Les origines du ballet sont bien connues, mais définir le ballet est un peu plus difficile. Presque toutes les définitions qui ne sont pas désespérément génériques et pourraient couvrir presque n'importe quoi excluront également même les ballets bien connus. Il se peut que le mieux que nous puissions faire avec une définition n'est pas beaucoup plus que le juge de la Cour suprême Le commentaire de Potter Stewart sur la pornographie, que bien qu'il ne puisse pas le définir, "Je le sais quand je vois ce."
Les origines du ballet
Il est généralement admis que le ballet a commencé comme une danse de cour formalisée qui a pris naissance au 15ème siècle l'Europe occidentale, d'abord en Italie, puis, au fur et à mesure que les nobles italiens et les nobles français se marient, s'étend aux Français tribunaux. Catherine de Médicis a été une des premières partisanes de la danse et a financé au début compagnies de ballet à la cour de son mari, le roi Henri II de France.
Peu à peu, le ballet s'étend au-delà de ses origines de cour. Au XVIIe siècle, il existait des académies de ballet professionnelles dans plusieurs villes d'Europe occidentale et notamment à Paris, où le ballet était d'abord présenté sur scène plutôt qu'en cour.
L'évolution du ballet
Pendant un temps, ballet et opéra ont été combinés en France, c'est ainsi que le ballet a été associé à la narration. Quand finalement les deux formes d'art ont été plus souvent montrées seules qu'en tandem, l'idée d'un ballet qui raconte une histoire a persisté.
Au 19ème siècle, le ballet a migré en Russie, nous donnant des classiques comme "Casse-Noisette," "La Belle au bois dormant" et "Le lac des cygnes." Les Russes ont également contribué de manière importante à l'évolution de la technique du ballet et avec cela la domination des danseuses de ballet hautement qualifiées ou ballerines.
Le ballet au XXe siècle
Les contributeurs les plus importants au ballet au 20ème siècle étaient principalement russes. Le mouvement commençant par Diaghilev, Fokine, et, un instant, l'incroyablement talentueux mais tout aussi instable Nijinsky, qui a chorégraphié Sacre du printemps (Le Sacre du Printemps), avec la musique de son compatriote russe Igor Stravinski. Par la suite, un émigré russe, George Balanchine, a révolutionné le ballet en Amérique. La contribution de Balanchine, l'origine du ballet néoclassique, la chorégraphie de ballet élargie et la technique de danse de ballet dans une égale mesure.
Mais qu'est-ce que le "ballet ?"
Dans la plupart des formes de danse, la définition de la danse est une combinaison de qui la danse, où elle est dansée et des mouvements de danse spécifiques et caractéristiques. Définir ballet, en revanche, est difficile à moins de créer une définition qui mette l'accent sur son histoire plutôt qu'un vocabulaire chorégraphique spécifique. Ce que nous appelons le ballet aujourd'hui, qui est le ballet néoclassique lancé par Balanchine, implique la danse techniques qui n'ont que la plus faible ressemblance avec les danses qui ont évolué sous le nom de « ballet » dans l'italien et tribunaux français. Bien que cela ait commencé comme une danse de cour, la danse dans un environnement de cour plutôt que sur scène a été abandonnée depuis longtemps. Ce que nous considérons comme la quintessence du ballet - la danse en pointe et les rotations des pieds qui caractérisent les cinq positions de base du ballet - étaient complètement inconnues pendant les trois cents premières années de la danse développement. Même l'idée du ballet comme une danse qui raconte une histoire est tombée en disgrâce, sauf dans les renouveaux populaires du ballet romantique du XIXe siècle. Au 21e siècle, d'importants chorégraphes de ballet incorporent désormais des techniques provenant de diverses sources « non-ballétiques ». Mais, bien que le définir puisse être difficile, d'une manière ou d'une autre, nous avons une compréhension fiable de ce qu'est le ballet et de ce qui ne l'est pas lorsque nous le voyons réellement dansé.
