En 1980, pendant la période de transition entre punk rock et nouvelle vague, la meilleure musique avait tendance à présenter un balayage rocher d'arène styles ou une sorte de début Rock alternatif, alors que l'ère de la vidéo n'avait pas encore produit l'explosion de la nouvelle vague de musique pop et dance. Certains de ces albums ont lentement bâti leur réputation au fil des ans en tant que favoris presque cultes, tandis que d'autres ont été immédiatement acclamés par la critique et le commerce lors de leur sortie. Tous étaient des documents essentiels de l'époque. Présentés sans ordre particulier, voici un aperçu des meilleurs albums pop/rock qui ont fait un pourcentage important de leur impact culturel massif en 1980.
AC/DC - 'Retour en noir'
En tant que l'un des albums de musique rock les plus vendus de tous les temps, ce disque a atteint un statut légendaire en raison de sa seule popularité énorme et durable. Cependant, la remarquable persévérance dont a fait preuve
Joy Division - 'Plus près'
Bien qu'il soit loin d'être l'un des albums les plus écoutables des années 80, ce mur tout à fait unique de sons inquiétants des légendes post-punk britanniques cimente le son puissant et influent du groupe. Le regretté Ian Curtis chante comme si chaque morceau était un chant funèbre (ce qui est à peu près le cas), et le groupe crée un mélange pénible d'électronique et de guitares angulaires qu'aucun artiste n'a reproduit depuis, peu importe à quel point ils ont a essayé. Bien que le groupe n'était plus avant la sortie de cet album (à la suite du suicide de Curtis le 18 mai), la très courte durée de vie de Joy Division a produit un travail intense et un héritage durable.
Les prétendants - "Les prétendants"
Les prétendants étaient plus un vrai groupe de rock que peut-être n'importe quel nouvel artiste à émerger dans les années 80. C'est-à-dire que chaque membre a offert des contributions frappantes et indépendantes qui ont aidé à forger un ensemble impressionnant qui était bien plus que la somme des parties du groupe. Alors que la légendaire Chrissie Hynde avait déjà le rôle d'auteur-compositeur principal, le guitariste James Honeyman-Scott était hautement responsable de l'attaque déchiquetée mais précise du groupe. "Precious", "Tattooed Love Boys" et "Mystery Achievement" n'ont même pas été sélectionnés pour la sortie des plus grands succès du groupe, ce qui indique à quel point cet album est solide du début à la fin.
Bruce Springsteen - 'La rivière'
Bien que totalement isolé des tendances des années 80, ce chef-d'œuvre à double album représente sans aucun doute l'une des meilleures musiques sorties au cours des années 80 ou de toute période de l'ère rock. La qualité constante des albums de Bruce Springsteen en fait toujours des candidats pour les meilleures listes, mais ce disque est surtout un tour de force. Que ce soit à travers le désir romantique mais mélancolique de la chanson titre, la dynamique familiale tendue de « Independence Day » ou l'optimisme grandissant de "Out in the Street", Springsteen crée des portraits vivants de luttes et de triomphes de cols bleus ici aussi engageants que n'importe quel de ses longs et riches récits. carrière.
La police - 'Zenyatta Mondatta'
L'un des rares groupes des années 80 à sortir de la musique au niveau de l'album aussi sérieusement qu'au niveau du single, La police se positionner comme l'un des leaders incontestés du rock malgré la durée de vie cruellement courte du groupe. Cet album a très certainement représenté sa percée, livrant des singles pop chatoyants comme "Don't Stand So Close to Me" et "De Do Do Do, De Da Da Da" ainsi que des morceaux d'album solides et influents comme "Driven to Tears" et "Canary in a Coalmine". a probablement été précipité à la sortie pour répondre à la demande croissante de The Police en tournée, ce qui rend l'excellence du disque d'autant plus impressionnant.
Dead Kennedys - "Des fruits frais pour des légumes pourris"
L'avantage de juger les albums, c'est de ne pas trop se fier aux performances des charts ou popularité grand public, car l'impact des versions complètes peut être mieux évalué par l'influence et endurance. Mais peu importe les critères utilisés pour considérer cet album, le début foudroyant et brillant des champions de la politique de San Francisco. hardcore. L'attaque vocale et sonore mordante de Jello Biafra & Co. a peut-être semblé extrême à l'époque, mais le l'écriture et le jeu de haute qualité font de cette version l'une des plus belles du rock, distinctions de genre de côté.
The Clash - "L'appel de Londres"
S'il est vrai que sortir un double album présuppose une sortie d'importance, une telle ambition ne fait aucune différence si la musique ne parvient pas à soutenir l'excellence. Heureusement, alors, The Clash a saisi cette opportunité pour enregistrer l'un des meilleurs albums de rock de tous les temps, déclenchant une rafale de classiques qui marchent habilement dans un éventail de styles musicaux. La politique révolutionnaire déjà bien établie du groupe vise certainement des classiques tels que "London Calling" et "Spanish Bombs", mais les niveaux étonnants d'intimité personnelle et politique sur des morceaux tels que "Death or Glory" et "Lost in the Supermarket" sont à couper le souffle.
Pink Floyd The Wall'
Aussi tentaculaire que cela puisse être, et dicté par la mégalomanie de Roger Waters, bien qu'elle soit probablement, ce massif l'album double concept contient une musique indéniablement frappante qui résiste toujours incroyablement bien à trois décennies plus tard. Et vraiment, la seule raison pour laquelle certains peuvent ne pas voir cette vérité est que nous avons presque tous traversé une période substantielle Pink Floyd phase qui aurait pu faire de cet album un état d'exagération totale. Néanmoins, des morceaux comme "Mother", "Hey You" et "Comfortably Numb" persistent comme des classiques obsédants et claustrophobes qui mettent en lumière l'écriture dense de Waters et la guitare montante de David Gilmour.
Reine - 'Le Jeu'
Quoi que l'on puisse penser des excès des années 70 de Queen, ce groupe de rock britannique hautement prolifique et inoubliable a rencontré l'avènement des années 80 avec son effort le plus éclectique à ce jour. Après tout, combien de groupes de n'importe quelle époque pourraient traverser de manière aussi convaincante l'étendue entre ses deux singles pop n ° 1 de ce disque - le merveilleusement simpliste disco l'hymne "Another One Bites the Dust" et le brillant rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love"? Mais telle a toujours été la majesté non seulement du talentueux Freddie Mercury, mais aussi des trois autres membres souvent sous-estimés de ce quatuor.
X - « Los Angeles »
Ne cherchez pas plus loin que ce premier album de la signature de la ville du titre punk/roots rock pour la preuve de l'influence durable de la scène punk de la fin des années 70 de la Californie du Sud. Un peu injustement catalogué comme artistes punk, le quatuor a en fait puisé dans une variété d'influences et d'inspirations, en particulier le rockabilly guitare perfectionnée si sublimement par Billy Zoom ainsi que les traditions folk, country et auteur-compositeur-interprète explorées par les chanteurs John Doe et Exene Cervenka. "Your Phone's off the Hook, but You're Not" et "Johnny Hit and Run Paulene" sont indéniables dans leur immédiateté sans faille et leur énergie pure. Mais ce n'est que le début de l'éclat de ce disque.
