, Berry a atteint les charts avec un autre classique "Roll Over Beethoven". Il a rencontré Carl Perkins, un autre pionnier du rock and roll influencé par la musique country, et ils sont devenus des amis proches. Ils partageaient un amour pour des artistes comme Bill Monroe et Jimmie Rodgers.

Le reste de la décennie de 1957 à 1959 a été un âge d'or pour Chuck Berry. Ses chansons, "Rock and Roll Music", "Sweet Little Sixteen" et "Johnny B. Goode", étaient tous les 10 meilleurs hits. Berry a été l'un des premiers artistes de rock and roll noirs à devenir une star majeure auprès du public blanc. Il est apparu dans deux films de rock and roll, 1956 Roche Roche Roche et 1959 Allez, Johnny, allez !

années 1960

Les années 1960 ont été une décennie difficile pour Berry. Les autorités l'ont arrêté en décembre 1959 sous l'accusation d'avoir eu des relations sexuelles avec une fille de 14 ans et de l'avoir emmenée à travers les frontières de l'État. Après deux procès et deux appels, il a purgé 18 mois de prison en 1962 et 1963. Pendant son procès, Berry a continué à enregistrer de la nouvelle musique, mais sa popularité s'est estompée.

Le succès de la Les garçons de la plage' réécriture de "Sweet Little Sixteen" en "Surfin' USA" en 1963 et la dévotion de groupes d'invasion britanniques comme les Beatles et Pierres qui roulent aux chansons classiques de Berry a ravivé l'intérêt du public. Une nouvelle série de singles comprenait les classiques "No Particular Place to Go" et "You Never Can Tell". Malgré la brève résurgence, la popularité de Berry s'est à nouveau estompée dans la seconde moitié de la décennie.

Le retour des années 1970

Chuck Berry est revenu chez Chess Records en 1970. En 1972, il a sorti un enregistrement en direct de la chanson de nouveauté, "My Ding-a-Ling". Remplie d'insinuations sexuelles, la chanson est devenue le seul single pop n°1 de Berry. Avec le succès du single, son album "The London Chuck Berry Sessions" atteint la première place du palmarès des albums. Porté par le succès commercial, il effectue de nombreuses tournées dans la première moitié des années 1970.

Plus tard dans la décennie, Chuck Berry a fait une tournée sur le circuit des "oldies" alors que son succès d'enregistrement commercial s'estompait. L'album "Rockit" de 1979 a reçu des éloges de la critique, mais il n'a pas bien réussi à se vendre. C'était le dernier album studio de Berry depuis 38 ans. En juin 1979, il se produit à la Maison Blanche à la demande du président Jimmy Carter.

Des années plus tard

Berry a continué à se produire régulièrement tout au long des années 1980. Le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards, a organisé une paire de concerts légendaires à Saint-Louis pour célébrer le 60e anniversaire de Chuck Berry en 1986. Le réalisateur Taylor Hackford a créé un film documentaire intitulé Grêle! Grêle! Rock n Roll pour commémorer l'événement. Eric Clapton et Linda Ronstadt ont également joué dans les concerts.

Vivant dans la banlieue de St. Louis, Chuck Berry a donné des spectacles un mercredi par mois au club Blueberry Hill de la ville de 1996 à 2014. Dans le cadre de la célébration de son 90e anniversaire en 2017, Berry a annoncé la sortie prochaine de "Chuck", son premier nouvel album studio en 38 ans. Il n'a pas vécu pour voir la libération. Il est décédé d'un arrêt cardiaque le 18 mars 2017 et le nouvel album est sorti en juin.

Héritage

La musique de Chuck Berry a eu une influence significative sur presque tous les artistes rock importants des années 60, 70 et au-delà. Il a centré sa musique sur la guitare et a mélangé des influences du R&B et de la musique country en quelque chose de nouveau. Ses descriptions de voitures rapides, de danse et de vie d'adolescent dans les paroles se sont étendues au-delà des chansons d'amour typiques de la pop grand public et sont devenues des thèmes communs dans le rock and roll.

Les Beatles ont enregistré des reprises de "Rock and Roll Music", "Roll Over Beethoven" et "Memphis". Les Rolling Stones ont repris plusieurs chansons de Chuck Berry. En 1976, les Beach Boys ont placé la chanson de Chuck Berry "Rock and Roll Music" dans le top 10 de la pop. Une refonte de huit minutes de "Roll Over Beethoven" comprenant du matériel de Les symphonies de Beethoven lancé Orchestre de lumière électrique dans les charts pop aux États-Unis en 1973.

Le sens du spectacle de Chuck Berry, y compris sa marque "duck walk" tout en jouant de la guitare, a influencé des générations d'interprètes, du R&B James Brown à des guitaristes comme Keith Richards des Rolling Stones. Berry a déclaré qu'il avait fait la marche du canard pour la première fois lorsqu'il était enfant, lorsqu'il s'était penché avec les genoux pliés et avait marché sous une table, le dos et la tête droites pour récupérer une balle.

En 1977, la NASA choisit l'enregistrement de "Johnny B. Goode" comme l'une des quatre chansons incluses dans le Golden Record à bord du vaisseau spatial Voyager 1. Il était destiné à représenter la diversité de la vie humaine par rapport à toute autre vie extraterrestre pouvant trouver le vaisseau spatial.

Berry a remporté un Grammy Award pour l'ensemble de ses réalisations en 1984. Il a été l'un des premiers musiciens à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1986. Pierre roulante l'a nommé l'un des cinq meilleurs artistes d'enregistrement de tous les temps, et il a reçu le Kennedy Center Honors en 2000.

Sources

• Berry, Chuck. Chuck Berry: L'Autobiographie. Livres d'harmonie, 1989.
• Pegg, Bruce. Brown Eyed Handsome Man: La vie et les moments difficiles de Chuck Berry. Routledge, 2002.