Le rockabilly a été l'une des principales forces derrière la création du rock and roll, avec le R&B urbain, sauter le blues, et le phénomène de groupe vocal. Il reste le rock & roll blanc le plus primitif de son temps.
Origines et influences
Le rockabilly était la réponse de l'artiste blanc rural à la musique blues, un style qui s'est développé naturellement lorsque les disques de « race » ou de blues ont commencé à se vendre dans le Sud. Un facteur encore plus important dans le développement du style était la station de radio moderne, qui avait commencé à passer à plus de musique afin de suivre le rythme. avec la télévision: en conséquence, le blues, le R&B et le gospel ont commencé à être entendus souvent dans les zones rurales blanches (c'est-à-dire « hillbilly ») qu'il avait rarement atteint avant. Le résultat fut un mélange de styles "ruraux" d'après-guerre, à savoir le Western Swing et le Boogie country, avec les développements récents de la musique noire.
Elvis Presley fait la renommée du style (bien qu'il ait, dès le début, travaillé dans un certain nombre de genres), mais
Bien que le style soit tombé des charts nationaux à mesure que le rock devenait plus courant, il n'est jamais vraiment mort, se transformant en n'importe quel numéro. de genres explicites portant chacun le nom de famille « -billy » (« punkabilly », « gothabilly » et le plus alternatif "psychobilly"). En tant que style vestimentaire et look, cependant, le rockabilly a également survécu, remplissant à peu près la même fonction pour l'Amérique que le mouvement "teddy boy" pour le Royaume-Uni.
Exemples de chansons rockabilly
- Carl Perkins, "Chaussures en daim bleu" Plus ou moins l'hymne national du rockabilly, à la fois dans le style et la substance, une ode à l'apparence nette tout en restant country, et la chanson qui a fait penser à Sam Phillips que Carl pourrait être un autre Elvis.
- Elvis Presley, "Bébé, jouons à la maison" Un riff survolté sur un vieux blues Excell branlant, naturellement l'un des numéros rockabilly les plus sexy et équipé d'un bégaiement ludique et d'une Cadillac rose qui peut ou non être une métaphore.
- Johnny Burnette et le trio rock'n'roll, "Le train gardé A-Rollin'" Le plus grand groupe de Rockabilly était le power trio original, déchirant si fort le vieux blues et la country que tout le monde, d'Aerosmith à Zeppelin, a utilisé cette chanson pour se mettre la barre.
- Gene Vincent et ses casquettes bleues, "Race With The Devil" Gene était mieux connu sous le nom de "Be-Bop-A-Lula", mais sa sortie enregistrée est plus sauvage et plus accomplie que même ce smash.
- Eddie Cochran, "Twenty Flight Rock" Un classique sur un ascenseur cassé et une libido épuisée, sauvés du maïs par l'attaque pure de l'approche de Cochran.
- Jerry Lee Lewis, "À bout de souffle" Le dernier coup du tueur avant qu'il ne perde presque tout est tout à fait l'égal de "Whole Lotta Shakin' Going On" et "Great Balls of Fire", lorgnant et propulsif mais plus serré que l'un ou l'autre.
- Billy Riley, "Red Hot" Appel et réponse classiques, surenchère redneck dans le meilleur sens du terme, propre comme le R&B de la Nouvelle-Orléans et rehaussé d'applaudissements de fête.
- Sonny Burgess, "Femme à tête rouge" Sonny était l'un de ces fous qui semblaient être attirés par Sun Records, presque trop bruyant pour Sun, le rockabilly ou son propre bien.
- Charlie Feathers, "Une main lâche" Son groove était moins frénétique que certains, mais le style vocal infiniment expressif et extrêmement sudiste de Feathers a eu une influence majeure sur le punkabilly.
- Warren Smith, "Ubangi Stomp" Un récit de voyage de chaos tribal et une annonce que le rock était voué à conquérir le monde.
