La renaissance des années 80 Ozzy Osbourne après son limogeage en 1979 de Heavy métal pionniers Sabbat noir a été la première de plusieurs occasions au cours desquelles le chanteur a enduré et surmonté des difficultés pour continuer son succès. Début de la décennie avec quelques albums révolutionnaires mettant en vedette le virtuose de la guitare Randy Rhoads, Osbourne a surmonté la perte de son ami et collaborateur pour devenir l'une des plus grandes stars du hard rock de la décennie. Ces chansons donnent un bon aperçu de ce qui a donné à Osbourne son endurance et sa base de fans fidèles, montrant clairement la forte oreille mélodique du chanteur et un choix avisé de musiciens de soutien.
Sur cette piste d'introduction au son étonnamment bien reçu et frais d'Osbourne Blizzard d'Ozz record, l'ancien Sabbat noir le leader place sa voix familière et enthousiaste sous un tout autre jour. Principalement à cause de la lueur indéniable des solos foudroyants de Rhoads et des riffs rythmiques influents, mais aussi à cause d'un sondant, moins axé sur les paroles théâtrales qu'il ne l'avait jamais montré auparavant, le travail d'Osbourne ici a vraiment changé le chemin du métal pour les années 80. Ce morceau célèbre une ère nouvellement commerciale mais percutante pour le hard rock, et la collaboration d'écriture entre Osbourne, Rhoads et le bassiste Bob Daisley offre une qualité authentique, en particulier pour un genre qui atteindrait bientôt un niveau de critique maximum congédiement.
Eh bien, j'ai attendu aussi longtemps que possible d'inclure ce morceau bien usé sur ma liste, mais je savais que la tentative était probablement vaine. Le riff unique de Rhoads qui ancre la chanson - même s'il est fait à mort dans le département de la familiarité presque aussi mal que "De la fumée sur l'eau" ou "Le soleil de ton amour" - est tout simplement trop fluide et manifestement habile pour être ignoré. La chanson signature la plus célèbre d'Osbourne a parcouru d'énormes quantités de kilomètres au fil des ans, des événements sportifs aux dizaines de disques durs. rétrospectives rock aux guitaristes de rock en herbe de la plupart des quartiers essayant d'obtenir ce qui sera probablement leur seul goût de la guitare sorcellerie. Une bonne chanson peut surmonter le problème unique d'être surjouée, mais ce n'est pas une mince affaire lorsque cela se produit.
Ce morceau s'avance comme une bizarrerie merveilleusement formée, une ballade qui ne tombe jamais dans les pièges malheureux de beaucoup de chansons de l'époque. ballade de puissance offrandes. D'une part, la voix mélancolique et suppliante d'Osbourne s'harmonise parfaitement avec le ton organique de la mélancolie si soigneusement gardée dans le les sons arpégés de la guitare de Rhoads et la performance chaotique et délibérée de la section rythmique de Daisley et du batteur Lee Kerslake. Pourtant, Ozzy lui-même pourrait être plus heureux de la vérité indéniable que cette composition canalise mieux les Beatles que beaucoup bandes plus directement liés à ces légendes. En fin de compte, c'est une déclaration assez féroce de polyvalence d'un artiste et peut-être même d'une personne qui a été sous-estimée pendant une grande partie de sa vie.
Bien que probablement plus connu pour le procès controversé de 1985 déposé par les parents d'une victime de suicide qui l'a blâmé d'avoir conduit à la mort de leur fils, cette chanson offre un mélange complexe d'exploitation sensationnaliste avec un véritable angle de mise en garde concernant l'alcool abuser de. Oui, Ozzy se déchaîne avec son rire maléfique/fou de marque juste après avoir livré des lignes qui donnent à réfléchir comme "Où se cacher, le suicide est la seule issue. Vous ne savez pas de quoi il s'agit vraiment ?". Peut-être que cela pourrait sembler un peu déroutant pour un auditeur déjà aux prises avec des démons personnels, mais c'est certainement loin d'être une suggestion de se suicider. Quoi qu'il en soit, la discussion de cette question a tendance à porter atteinte à la puissance thématique et musicale d'un morceau de métal fin et contondant.
Bien que cette chanson trahisse certainement l'intérêt persistant d'Ozzy ou peut-être même sa fixation pour les questions liées à l'occulte, il ne sera probablement jamais suffisant en raison d'une exploration assez sérieuse de l'héritage de Aleister Crowley, célèbre occultiste britannique et aimant à controverse au début du 20e siècle. En d'autres termes, la comparaison entre Osbourne et Crowley en tant que figures culturelles peut révéler autant de perspicacité qu'elle tire parti des stéréotypes. Le morceau est également une belle représentation de l'oreille mélodique distincte d'Osbourne ainsi que de la capacité inébranlable de son groupe à présenter des riffs et des rythmes inquiétants. Ce n'est pas une musique duveteuse sur d'adorables chatons, mais qu'est-ce que les gens attendent du sujet de Heavy métal De toute façon?
J'ai entendu beaucoup d'éloges pour un autre morceau important du deuxième album d'Osbourne, "Voler encore haut" pour lequel je n'arrive pas à développer beaucoup d'enthousiasme sur le plan personnel. Peut-être que je fais partie d'une minorité qui considère cette chanson comme légèrement sans inspiration et au mieux en décalage avec le reste de l'album, mais pour me défendre, j'ai choisi un classique mineur audacieux et négligé. En fin de compte, il s'agit d'un portrait habile non seulement de la polyvalence évidente de Rhoads, mais aussi de l'habileté accomplie d'un excellente section rythmique pour mélanger les arrêts et les départs, les signatures obscures et d'autres fioritures instrumentales complexes. J'ai toujours été fasciné par le genre de musique qui résiste aux étiquettes conventionnelles et embrasse librement les risques d'être musicalement expansif.
Il est impossible de parler de l'ère Rhoads d'Osbourne sans parler de l'abondance du guitariste des talents qui s'étendent des compositions néo-classiques complexes aux riffs contondants à précis, solos agiles. Ceci, la chanson titre du deuxième effort solo d'Osbourne, montre le talent instrumental de balayage de Rhoads d'une manière qui était auparavant presque inconnue dans le hard rock. La carrière trop brève du guitariste a vu sa légende magnifiée par une mort précoce et évitable, mais même sans cette dramatique développement, cette mélodie serait tout aussi impressionnante pour sa solennité et son sentiment d'appréhension grâce à la marque de talent de Rhoads dévouement. La voix d'Ozzy n'est pas en reste ici non plus, mais cette épopée aura toujours Rhoads en son cœur.
Malgré la perte de Rhoads et un chemin détourné vers son prochain album original (collection de 1982 de Sabbat noir couvre Parler du diable aurait pu être un véritable briseur d'élan), Osbourne est devenu plus populaire que jamais avec la chanson titre de son effort de 1983, juste à temps pour que le clip stylé trouve un public élargi sur MTV. Avec Jake E. Lee à la guitare, cette chanson arbore un son métal bien plus standard des années 80, mais sa familiarité est réconfortante et accessible. Ozzy lui-même canalise son son vocal Sabbath mieux qu'il ne l'avait encore fait au cours de sa carrière solo, un choix qui fonctionne étonnamment bien avec la production pop employée ici. Il y a un vrai génie gothique ici, pas souvent égalé par les nombreux imitateurs d'Osbourne.
Un fort consensus existe parmi les critiques et les fans d'Osbourne que la production du chanteur était sur le déclin par Le péché ultime, mais je n'ai jamais remarqué de signes de déclin quand j'écoute cet air. Le travail de guitare de Lee n'est peut-être jamais aussi complexe que celui de Rhoads, mais le style de riff croustillant du premier dépasse de loin la compétence et trouve parfois son propre éclat. Les détracteurs peuvent trouver ce morceau beaucoup trop courant, en particulier en ce qui concerne son approche lyrique non gothique et relativement sérieuse. Mais pour bien comprendre Osbourne en tant qu'artiste, il est important de noter que même "Paranoïaque" et "Homme de fer" sont des chansons pop percutantes qui dépendent de mélodies accrocheuses mais primitives. C'est vraiment l'une des meilleures chansons de rock grand public de toute la décennie, je dirais.
De nombreux fans ont vu les années 1988 Pas de repos pour les méchants comme un retour en forme pour Osbourne après quelques années capricieuses. L'écriture des chansons sur ce disque semble en effet un peu plus fougueuse et cohérente que peut-être n'importe quel disque fait sans Rhoads comme collaborateur, mais une grande partie de cette opinion généralement plus élevée a probablement quelque chose à voir avec le style lourd et l'image intimidante du nouveau guitariste Zakk Wylde. Ce mec aurait dû être un lutteur professionnel, même si j'imagine qu'il aurait pu avoir trop de B.S. détecteur pour parcourir ce cheminement de carrière sans infliger de véritable douleur. Quoi qu'il en soit, ni cette chanson ni l'album sur lequel elle semble se rapprocher de la première phase de la carrière solo d'Ozzy, mais il n'y avait pas beaucoup de hard rock de la fin des années 80 pour l'éclipser.
