Les débuts de l'écossais twee-pop les héros Belle et Sebastian ont livré certaines des plus grandes chansons jamais écrites par un idiot solitaire enfermé dans un lit. Souffrant de fatigue chronique, le scribe de B&S Stuart Murdoch a passé le début des années 90 à regarder les passants par la fenêtre, imaginant leurs aventures. Cela a conduit à une série de mélodies profondément mélodiques et terriblement tristes avec la profondeur et la richesse de nouvelles bien conçues. Au fil des années, B&S est devenu moins autocratique, plus collectif, et le guitariste Stevie Jackson a également montré une bonne maîtrise de la chanson pop intelligente. Voici donc une liste des meilleurs jams du groupe de Glasgow.
142 secondes de perfection pop, "She's Losing It" se rapproche de deux décennies de statut de classique de tous les temps pour les passionnés. En 1996, alors que le culte de Belle et Sebastian se répandait lentement dans l'underground indépendant, le premier LP du groupe,
Cette liste des 10 meilleurs pourrait, en fait, n'être que les dix chansons de Si vous vous sentez sinistre, un album qui frôle dangereusement la perfection. Parmi les succès copieux du deuxième LP B&S ("Me and the Major", "Get Me Away from Here, I'm Dying", "The Stars of Track and Field", "If You're Feeling Sinister", etc, etc, etc), "Judy and the Dream of Horses" a longtemps été légèrement au-dessus de tout autres; plus merveilleux et séduisant. Sa titulaire Judy est un personnage familier de Murdoch: à la fois une « adolescente rebelle » promiscuité et une petite fille wastrel, faisant la fête avec des garçons puis se faufilant sous les couvertures pour lire un livre sur les chevaux via lampe de poche.
Bien que son ouverture soit une pure ironie de premier cycle - "Je me suis sali les doigts à l'école de rock" - "String Bean Jean" est en fait l'une des chansons les plus sentimentales de Murdoch. Bien sûr, il y a beaucoup de comédie (de la fille qui est "sur le chiffon" et "a passé une journée d'été dans son sac de couchage", au pantalon de son personnage principal, dont l'étiquette indique "7-8 ans"), mais il y a aussi un sentiment d'authentique le romantisme. Alors que la guitare de Jackson scintille et tinte, Murdoch rassemble des jeunes désœuvrés dans des mises en scène évocatrices de la nouvelle vague française du cinéma; avec des garçons et des filles s'entassant dans un bain ensemble, partageant des relations fluides et, dans un cas convenablement symbolique, tous se rendant au cinéma. Cela fait quatre minutes et 43 secondes de pur passage à l'âge adulte joie de vivre.
Ce single de six minutes est depuis longtemps l'un des favoris des fans de B&S, à tel point que le groupe invite souvent spontanément des filles de la foule à chanter la voix puissante et droite de Monica Queen sur scène. L'une des nouvelles musicales les plus fabuleusement réalisées de Murdoch, la narration est transmise de Jackson, à Queen, à Murdoch, chacun racontant l'histoire de son héroïne titulaire, courant dans les rues de Glasgow, prenant des bus et rêvant de garçons. Murdoch s'épargne les moments les plus cités de la coupe, livrant ce vers avec une douceur semi-ironique: « Vous êtes dans deux esprits, jetant une pièce à décider/si vous devriez parler à vos parents d'une dose de muguet/que vous avez reçue en léchant des balustrades. eux.
C'est une question qui a longtemps mis au défi tout hipster conscient de lui-même qui a déjà pris un appareil photo, mis un stylo sur du papier ou poussé le play-and-record: comment atteindre l'authenticité dans une ère ersatz? Emprunter le jangle byrdsien et l'orgue de la rive gauche entendus pour la première fois en soutien au discours loufoque de Stuart David sur le revers de « Lazy Line Painter Jane » « A Century of Elvis », « A Century of Fakers » aborde ces préoccupations. Après la schadenfreude de son premier couplet (« tu remplis ton gros visage de toutes sortes de gâteaux / si jamais tu deviens lard, ou deviens boiteux / je te laisserai tomber tout de suite"), la chanson de Murdoch parvient à être à la fois une triste complainte sur l'inévitable futilité de combattre le bon combat, et un cri de ralliement inattendu pour continuer à faire le même.
La chanson-titre du troisième LP de Belle et Sebastian est l'un des numéros les plus bruyants du groupe: tous de riches accords de piano, des orgues en cascade, quelques claquements de mains, des tambourins défoncés et des flûtes gazouillantes. Véritable galop de cinq minutes, cette confiture de bon temps se déroule sur des contes lyriques qui semblent beaucoup parler du leader d'Arab Strap, Aidan Moffat; ou, du moins, sur le personnage qu'il projette, à la fois sur les tuiles et sur le disque. Ce garçon est plein de "vanteries obscènes et lascives", brandit "un rire sale" et - dans le véritable esprit du top 10 - conserve une litanie constamment révisée de ses "dix plus grosses branlettes". Comme pour tant des meilleures chansons de B&S, Murdoch parvient à esquisser un personnage complet en l'espace d'un seul chanson pop.
Malgré sa guitare étincelante, ses bois chaleureux et sa voix tendre de Murdoch, "Slow Graffiti" est facilement l'une des chansons les plus tristes de Belle et Sebastian. Écrit à l'origine pour l'adaptation d'Irvine Welsh La maison de l'acide, la tendre ode de Murdoch s'inspire en partie du texte-source ("Je reste dedans pour dégivrer le frigo" convoquant son socio-réalisme d'évier de cuisine; « Ecoute Johnny/tu es comme une mère pour la fille dont tu es tombé amoureux » résumant son histoire et son thème), en partie de Oscar Wilde's "La photo de Dorian Gray." C'est une étude sur le péché et l'humiliation, avec la signature de Murdoch ("s'ils viennent ce soir/vous roulerez bien/et prends tout ce qui t'arrive ensuite") une note de masochisme désinvolte qui persiste longtemps après le début de la chanson disparaître.
Au fur et à mesure que Belle et Sebastian progressaient, le groupe est devenu moins un véhicule pour les talents prodigieux de Murdoch, plus une entreprise collective. Cela n'a jamais été aussi évident qu'avec "Legal Man", un rock'n'roll groovy, psychédélique, éclairé par une lampe à lave, écrit par Jackson. Avec Hammond chaud, un chœur de choristes féminines, une ligne de sitar hargneux et un boogie sans fin de bongos, "Legal Man" était tout sauf décadent, et a fini par devenir un incontournable de la piste de danse lors des soirées indie partout. Il est également devenu le plus gros succès du groupe à l'époque, écrasant le Top 20 britannique.
Lorsque le gourou de la réverbération gated des années 80, Trevor Horn, a fait une pause dans sa collaboration avec Seal pour produire le sixième album de Belle et Sebastian, 2003's Chère serveuse de catastrophe, même lui savait mieux que de jouer avec la démo originale de la salle de répétition de "Piazza, New York Catcher", la laissant telle quelle sur le LP par ailleurs poli. Bien qu'il soit surtout connu pour ses discussions sur le baseball touchant à des insinuations tacites ("Piazza, catcheur new-yorkais/êtes-vous hétéro ou êtes-vous gay ?") et folklore sportif (Sandy Koufax refusant de lancer un match des World Series à Yom Kippour), l'ode acoustique de Murdoch est en fait une chanson d'amour pour future épouse Melissa Privitera (ici "Miss Private"), dans laquelle la tyrannie de la distance est déplorée, et chaque seconde de temps passé dans le même la ville est précieuse.
La poursuite de la vie n'était pas la meilleure heure de Belle et Sebastian, mais le LP de 2006 arborait cette chanson pop fringante et chantante; une ode écrite par Murdoch à la projection romantique. Lorsque le refrain d'étirement des voyelles de "Funny Little Frog" commence "tu es ma photo sur le mur", vous imaginez Murdoch parlant au sens figuré, faisant une métaphore à partir d'un instantané collé sur le réfrigérateur. Seulement, les tours suivants suggèrent (via des lignes comme "J'ai eu une conversation avec toi la nuit/c'est un peu unilatéral mais ça va") qu'il s'agit bien d'une chanson sur une image réelle sur le mur; une affiche de film qui offre à un habitant solitaire un compagnon imaginaire. Murdoch a tellement aimé la chanson qu'il l'a réenregistrée trois ans plus tard, sur son disque God Help the Girl.
