L'équilibre est l'un des plus faciles Éléments de composition à voir, et vous découvrirez bientôt si votre inclination naturelle est vers une composition équilibrée ou symétrique ou déséquilibrée, asymétrique. Ce n'est pas que l'un soit meilleur que l'autre, mais celui que vous choisissez comme composant sous-jacent de votre composition a un impact sur le sentiment général de la peinture finie. Symetrical a tendance à se sentir plus calme et asymétrique plus vivant.
Nous utilisons le célèbre tableau de la Joconde pour illustrer le rôle de l'équilibre dans un tableau, car tout en c'est surtout une composition équilibrée, le positionnement de la figure est légèrement décentré, ou déséquilibré.
L'équilibre symétrique crée l'harmonie
Le visage dans un portrait est généralement le point focal, et ce tableau ne fait pas exception. Nous voyons le visage directement, et il y a un équilibre créé car nous voyons des quantités égales du visage de chaque côté du nez. (Si le visage avait été incliné, nous verrions plus d'un côté du visage que de l'autre.) Pourtant, si vous tracez une ligne au centre du visage, vous remarquerez qu'il n'est pas positionné au centre de la toile, mais un peu à la la gauche. L'équilibre est donc quelque peu compromis, même s'il est difficile de comprendre exactement pourquoi sans y faire attention. Mais la composition fait ressortir le visage du tableau vers le spectateur, ce qui lui donne plus d'impact.
Jetez un œil à l'arrière-plan, en analysant les couleurs dominantes. Vous verrez qu'il forme des bandes horizontales, que j'ai représentées en rouge sur la photo. Les largeurs variables de ces bandes ajoutent un intérêt visuel à la composition, c'est un changement de rythme, mais c'est doux. Un effet subtil de la largeur décroissante des bandes vers le haut renforce l'effet de perspective sur le fond.
Maintenant, regardez les bandes en termes de espace négatif autour de la tête. Quelle est la taille de chacun et est-il égal de chaque côté de la figure? Par exemple, dans l'espace négatif autour de ses épaules, il y a plus à gauche qu'à droite. Ce qui, à première vue, semble équilibré, ne l'est pas totalement.
Couches d'équilibre dans une peinture
Il existe plusieurs autres couches d'équilibre en plus de celle créée par Léonard de Vinci en arrière-plan de son La Joconde La peinture. Recherchez des lignes et des formes fortes, des répétitions et des échos. Les endroits où une couleur particulière a été utilisée, ainsi que la lumière et l'ombre.
Sur la photo ci-dessus, j'ai marqué les endroits où je vois de fortes lignes diagonales. Il y en a trois sur la silhouette, à commencer par les mains et les avant-bras, où les tons plus clairs de la peau et les reflets du tissu se détachent sur les sombres de sa robe. Au-dessus, les lignes formées par le bord supérieur de son vêtement, puis au-dessus, les lignes où le ton clair de son menton rencontre les ombres sombres en dessous.
Regardez où ces trois séries de lignes se croisent, comment l'une est alignée avec son nez (qui est décentrée, comme je mentionné précédemment), et comment les deux autres sont alignés à droite du centre de son visage mais en fait plus près du centre de la Toile. Ce pas tout à fait symétrique équilibre ajoute un malaise subtil à la composition, l'une de ces qualités mystérieuses difficiles à comprendre de cette peinture. De plus, la combinaison des deux formes d'équilibre, les bandes horizontales mentionnées à la page précédente qui tirent le regard vers le haut avec perspective, et les bandes diagonales qui ramènent l'œil vers le bas et vers le centre, agissent ensemble pour garder l'œil itinérant autour de la peinture, plutôt que de le laisser couler bord.
Une autre couche d'équilibre se trouve dans les lumières et les ténèbres de l'arrière-plan, qui créent des diagonales qui entraînent notre œil au loin. Remarquez comment les composants de la composition de la distance lointaine sur la gauche sont à un angle, alors qu'à droite, ils sont horizontaux. Comparez maintenant les couleurs utilisées dans les deux parties du tableau. En termes de couleur et de ton, ils sont assez similaires, ce qui améliore le sens de l'équilibre. Mais en termes de modèle, ils ne le sont pas, ce qui ajoute un sentiment de déséquilibre ou de malaise. Cela n'a pas été fait par hasard par l'artiste, c'était un choix de composition délibéré.
Maintenant, regardez la peinture avec le mot "cercle" dans votre esprit. Comment les cercles complets et les demi-cercles ou les courbes sont-ils disposés pour guider l'œil? Les plus évidentes sont l'ovale de son visage, les demi-cercles de son front contre la racine des cheveux et le haut de ses cheveux contre le ciel. Mais ils sont aussi là dans les plis du tissu le long de ses bras, la position des doigts de sa main gauche, le haut de ses yeux. Plus vous regardez, plus vous voyez. Pour analyser l'impact de cela sur la composition, faites un la vignette des courbes, une carte de ce qui se passe.
