Il n'y a pas eu beaucoup de films sur la comédie stand-up, peut-être parce que ce n'est pas le média le plus visuel. Le peu de films qui existent semblent dépeindre la plupart des comédiens comme des rêveurs déprimants et sans talent ou des sociopathes borderline. Pourtant, il y a quelques films sur cette liste qui se distinguent comme des hommages affectueux au stand-up. (Bien qu'il y ait aussi beaucoup de perdants déprimants, consultez cette liste pour un aperçu des affaires amusantes sur film.
Face en caoutchouc (1981)
Initialement produit en tant que téléfilm canadien en 1981 (appelé Présentation... Janet), Face en caoutchouc je n'ai vu une grosse sortie vidéo qu'après celui de Jim Carrey succès retentissant dans les années 1990. L'intrigue est similaire à celle des années 1988 Coup de poing, avec Carrey en tant que bande dessinée en herbe qui aide à sortir une femme calme et douce de sa coquille avec le stand-up. Le titre de la vidéo n'a rien à voir avec le film si ce n'est qu'il s'agissait d'une tentative boiteuse de capitaliser sur un surnom que Carrey - célèbre pour ses contorsions faciales maniaques - n'avait même jamais eu.
Le roi de la comédie (1982)
RENARD
Peut-être le film le plus sous-estimé du réalisateur Martin Scorsese, ce chef-d'œuvre de maladresse et d'inconfort étoiles Robert De Niro dans le rôle de Rupert Pupkin, le premier d'une longue lignée de comédiens en herbe pathétiques, terribles et sociopathes sur film. Désespéré de rencontrer son idole, le comédien Jerry Langford (Jerry Lewis), Pupkin élabore un plan aux côtés de son amie harceleur (la comédienne Sandra Bernhard) pour kidnapper Lanford et exiger une place en première partie. Comme pour à peu près n'importe quel film de Scorsese, Le roi de la comédie est fou brillant - une étude fascinante et inconfortable sur la nature de la célébrité et les rêves des perdants. C'est le film qu'une foule d'autres films de comédie stand-up imiteraient – un gars pas drôle a des rêves de club de comédie – avec un effet bien moindre.
Jo Jo Dancer, Ta vie m'appelle (1986)
Photos Sony
Le grand Richard Pryor a co-écrit et réalisé ce film (son premier et seul effort de réalisateur narratif), qu'il a juré de ne pas être autobiographique. Vous me dites: un comédien à succès (élevé, comme Pryor, dans un bordel) est gravement brûlé en s'adonnant à la cocaïne (tout cela vous semble familier ?). Alors qu'il était allongé dans un hôpital, il revient sur sa vie et comment le succès de la comédie a conduit à la toxicomanie et à la féminisation. Ce n'est peut-être pas autobiographique, peut-être que ce n'est qu'une coïncidence. Quoi qu'il en soit, le film rend peu justice à la propre histoire de Pryor; c'est un résumé trop large et adouci de la vie du comédien révolutionnaire, et fait des excuses ou met trop joliment en valeur les horreurs qu'il a endurées sur la voie du succès.
Coup de poing (1988)
Photos Sony
Avant 2009 Gens drole, ce film était probablement le film le plus médiatisé et le plus concentré sur la comédie stand-up jamais réalisé. Cela ne veut pas dire que c'est génial; en fait, ce n'est pas grave et ressemble souvent à un téléfilm. Sally Field joue une femme au foyer qui décide soudainement qu'elle veut être un stand-up comique, et en train de poursuivant son rêve rencontre Tom Hanks, qui est vraiment doué pour la comédie mais est poussé par son père à entrer dans Médicament. Hanks est très bon dans Coup de poing, capturant l'obscurité que beaucoup de bandes dessinées ont lorsqu'ils ne sont pas sur scène et exécutant ses routines comme un pro (il s'est levé partout à New York pour se préparer). Lui seul fait que le film vaut la peine d'être vu. Une foule de bandes dessinées familières des années 80 apparaissent également.
Talkin' Dirty After Dark (1991)
Les premier rôle principal véhicule pour le comédien Martin Lawrence le présente comme un combattant humoriste avec une voiture qui ne roule qu'en marche arrière et pas assez d'argent pour payer sa facture de téléphone de 67 $. Pour aller de l'avant au club de comédie local, Dukie's, il couche avec la femme du propriétaire du club; Malheureusement, le propriétaire du club (joué par le comédien John Witherspoon) essaie d'être un autre artiste du club. Nous ne pouvons pas dire à quel point cette politique politique en coulisses et ces sauts au lit sont exactes, mais nous peut apprécier que le film présente Lawrence comme un comédien en difficulté sans en faire un sans valeur perdant. De plus, c'est l'un des seuls rôles cinématographiques de la bande dessinée aussi nerveux que son acte; peu de temps après, il s'est tourné vers les comédies de haut niveau et familiales.
M. Samedi soir (1992)
RENARD
Le projet passion du comédien Billy Crystal, M. Samedi soir présente Crystal (qui a également écrit et réalisé) en tant que bande dessinée de club fictive Buddy Young Jr. alors qu'il passe de la bande dessinée Catskills à la boîte de nuit et à la star de la télévision à un has-been autodestructeur. Crystal veut bien avec cette lettre d'amour à la comédie à l'ancienne, mais n'arrive pas à voir la forêt à travers les arbres; son Buddy Young Jr. alterne uniquement entre sad-sack larmoyant et piqûre déplaisante. Il y a encore des choses à aimer (David Paymer, en tant que frère de Crystal, est bon et a décroché une nomination aux Oscars) Les fans de Crystal devraient le vérifier, mais au fur et à mesure que les films de comédie stand-up vont, celui-ci tombe à peu près dans le milieu.
C'est ma vie (1992)
Julie Kavner (mieux connue sous le nom de voix de Marge Simpson) joue dans ce premier effort de Nora Ephron, jouant une mère célibataire de deux enfants qui commence à négliger ses filles lorsque sa carrière de stand-up décolle. C'est un film rare qui explore la comédie stand-up d'un point de vue féminin (à moins que vous ne comptiez la femme au foyer maladroite de Sally Field dans Coup de poing), mais ne trouve rien de profond à dire sur la question du genre dans la comédie autre que "c'est difficile de l'avoir toutes, mesdames." Dan Aykroyd a un second rôle, et les comédiens Ellen Cleghorne, Bob Nelson et Joy Behar font tous les apparences.
Os drôles (1995)
Oliver Platt joue dans cette comédie britannique sur un autre terrible comédien de stand-up; seul celui-ci est coincé vivant dans l'ombre de son célèbre père comédien (joué par Jerry Lewis). Après que son grand spectacle de pause à Vegas se soit déroulé de manière désastreuse, Platt se retire en Angleterre pour trouver les comédiens inconnus les plus drôles afin qu'il puisse voler leurs actes et les jouer aux États-Unis. Ce film étrange et excentrique est moins une déclaration sur le stand-up qu'une célébration de la comédie et de ce que cela signifie d'être drôle. Même dans un genre aussi limité et étroit que les films sur le stand-up, OS drôles est un véritable original et mérite d'être recherché.
Le Jimmy Show (2001)
Un autre film de comédien-comme-malchanceux-perdant, Le spectacle de Jimmy trouve Frank Whaley (qui a également réalisé) en tant que schlub de la classe ouvrière dans l'espoir d'en faire une bande dessinée debout. Son acte est terrible, sa vie est déprimante. Comédie! Comme beaucoup d'autres stand-ups de films (en commençant peut-être par Rupert Pupkin dans Le roi de la comédie), c'est un très mauvais comique, soit une indication qu'Hollywood a très peu de respect pour la comédie stand-up ou qu'il y a une croyance que seuls les mauvais sont intéressants. C'est aussi l'un des rares films sur le stand-up qui ne prend pas la peine de caster quelqu'un dans la communauté de la comédie. Peut-être qu'ils étaient tous fatigués d'être peints comme des clochards pathétiques.
Les gens drôles (2009)
Universel
Le troisième film de l'ancien comique de stand-up Judd Apatow jette Adam Sandler (ancien colocataire d'Apatow) et Seth Rogen en tant que comédiens sur les côtés opposés du succès: Sandler est une méga-star (en tête d'affiche de ses propres comédies horribles à haut concept, un peu comme Sandler lui-même) tandis que Rogen est le nouveau venu choisi pour être Le protégé de Sandler. Le film se déroule dans le monde réel du stand-up, vous obtenez donc une multitude de bandes dessinées (dont Sarah Silverman et Norm MacDonald) qui se jouent, tandis que d'autres (comme Aziz Ansari et Bo Burnham) assument des rôles fictifs. Étant donné que tant de participants au film viennent du stand-up, y compris, principalement, Apatow, il s'agit peut-être du film le plus précis et le plus respectueux sur la comédie stand-up à ce jour.
Enfant évident (2014)
Le premier long métrage de Gillian Robespierre est également le premier rôle principal de la comédienne Jenny Slate, qui a passé une saison sur Saturday Night Live (et a largué une bombe f sur elle Premier épisode). Slate joue un stand-up comique prometteur qui tombe accidentellement enceinte après une aventure d'un soir. Le film est charmant et évite beaucoup des pièges habituels de la comédie romantique tout en s'attaquant à du matériel difficile, et Slate le vend avec douceur, vulnérabilité et beaucoup d'humour. Il n'y a pas beaucoup de films sur la comédie stand-up qui l'abordent sous cet angle - c'est quelque chose qu'elle fait, c'est quelque chose sur lequel elle travaille, mais cela ne définit ni le personnage ni le film. Enfant évident s'intéresse beaucoup plus à la personne qu'à la bande dessinée. David Cross, un autre comique réel, a un bon second rôle.
