Femmes importantes dans la musique folk américaine

Alison Krauss

La prodigieuse joueuse de violon Alison Krauss est devenue l'une des femmes les plus demandées dans le monde du folk et du bluegrass. Presque tous les disques qui sortent de Nashville ces jours-ci semblent avoir quelque chose à voir avec Alison Krauss. Ses belles chansons et sa voix distincte, ainsi que sa présence absolument sympathique, en font un acte difficile à battre. Elle a réussi à influencer toute une génération d'artistes dans le folk, le bluegrass, le vieux temps et le rock and roll.

Ani DiFranco

Ani DiFranco a sorti des disques seule, avec sa féroce féministe chansons folkloriques depuis plus de 20 ans. Son travail de guitare innovant a révolutionné la façon dont l'instrument est joué. Elle a lancé et maintenu l'un des labels d'artistes les plus prospères du monde et a prêté sa voix et ses muscles à la préservation des droits civils et de sa ville natale de Buffalo, NY. Et, malgré tout cela, elle continue d'écrire une musique intemporelle et belle.

Les Be Good Tanyas sont un trio de femmes qui livrent depuis des années des chansons folkloriques contemporaines incroyables axées sur l'harmonie. S'inspirant de la musique traditionnelle et la mettant à jour pour une nouvelle génération, les Tanyas sont devenus un favori sur les scènes des festivals et parmi leurs fans cultes.

Catie Curtis

Catie Curtis écrit des chansons d'amour sérieuses depuis plus d'une décennie. Ses chansons sentimentales sur le désir et le chagrin l'ont gardée dans le cœur des fans de la scène des auteurs-compositeurs de la Nouvelle-Angleterre. Elle a également été une défenseure infatigable et virulente des droits des homosexuels et, avec Mark Erelli, a remporté le Concours international de composition de chansons pour sa chanson "People Look Around" inspirée de l'ouragan Katrina.

Claire Lynch

Claire Lynch est depuis longtemps une championne de la scène bluegrass contemporaine et traditionnelle, remportant plusieurs distinctions pour sa voix experte de l'International Bluegrass Music Association. Alors qu'elle a expérimenté différents styles américains traditionnels au fil des ans, c'est le bluegrass pour lequel elle est surtout connue.

Dar Williams

Dar Williams est apparu pour la première fois sur la scène des auteurs-compositeurs de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1990 et est depuis devenu un pilier de la scène nationale de la musique folk contemporaine. Une favorite des festivals et des théâtres, Williams est également une fervente écologiste qui a fréquemment utilisé son travail pour collecter des fonds pour des organisations soucieuses de la planète.

Eliza Gilkyson

Le don musical d'Eliza Gilkyson a peut-être été hérité de son père auteur-compositeur, Terry Gilkyson, mais elle s'est certainement taillée sa propre place dans le monde des auteurs-compositeurs-interprètes contemporains. Tendant davantage vers l'extrémité du spectre alt-country, Gilkyson est un favori des festivals folkloriques.

Emmylou Harris

La carrière d'Emmylou Harris a parcouru toute la gamme entre la musique country de style classique et le folk contemporain, depuis ses débuts dans les années 1970. Elle a toujours réussi à défier les genres musicaux, cependant, en s'en tenant à une détermination à chanter des chansons honnêtes, d'où qu'elles viennent. Sa carrière de trois décennies a survécu à tellement de tendances qu'elle est devenue l'une des auteurs-compositeurs-interprètes les plus fiables de la scène.

Erin McKeown

Erin McKeown est un incontournable de la scène de composition de chansons de la Nouvelle-Angleterre depuis ses débuts dans les années 1990. Diplômée en ethnomusicologie, elle est une expérimentatrice accomplie des styles musicaux. Son travail s'étend du folk-punk au jazz et au-delà, et elle continue de sortir d'excellents disques surprenants les uns après les autres.

Houx près

Holly Near fait des disques depuis plus de trente ans maintenant, et son influence n'a pas encore cessé de se faire sentir dans la musique folk américaine, et au-delà. Elle a fondé l'une des toutes premières maisons de disques appartenant à des femmes en 1972 lorsqu'elle a ouvert son propre label Redwood Records. Pour son plaidoyer en faveur des droits humains, civils et des femmes dans le monde, en 2005, Holly a été nommée l'une des 1000 femmes pour un prix Nobel de la paix.

Gillian Welch a fait irruption sur la scène dans les années 1990, mais est devenue une force avec laquelle il faut compter lors de son implication dans la bande originale de Her maîtrise des styles traditionnels américains - du country au folk classique - et ses chansons originales et narratives envoûtantes lui ont valu un fidèle Suivant.

Hazel Dickens

Hazel Dickens est l'un des plus grands contributeurs de la musique bluegrass. Au cours des trois dernières décennies, elle a livré album après album de musique provocatrice de la classe ouvrière, de bluegrass, de folk et de chansons protestataires.

Filles Indigo

Avec leurs riches harmonies et leur travail de guitare en contrepoint doux et mélodique, les Indigo Girls se sont taillé une place distincte dans le domaine de la folk-pop. Ils sont également de féroces militants des droits civils et humains, ainsi que des porte-parole de la communauté traditionnelle amérindienne. Indigo Girl Amy Ray dirige une petite maison de disques à but non lucratif qui aide le public à découvrir de grands artistes allant de Danielle Howle au légendaire Utah Phillips.

Janis Ian a commencé sa carrière alors qu'elle n'était qu'une enfant. Même encore, Ian continue de sortir des CD exceptionnels les uns après les autres. Sa capacité d'écriture de chansons prolifique a fait d'elle une véritable force avec laquelle il faut compter. Janis a continuellement pris position contre les grandes maisons de disques.

Joan Armatrading

L'auteur-compositeur-interprète britannique Joan Armatrading a passé des décennies à explorer divers styles d'Americana, du blues au jazz en passant par le folk contemporain. Au fil des ans, elle a réussi à influencer d'innombrables artistes avec son style innovant et intrépide et continue de fournir un travail remarquable.

Joan Baez

Peu de femmes dans la musique folk américaine ont eu un impact plus direct et intégral sur les changements positifs en Amérique que Joan Baez. Ses efforts combinés à ceux d'autres personnes au cours des mouvements des droits civiques et des droits des femmes ont contribué à changer directement le cours de l'histoire américaine. Joan était aussi indéniablement l'une des femmes les plus célèbres du renouveau folk des années 1960 et a connu l'une des carrières les plus complètes et les plus prolifiques.

Joanna Newsom est l'un des nouveaux auteurs-compositeurs-interprètes les plus inventifs de la scène. L'un des artistes fréquemment regroupés dans le difficile à définir gens bizarres catégorie, les chansons rêveuses et harpes de Newsom ont attiré une attention considérable au cours de sa carrière encore brève.

Joni Mitchell

Joni Mitchell et ses centaines d'accords alternatifs ont sans aucun doute influencé la façon dont tant de femmes attaquent la guitare acoustique, même à ce jour. Ses paroles poétiques et sa superbe voix de soprano ont infecté les collections de disques d'autres auteurs-compositeurs et fans de presque tous les genres musicaux. Même si elle se considère souvent plus comme une peintre que comme une compositrice, des chansons comme "Big Yellow Taxi" seront toujours des classiques intemporels et des inspirations pour les compositrices.

Judy Collins était une grande championne du mouvement de la chanson folklorique d'actualité des années 1960 et est, en tant que telle, devenue un peu une icône féministe. Alors qu'elle débute sa carrière en enregistrant des chansons traditionnelles et celles de ses contemporains, la fin des années 1960 la voit enregistrer ses propres originaux.

k.d. langue

k.d. la carrière de lang a commencé avec de la musique country kitsch de style classique et a évolué au fil des ans pour se concentrer sur ses extraordinaires compétences vocales. Bien qu'elle soit connue pour être un peu une crooner, ses influences dans le country classique et le folk contemporain transparaissent. Elle est devenue l'une des plus grandes contributions du Canada à la musique américaine.

Lucinda Williams

Lucinda Williams est l'une des femmes les plus louées et respectées dans le monde de la musique country alternative et roots de nos jours. De ses chansons profondes et sombres de chagrin et de nostalgie à son matériel plus récent, qui est décidément plus optimiste, Williams tire des influences des styles folk traditionnels et contemporains. Dans le processus, elle a réussi à inspirer et à influencer d'innombrables autres artistes au cours de ses décennies de musique.

Marie Travers

Mary Travers est mieux connue comme un tiers de Peter, Paul et Mary. L'une des femmes les plus respectées du renouveau folk des années 1960, Travers a été une ardente défenseure des mouvements continus pour la paix et les droits humains.

Étui Neko

Neko Case est l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus respectés du country alternatif ces jours-ci. Connue pour ses excellents spectacles en direct et ses paroles imaginatives, les chansons de Case repoussent les limites de la musique roots contemporaine.

Odetta

Une chose que les gens disent d'Odetta, c'est que sa présence sur scène les épate. La présence d'Odetta sur scène, ainsi que sa voix d'une puissance inimitable, ont contribué à la faire reconnaître par Harry Belafonte comme une force avec laquelle il faut compter; et c'est Belafonte qui l'a aidée à démarrer sa carrière. Pendant le mouvement des droits civiques, Odetta a servi d'influence et d'inspiration pour l'action directe. Elle a continué à apporter sa voix et sa présence extraordinaires au mouvement des droits civiques et à d'autres facettes de la musique folk américaine jusqu'à sa mort en 2008.

Patty Griffin a longtemps été aimée par ses collègues auteurs-compositeurs pour ses chansons d'histoire émouvantes et défiant les genres. Ses chansons ont été reprises par tout le monde, des Dixie Chicks à Kelly Clarkson, et ses albums ont reçu les éloges des fans et des critiques, ainsi que de nombreuses nominations aux prix.

Rhonda Vincent a joué de la musique bluegrass pendant une grande partie de sa vie. D'abord en tant que membre de son groupe familial et plus tard en tant qu'artiste solo avec son propre groupe, The Rage, Vincent est devenu une force dans le monde du bluegrass contemporain. Elle a régulièrement remporté des honneurs et des récompenses de l'IBMA et d'autres organisations, plus de 40 en tout.

Rosalie Oseilles

Rosalie Sorrels est l'une des artistes les plus appréciées de la musique folk. En tant qu'activiste, conteur et auteur-compositeur-interprète, Sorrels a touché d'innombrables autres artistes et fans de musique. Au cours de six décennies, elle a amené la musique folk dans des salles et des foules de toutes tailles et continue de tourner et de se produire régulièrement.

Shawn Colvin

La carrière d'enregistrement de Shawn Colvin a été assez brève par rapport à sa carrière de quatre décennies en tant qu'interprète. Néanmoins, au cours de sa demi-douzaine d'albums studio, elle est devenue un pilier du circuit des festivals et des auteurs-compositeurs. Ses chansons sont fiables et pleines d'histoires déchirantes de nostalgie; ses talents de guitariste ne doivent pas non plus être ignorés.

Bien qu'elle ne soit peut-être pas entièrement adoptée par les folklores traditionalistes, Suzanne Vega a commencé sa carrière dans le cercle de la musique folklorique et des auteurs-compositeurs-interprètes de New York. Au cours des 20 années qui se sont écoulées depuis la sortie de son tube croisé "Luka", Vega est devenue connue pour sa volonté de défier les définitions et de se concentrer uniquement sur la narration de grandes histoires dans de grandes chansons. Elle continue d'être l'une des innovatrices les plus fiables de la musique folk contemporaine.

Miel doux dans la roche

Fondé en 1973, Sweet Honey In the Rock a eu une influence incroyable dans les domaines de la musique folk et gospel. Leurs arrangements a cappella exceptionnels et leur son puissant en ont fait une place importante dans l'histoire de la musique folk américaine. Les femmes de Sweet Honey incorporent également des instruments de percussion à main africains dans leur mix et ramènent à la maison certaines des chansons les plus inoubliables.