Démonstration de peinture: comment peindre des vagues déferlantes

Établir la composition du tableau

Cette démo de peinture marine a été réalisée sans croquis préliminaire de la composition sur la toile, mais ne présumez pas qu'elle est passée directement de la toile vierge à ce que vous voyez sur la photo.

Avant de mettre le pinceau sur la toile, beaucoup de visualisation et de planification étaient nécessaires:

• Des journées ont été consacrées à l'observation et à la photographie des vagues sur une petite partie de la côte.
• Les peintures préliminaires des études de la mer ont été achevées.
• Des décisions étaient nécessaires sur la taille et la forme de la toile.

Il a été déterminé qu'un format paysage serait le mieux pour ce sujet car il correspondait à ma vision initiale. Nous avons choisi une toile environ un tiers de sa largeur et de sa hauteur (120x160 cm / 47x63 pouces).

Une fois la toile sélectionnée, il était temps de déterminer la position de la vague sur la toile. Mon intention était de peindre une petite section d'une vague déferlante, avec la crête déferlante et l'écume de la vague dominant la scène. Il était alors temps de décider si la vague allait déferler vers la gauche ou vers la droite. Ce n'est qu'alors que le pinceau a été mis sur la toile.

Peindre la base

La première étape consiste à établir la composition du tableau en déposant les formes de base claires et sombres.

L'échantillon de peinture est fait à l'acrylique: le blanc de titane et le turquoise phtalo suffisaient pour les lumières et les ténèbres.

Remarquez comment, même à ce stade précoce, nous n'appliquons pas la peinture au hasard mais dans des directions pertinentes à ce que nous peignons. C'est parce que nous savons que nous serons peinture avec glacis, ce qui signifie que les couches inférieures de la peinture transparaîtront. C'est ce qu'on appelle la peinture "dans le sens de la croissance" et se fait dès le départ car on ne peut pas prévoir combien de couches de glaçure seront utilisées.

Une fois la composition de base terminée, nous sommes passés au bleu de Prusse pour ajouter des noirs à l'arrière-plan et au premier plan.

Ajouter de l'ombre à la vague

Le bleu de Prusse est un bleu foncé lorsqu'il est utilisé directement à partir du tube et assez transparent lorsqu'il est dilué avec de l'eau ou un médium de glaçage. Il a été utilisé ici pour peindre dans les ombres qui se produisent devant une vague (Photo 3). L'intention est que la mer devant la vague reste assez plate mais pleine d'ondulations et de petits morceaux d'écume.

Ensuite, une ombre sombre à la base de la vague a été ajoutée et tirée vers le haut et dans la vague.

Alors que les restes de peinture restaient sur le pinceau, une ombre s'est créée sous la vague déferlante où je peindrais dans la mousse blanche. Il est important que cette zone de bleu plus foncé soit fine et transparente (pas de couleur unie) et cela se fait facilement avec un pinceau qui n'a pratiquement pas de peinture dessus.

Raffiner l'ombre sur la vague

L'ombre sombre à la base de la vague s'est ensuite étendue vers le haut de la vague.

Remarquez comment nous aussi assombrit les tons au-dessus de la crête de rupture, pas seulement en dessous. Encore une fois, c'est la préparation de la mousse blanche qui sera ajoutée plus tard et ce sera plus dynamique avec ces ombres en dessous.

Un peu de blanc a également été ajouté au sommet de la vague. Cela a réduit l'ombre et créé plus de contraste dans cette zone.

Vous remarquerez également que des tons moyens sont ajoutés entre l'ombre sombre à la base de la vague et le ton clair au sommet. Cela a été fait en ajoutant de la sarcelle de cobalt au front de la vague.

Ajouter de la mousse blanche à la vague

Après avoir établi les principes fondamentaux des ombres sur la vague, il est temps de revenir au blanc de titane et de peindre la mousse le long du bord de la vague. Nous avons commencé par la crête supérieure, avant de passer à la vague déferlante.

La peinture a été appliquée en secouant le pinceau de haut en bas (sans le tirer le long de la toile) à l'aide d'un pinceau usé en forme de noisette.

• Nous pensons à cela comme à la « Dibby-Dabby School of Painting » — trempez-la dans de la peinture et tamponnez-la sur la toile.
• Les poils rigides de ce pinceau s'évasent un peu, produisant une marque de peinture aux bords rugueux. C'est très utile pour peindre la sensation de mousse.

Ajout de mousse flottante au premier plan

Après avoir peint la vague à ma satisfaction, nous avons ensuite commencé à ajouter de la mousse flottante au premier plan.

La première étape ressemble plutôt à des brins de spaghetti éclaboussés sur la peinture. Une fois que cela a été peint, nous l'avons suivi avec de la mousse plus épaisse.

En travaillant sur la mousse flottante, nous avons décidé que le bord droit de la vague déferlante était trop uniforme. Cela a entraîné l'ajout de plus de mousse pour lui donner le caractère aléatoire que l'on trouve dans la nature.

Exagérer l'écume de mer

Le blanc de titane est une couleur opaque et il est très efficace pour couvrir ce qui se trouve en dessous lorsqu'il est utilisé en épaisseur. Donc, si vous l'utilisez comme glaçage, vous devez être prudent ou prêt à réparer les choses si elles tournent mal.

Nous nous sommes un peu emportés lors de l'ajout de l'écume de mer au premier plan et avons décidé qu'il fallait y retravailler de la couleur.

Pour donner l'effet d'une mousse volante, nous avons appliqué un peu de peinture au pinceau sur la toile. Mais au moins avec cela, nous avons fait preuve de retenue et n'en avons pas exagéré.

S'il ne s'agit pas d'une technique que vous utilisez régulièrement, il est préférable de vous entraîner avant de la faire "pour de vrai" sur votre peinture. Vous ne voulez pas obtenir de grosses gouttes de peinture, juste un spray délicat et il y a un bon équilibre entre les deux.

Travailler au premier plan

Plus de sarcelle de cobalt a été ajoutée au premier plan et elle a été laissée à sécher. Des ombres plus foncées ont ensuite été ajoutées à cette zone en y peignant avec un fin bleu de Prusse.

Comme il s'agit d'une couleur de peinture assez transparente lorsqu'elle est fine, c'est une bonne couleur de glaçage. Vous pouvez voir comment il repousse l'excès de mousse au premier plan sans le cacher complètement. Le résultat est une mer roulante plus convaincante, mais ce n'est pas fait.

Travailler et retravailler une peinture

Vous n'avez pas besoin de planifier une peinture du début à la fin avant de prendre un pinceau. Certaines peintures s'enchaînent du début à la fin et d'autres sont une bataille. Certaines peintures commencent bien puis dégringolent, d'autres commencent mal et s'envolent ensuite. Cela fait partie du défi et du plaisir de la méthode de travail que vous pouvez utiliser pour peindre.

Nous savons que si nous avons fait une esquisse ou une étude détaillée au préalable et que nous avons commencé avec une sous-couche tonale détaillée, nous ne travaillerait pas nous-mêmes dans des situations où nous sommes allés dans une direction que nous n'avions pas prévue et devions travailler nous-mêmes dehors. Mais tout le monde n'aime pas faire ça, et le prix à payer est que parfois des parties d'une peinture doivent être travaillées et retravaillées pour que ce soit bien.

Ce qui était le cas avec l'écume au premier plan de cette peinture marine: nous y avons fait plusieurs essais, à chaque fois pas tout à fait les bons résultats. Nous allons donc chercher à nouveau le blanc, le bleu sarcelle cobalt ou le bleu de Prusse et y retravailler. La persistance est ce dont il s'agit.

La peinture de vague finie

Au fur et à mesure que nous avons retravaillé le premier plan, il est progressivement devenu moins mousseux et plus turbulent, avec des ondulations plus importantes que nous ne l'avions imaginé à l'origine. Qu'est-ce que cela importe? Rien, vraiment; c'est ma peinture et non la représentation d'une scène particulière et identifiable, donc ça peut être tout ce que nous décidons.

Finalement, le premier plan est arrivé à un stade dont nous étions satisfaits et nous avons décidé de déclarer le tableau terminé.

Les multiples glacis ou couches de peinture au premier plan, déposés au fur et à mesure que nous nous battions, n'apparaissent pas individuellement. Au lieu de cela, ils ont créé une couleur merveilleusement riche qui ne provient que du glaçage.