Comme la plupart des guitaristes vous le diront, nous avons tendance à apprendre à jouer de l'instrument en essayant de trouver des chansons. Améliorer de cette façon n'est pas seulement amusant, mais vraiment gratifiant. La collection suivante de tablature de guitare blues a été sélectionnée pour vous aider à améliorer vos compétences tout en apprenant à jouer un tas de nouvelles chansons. Avant de vous plonger dans les tablatures de guitare, il est logique de revoir comment jouer un blues shuffle, car vous aurez vraiment besoin de le savoir pour tirer le meilleur parti des chansons ci-dessous.
Soleil de ton amour (crème)
Express/Getty Images
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Soleil de votre amour audio (Spotify)
Bien que cela ne ressemble pas exactement à un blues traditionnel, "Sunshine of Your Love" de Cream est en fait un très bon point de départ pour apprendre le blues. Le riff de la chanson principale est basé directement sur la gamme de blues en D, il devrait donc fournir une bonne base pour apprendre cette gamme.
Hideaway (John Mayall et les Bluesbreakers)
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Audio caché (Spotify)
C'est un blues parfait à apprendre pour jouer avec d'autres guitaristes - c'est un instrument avec un thème vraiment mémorable, vous n'avez donc pas à vous soucier des chanteurs et des paroles. L'onglet et les liens audio ici sont pour la version John Mayall & the Bluesbreakers de la chanson avec Eric Clapton à la guitare solo, ce qui est génial, mais je recommande vraiment fortement de rechercher la version originale de Freddie King (écouter l'audio sur Spotify). Freddie choisit de jouer le thème principal de la guitare solo en utilisant des cordes à vide, ce qui me semble franchement bien meilleur.
Killing Floor (Loup hurlant)
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Killing Floor audio (Spotify)
C'est bien! La partie de guitare principale ici (jouée par le regretté grand Hubert Sumlin) utilise des "sixièmes" - des intervalles qui donnent à la partie de guitare un son vraiment charnu. Si vous jurez avoir déjà entendu le son de cette partie de guitare solo, pensez à l'intro du classique R&B "Soul Man". Une fois que vous avez appris le riff, assurez-vous de pouvoir le jouer dans d'autres tonalités, afin de pouvoir l'intégrer aux différentes chansons de blues que vous jouez.
Fierté et joie (Stevie Ray Vaughan)
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Audio Fierté et joie (Spotify)
Il y a tellement de choses à apprendre ici - les grands leads, le travail rythmique/lead simultané, etc. que cela peut être accablant. Pour commencer, ne vous concentrez pas sur toutes les bonnes notes qu'il joue, mais sur la sensation qu'il transmet... malgré le travail de guitare éblouissant, c'est très "décontracté". Faites particulièrement attention à son excellent jeu de rythme lorsque les voix arrivent vers 00h30... Stevie coupe les cordes sur ses coups descendants et leur permet de sonner brièvement avant de les couper à nouveau sur les coups ascendants. Regardez l'onglet pour trouver les notes qu'il joue pendant cette section, et essayez de jouer à travers l'intégralité du blues à douze mesures en utilisant ce motif rythmique.
Je crois que je vais épousseter mon balai (Robert Johnson)
Onglet Je crois que je vais épousseter mon balai
Je crois que je vais épousseter mon balai audio (Spotify)
Ce classique de Robert Johnson décrit parfaitement l'utilisation du blues shuffle à deux cordes, passant de l'accord E5 à E6, etc. "Believe I'll Dust My Broom" commence également par l'un des retournements de blues par excellence - apprenez-le et soyez capable de le jouer dans différentes tonalités. Vous pouvez utiliser ce coup de langue à la fois au début d'un morceau et dans le "retournement" à la fin de la forme blues de 12 mesures entre les couplets.
Boum Boum (John Lee Hooker)
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Boom Boom audio (Spotify)
L'appel et la réponse est l'un des principes du blues et un élément essentiel de la guitare blues. L'idée est que la guitare joue un thème ou une sorte de léchage, puis le groupe répond. John Lee Hooker "Boom Boom" le démontre magnifiquement - au début de la chanson, la guitare échange appel et réponse avec le groupe. Ensuite, John Lee prend en charge les tâches d'appel et de réponse pour la guitare une fois que le couplet commence. Essayez d'utiliser ce concept dans votre groupe, c'est très amusant!
Le frisson est parti (B.B. King)
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Le frisson est parti audio (Spotify)
Espacer. Quiconque a écouté B.B. Roi sait que son travail de guitare tourne plus autour de l'espace entre les notes que des notes elles-mêmes. Vous pouvez l'entendre dans "The Thrill is Gone"—B.B. ne joue pas beaucoup de notes, il n'en joue que quelques-unes et les fait compter. Expérimentez avec cette philosophie et essayez de supprimer environ 75 % des notes que vous jouez habituellement. Le vrai truc est de s'assurer que les notes qui restent sont les bonnes notes! La chanson est également remarquable pour être un blues mineur, qui contient une progression d'accords légèrement différente.
Mannish Boy (Eaux boueuses)
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Mannish Boy audio (Spotify)
Vous connaîtrez ce riff dès que vous l'entendrez... ce morceau de Muddy Waters contient l'une de ces guitares "incontournables" riffs. C'est une chanson qui vous prendra environ 30 secondes à apprendre (il n'y a qu'un seul accord !) mais toute une vie à imiter. Comme la plupart des travaux de Muddy Waters, il résume parfaitement ce son blues brut de Chicago de fin de soirée.
Maison Rouge (Jimi Hendrix)
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Audio de la Maison Rouge (Spotify)
Sans surprise venant de Jimi Hendrix, il se passe beaucoup de choses ici, et vous pourriez passer des semaines à travailler sur cette seule chanson. Voici quelques points sur lesquels se concentrer: les accords que Jimi utilise dès le départ dans l'intro (un forme d7 a glissé le cou le transformant en un Sib7, et sa grande utilisation de l'appel et de la réponse avec sa voix dans le vers.
