Meilleurs disques post-rock de tous les temps

Slint 'Spiderland' (1991)

Ce serait un abus de langage d'appeler Pays des araignées le LP qui a « démarré » le mouvement post-rock. Bien sûr, il est devenu le socle du post-rock, mais son influence n'a pas été immédiate; en fait, en 91, on l'a à peine remarqué. Au lieu de cela, l'héritage du deuxième album de Slint était comme la musique qu'il contenait: lent, régulier, à peine perceptible, finalement légendaire. Le quatuor de Louisville a pris les quarts du silence au fort

Les lutins les avait popularisés et polarisés; les poussant à des extrêmes caverneux dans lesquels un silence marmonnant, à peine là, a explosé en torrents de pure discorde. Ne faisant qu'ajouter à son mythe: à l'époque Pays des araignées a été libéré, Slint avait déjà rompu; laissant la musique dessus pour parler en leur nom, pour les décennies à venir.

Talk Talk « Laughing Stock » (1991)

Après avoir commencé la vie en tant que B-grade Duran Duran, tous Roxy Musique synthés et cheveux ondulés, le groupe anglais Talk Talk a entrepris une évolution particulière au cours de leur décennie ensemble; un voyage comparable, même, à la vie étrange de cette icône de l'étrange, Scott Walker. Risée, Parle parlele cinquième et dernier album de, puisé dans l'art-rock et le prog-rock dans sa forme longue; toutes les chansons de neuf minutes explorant longuement le son « soul » et les idées intellectualistes. Mais, dans ses moments les plus spartiates, le LP s'est dirigé vers de nouveaux territoires sonores; assemblant des compositions atmosphériques dans lesquelles les parties habilement jouées semblaient plus des suggestions de chansons que des chansons elles-mêmes, avant d'exploser en rafales de tambours brisés et de guitares déformées. Semble familier?

Écorce psychose 'Hex' (1994)

Étant donné le journaliste musical anglais, Simon Reynolds a d'abord appliqué le terme post-rock dans sa critique de Hex, Bark Psychosis mérite une place de choix dans la tradition post-rock. Bien sûr, bon nombre des autres actes auxquels Reynolds fait référence avec cette étiquette – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – finissent par ne ressembler en rien au mouvement devenu post-rock. Mais, même si leurs débuts semblaient plus alignés avec le son slowcore (en raison à la fois du rythme majestueux et du chant mélancolique de Graham Sutton), Bark Psychosis a toujours gardé une place spéciale dans le cœur des post-rockers; leurs vagues de guitare qui se déroulent, leurs percussions sifflantes de cymbales, leur vibraphone à carillon, leur utilisation libérale des effets et leur approche de la production influencée par le dub, tous des éléments qui deviendraient endémiques au genre.

Une équipe de scénographes de Chicago qui avait fait du temps dans des dizaines de groupes hardcore, Tortoise a utilisé leur projet en herbe comme un endroit pour pousser les paramètres du son, en construisant des compositions à partir de basse, percussions, cut-ups de studio et électronique expérimentale. Avec ses lavis de guitare (avec l'aimable autorisation de Dave Pajo, ancien membre de Slint, futur cerveau d'Aerial M/Papa ​​M), des flashs scintillants de vibraphone, et pulsation de basse aquatique, le deuxième LP de Tortoise a tracé un ensemble de grooves balnéaires qui invoquaient ouvertement la grandeur: ouverture "Djed" 21 minutes d'audio profond exploration. Dans une telle splendeur océanique, Des millions de personnes vivant actuellement ne mourront jamais a mis le post-rock sur la carte, a lancé Thrill Jockey dans un label puissant et a mis Tortoise sur la voie de deux décennies de jam.

"La mer et les cloches" de Rachel (1996)

Ceux de Rachel ont été, sinon le premier acte à introduire un véritable classicisme dans le son expérimental, instrumental et d'ambiance du post-rock, alors ils étaient au moins les plus, eh bien, classiques. Bien qu'ils aient commencé comme le projet solo de Rodan chargé Jason Noble, Rachel est rapidement devenu un ensemble massif - avec piano, alto, violoncelle et une armée de percussionnistes, créant des pièces orchestrales impressionnistes qui devaient beaucoup à la composition moderne, et peu à indie rock. Leur troisième album, La mer et les cloches, mettez l'obsession de Noble pour le nautisme en action audio; sa suite obsédante de paysages étranges résonnant d'une tristesse aussi profonde et vaste que l'océan; L'alto de Christian Fredrickson a un timbre qui sonne pour tout le monde comme s'il pleurait.

Aérien M 'Aérien M' (1997)

L'un des développements les plus décevants du post-rock a été la prolifération de mecs socialement maladroits sans fin, s'amusant sans amis à la guitare solo et à la pédale en boucle. Leur héros était Dave Pajo, membre de la royauté post-rock - il était membre de Slint et a fait un passage dans Tortoise qui a coïncidé avec Des millions de personnes vivant actuellement ne mourront jamais— qui a commencé à enregistrer en solo sous le nom de M, puis Aerial M, puis Papa M. Son premier LP seul, Aérien M a frappé un son qui ferait écho à tant de personnes: en construisant des compositions de motifs de guitare répétitifs et d'harmoniques tachetées qui soutenaient des humeurs uniques et tonales. Pajo emmènerait Papa M dans des royaumes plus grands, plus audacieux et plus variés – l'enfer, il commencerait même à chanter – mais aucun futur LP de PM n'a été aussi influent que ses débuts.

Mogwai « Jeune équipe de Mogwai » (1997)

Si le post-rock pouvait se résumer à une seule idée – d'abord vous jouez très doucement, puis vous jouez très fort – alors Mogwai était, du moins sur leur premier LP, les essentialistes ultimes du mouvement. Le jeune quintette écossais a traité ce sentiment de tension/relâchement encore et encore sur Équipe de jeunes Mogwai; le "King Herod" de 12 minutes passant d'un air mélodieux avec goût à un brutal brutal et vice-versa, encore et encore. Quelques collaborations clés avec le créateur de mots/ivre d'Arab Strap Aidan Moffat—sur l'étrange "Tracy" et le piano balladic "R U Still In 2 It" - suggérait la bête plus complexe et évocatrice que Mogwai deviendrait sur les années 1999 Viens mourir jeune, mais pour la plupart Équipe de jeunes Mogwai est renversant dans sa simplicité entêtée.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Si de nombreux premiers post-rockers ont été classés par leur humilité, les bandes sonores islandaises Sigur Rós ont été le groupe qui a entraîné le genre dans une théâtralité pure et simple. Prenant la grandeur du son et l'amplifiant à l'excès de la taille d'un stade, le combo a créé une concoction orchestrale-rock sirupeuse, kitsch et caricaturale qui ressemblait beaucoup à du post-rock-goes-pop; une notion presque confirmée par leurs chiffres de vente ahurissants. Les lumières de fées tintantes dans la forêt des elfes de Sigur Rós ont été définies par la gamme proche du castrat de leurs le leader à la voix d'hélium, Jónsi Birgisson, qui prononçait des voyelles distendues dans sa propre langue inventée, Hopelandique. Propulsé par tel, gætis Byrjun est devenu une sorte de tolkéinisme musical: offrir une évasion fantastique à des millions de personnes.

Coopérative québécoise Godspeed You! Black Emperor est devenu, à bien des égards, l'acte post-rock déterminant. Après avoir lancé quelques jams justes sur le noisy de 1999 Slow Riot pour New Zero Kanada, la tenue s'est allongée sur ce double-album de 87 minutes; explorant leur approche musicale de la psychologie architecturale - une exploration de la façon dont le son se déplace dans l'espace - avec un sentiment de réserve qui rend l'album immersif. Où d'autres Godspeed! les disques ont bondi de crescendo en crescendo, alimentés par une rage politisée chauffée à blanc, ici il y a un sentiment de tristesse douloureuse, chaque guitare effilochée, enregistrement sur le terrain fantomatique et pleurs de violon évoquant la tristesse spectrale des villes désaffectées les espaces. Tout cela revient à l'un des meilleurs albums des années 2000.

Explosions in the Sky 'Tout d'un coup, tout le monde me manque' (2007)

Quand ils se faisaient les dents au début des années 2000, le quatuor texan Explosions in the Sky était un groupe de fans évidents de post-rock; on parierait, avec certitude, qu'ils avaient tous les albums ci-dessus sur cette liste. C'était initialement embarrassant - ils étaient désespérément dérivés de Mogwai, et leur approche des titres de chansons et d'albums était sans vergogne Godspeed !—mais, au fur et à mesure que le temps passait et que le post-rock tombait en disgrâce, il y a eu quelque chose de charmant dans leur dévotion à un mourant sonner. De plus en plus confiants avec leur importance croissante (grâce à leur bande originale du film de football Les lumières du vendredi soir), par Tout d'un coup, tout le monde me manque EITS était leur propre bête; livrant enfin un album dynamique, cathartique et convaincant qui leur est propre.