सार के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में संदर्भ फ़ोटो का उपयोग करना
![संदर्भ तस्वीरें अमूर्त कला के लिए एक महान प्रारंभिक बिंदु प्रदान कर सकती हैं।](/f/6c5b461c89d95bb04fb15a7f0f5a9cf8.jpg)
कुछ लोग अपनी कल्पनाओं से पूरी तरह से सार चित्रित करते हैं लेकिन हमें शुरुआती बिंदु के रूप में कुछ 'वास्तविक' होना आवश्यक लगता है। कुछ ऐसा जो आपको कल्पना को किकस्टार्ट करने के लिए काम करना शुरू करने की दिशा देता है।
यह तस्वीर हमारे के संग्रह में से एक है अमूर्त पेंटिंग विचार. जहाँ तक तस्वीरें जाती हैं, यह कुछ भी फैंसी नहीं है, केवल दो डेज़ी, नीचे से नीले आकाश के खिलाफ फोटो खिंचवाते हैं। लेकिन यह आकार था जिसने हमारा ध्यान खींचा।
तो आप पेंटिंग कहाँ से शुरू करेंगे? नकारात्मक स्थान के साथ।
एक सार के लिए नकारात्मक स्थान को देखें
![नकारात्मक स्थान देखना सीखें।](/f/074422be93373d9121d62e0280b7f2e4.jpg)
नकारात्मक जगह वस्तुओं या किसी वस्तु के भागों के बीच या उसके चारों ओर का स्थान है। अमूर्त कला के लिए नकारात्मक स्थान पर ध्यान केंद्रित करना एक महान प्रारंभिक बिंदु है क्योंकि यह आपको आकृतियों के साथ प्रस्तुत करता है।
जब आप इस तस्वीर को देखते हैं, तो क्या आप इसे दो फूलों के रूप में देखते हैं जिन्हें काले रंग से रेखांकित किया गया है? या क्या आप इसे नीले आकृतियों के रूप में काले रंग में रेखांकित करते हुए देखते हैं?
फूलों के बजाय आकृतियों पर ध्यान देना कठिन है, लेकिन यह आदत का सवाल है। थोड़े से अभ्यास के साथ, आप अपनी आंखों को नकारात्मक स्थान, इससे बनने वाले पैटर्न और आकार को देखने के लिए प्रशिक्षित कर सकते हैं।
फोटो के बिना देखना भी आसान है।
नकारात्मक स्थान से आकार और पैटर्न
![मूल फ़ोटो को भूल जाइए, अंतरिक्ष की नकारात्मक आकृतियों पर ध्यान केंद्रित कीजिए।](/f/534f16976ac6c50e6f9bb89905734b2b.jpg)
फ़ोटो हटा दिए जाने से, नकारात्मक स्थान बनाने वाले आकार और पैटर्न अधिक स्पष्ट होते हैं। फूलों के बिना मस्तिष्क आकृतियों को 'फूल' के रूप में व्याख्या करने पर जोर नहीं देता है, हालांकि यह संभव है कि आप अभी भी वस्तुओं को पहचानने की कोशिश कर रहे हों।
रंग के साथ नकारात्मक अंतरिक्ष आकार भरना
![चमकीले रंग के क्षेत्र पॉप कला का अनुभव कराते हैं।](/f/36e34bf07eb3a014f5c8e6f7bc80c29c.jpg)
तो नकारात्मक स्थान मिलने के बाद आप क्या करते हैं? एक्सप्लोर करने की एक दिशा रिक्त स्थान को एक ही रंग से भर रही है। सरल लगता है, जैसे आप सिर्फ आकृतियों में रंग भर रहे होंगे? खैर, यहाँ कुछ बातों पर विचार करना है:
- आप रंगों का चयन कैसे करेंगे? क्या आप पूरक या आसन्न का उपयोग करेंगे?
- क्या एक रंग पेंटिंग पर हावी होगा (जैसे फोटो में लाल रंग)?
- क्या आप आकृतियों को एक रंग से रेखांकित करेंगे (जैसे कि फोटो में काला), या नहीं?
- क्या आप पारदर्शी या अपारदर्शी रंगद्रव्य का उपयोग करेंगे?
- बनावट के बारे में क्या? क्या आप दिखाई देने वाले ब्रश के निशान वाले मोटे पेंट का उपयोग करेंगे?
एक सार शुरू करने का दूसरा तरीका: आकृतियों की रूपरेखा का पालन करें
![आकृतियों की रूपरेखा का पालन करें।](/f/c6fe014d4c690ac3a3ad3ee9b56eed2c.jpg)
अन्वेषण करने की एक अन्य दिशा आकृतियों की आकृति का अनुसरण या प्रतिध्वनि है। एक रंग से शुरू करें, और नकारात्मक रिक्त स्थान की रेखाओं को पेंट करें। फिर दूसरे रंग का चयन करें और लाल रंग के साथ दूसरी लाइन पेंट करें, फिर इसे दूसरे रंग से करें।
फोटो यह दिखाता है, लाल, फिर नारंगी और पीले रंग से शुरू होता है। पिछली तस्वीर की नकारात्मक स्पेस लाइन को काले से लाल रंग में बदल दिया गया है। पेंटिंग इस समय ज्यादा नहीं दिखती है, लेकिन याद रखें, यह सिर्फ एक अमूर्त पेंटिंग का एक तरीका है। यह अंतिम पेंटिंग नहीं है, यह एक शुरुआती बिंदु है। आप इसके साथ काम करते हैं, इसका पीछा करते हैं, यह देखते हुए कि यह आपको कहां ले जाता है।
टोन मत भूलना (रोशनी और अंधेरे)
![आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों के स्वरों पर विचार करें।](/f/a11854c145a286fdd77ecb07fca82b00.jpg)
एक सार, रोशनी और अंधेरे को चित्रित करते समय स्वर की उपेक्षा न करें। यदि आप तस्वीर को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि इस स्तर पर इस सार में तानवाला सीमा संकीर्ण है।
रंगों की चमक के बावजूद, इस तरह के समान स्वर होने से पेंटिंग सपाट हो जाती है। कुछ क्षेत्रों को गहरा और कुछ हल्का बनाने से पेंटिंग को और जीवंतता मिलेगी।
और वह पेंटिंग के साथ जाने के लिए अगली दिशा देता है... पेंटिंग के साथ इस तरह से काम करना जारी रखें, इसे तब तक विकसित होने दें जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो आपको संतुष्ट करे।
और अगर ऐसा कभी नहीं होता है? ठीक है, आपने कुछ पेंट और कैनवास का उपयोग किया है, यह महत्वपूर्ण नहीं है। अधिक महत्वपूर्ण यह है कि आपने कुछ अनुभव प्राप्त किया है, जो आपकी अगली पेंटिंग पर काम करते समय आपके साथ रहेगा।
सार शुरू करने का दूसरा तरीका: पंक्तियों को देखें
![शुरुआती बिंदु के रूप में पंखुड़ियों के आकार का प्रयोग करें।](/f/c39484cd5e898882c5196e899386807b.jpg)
तस्वीर से अमूर्त कला को चित्रित करने का दूसरा तरीका छवि में प्रमुख या मजबूत रेखाओं को देखना है। इस उदाहरण में, यह फूलों की पंखुड़ियों की रेखाएँ हैं, और फूल के तने हैं।
तय करें कि आप किन रंगों का उपयोग करने जा रहे हैं। एक का चयन करें और लाइनों में पेंट करें। छोटे ब्रश का प्रयोग न करें, चौड़े ब्रश का उपयोग करें और ब्रशस्ट्रोक के साथ बोल्ड बनें। उद्देश्य फूलों की पंखुड़ियों की नकल करना नहीं है और न ही उनका ठीक से पालन करने की चिंता करना है। उद्देश्य एक सार के लिए एक प्रारंभिक बिंदु या मानचित्र बनाना है।
अगला कदम अन्य रंगों के साथ फिर से ऐसा ही करना है।
अन्य रंगों के साथ दोहराएं
![फोटो को भूल जाओ और पैटर्न के साथ खेलो।](/f/c6860239da5c675dd2958f4112bb3031.jpg)
जैसा कि आप देख सकते हैं, एक पीला और फिर उसके पूरक, बैंगनी, को अब जोड़ा गया है। जिस तरह फोटो के जवाब में लाल रंग में रंगा गया था, उसी तरह पीले को लाल रेखाओं के जवाब में और बैंगनी को पीले रंग के जवाब में चित्रित किया गया था।
ज़रूर, यह इस समय एक पोछे की तरह दिखता है, या शायद एक उत्परिवर्ती मकड़ी जैसा दिखता है। या यहां तक कि एक घोंघा किसी पेंट से रेंगता है। लेकिन, एक बार फिर, याद रखें कि लक्ष्य आपको आगे बढ़ाना है, यह अंतिम पेंटिंग होने का इरादा नहीं है।
चलते रहें और पहले जो हुआ उस पर निर्माण करें
![पेंटिंग को जहां जाना है वहां जाने दें।](/f/25074153693a3bf3284e03f599994665.jpg)
जो पहले ही हो चुका है, उस पर आगे बढ़ते रहें। लेकिन बहुत सारे रंगों का उपयोग करने के प्रलोभन का विरोध करें, जो आसानी से आकर्षक लगते हैं।
अलग-अलग आकार के ब्रश, अलग-अलग कंसिस्टेंसी पेंट और पारदर्शी और साथ ही अपारदर्शी रंगों का उपयोग करने पर विचार करें। प्रक्रिया पर अधिक विचार/बौद्धिक न करें। अपनी वृत्ति के साथ जाओ। पेंटिंग को विकसित होने दें।
और अगर आपकी वृत्ति आपको कुछ नहीं बता रही है? ठीक है, बस कहीं से शुरू करो, कहीं भी कुछ पेंट नीचे रखो। फिर उसके बगल में कुछ। फिर इन दोनों पर कुछ। एक व्यापक ब्रश का प्रयास करें। एक संकीर्ण ब्रश का प्रयास करें। प्रयोग। देखते हैं क्या होता है।
अगर आपको यह पसंद नहीं है, तो इस पर पेंट करें (या इसे खुरचें) और फिर से शुरू करें। पेंट की निचली परतें नए में बनावट जोड़ देंगी।
द फ़ाइनल पेंटिंग, विद द पावर ऑफ़ द डार्क
![टोनल कंट्रास्ट पर विचार करना न भूलें।](/f/31d86f56d11693105b1bcaf057a7241a.jpg)
जब आप पेंटिंग को वैसे ही देखते हैं जैसे वह पिछली तस्वीर में थी और जैसा अभी है, तो क्या आप देख सकते हैं कि पेंटिंग दूसरे से विकसित हुई है? कि यह अंतिम पेंटिंग पहले क्या चल रही थी?
इसे क्या हो गया है? खैर, शुरुआत के लिए, यह कहीं अधिक तीव्र अंधेरा है, जिससे अन्य रंग भी अधिक तीव्र लगते हैं। फिर पेंट रैखिक के बजाय अधिक पानीदार, मुक्त-प्रवाह, स्प्लॉची है।
तो, आपको क्या उम्मीद है कि इस डेमो ने दिखाया है? कि आपको 60 सेकंड में फोटो या विचार से अंतिम पेंटिंग तक जाने की उम्मीद नहीं करनी चाहिए। आप इसके साथ काम करते हैं, आप इसके साथ खेलते हैं, आप इसे विकसित होने देते हैं, आप नियंत्रण के लिए कुश्ती करते हैं। कि आपको इसे कुछ समय के लिए एक कार्य-प्रगति की अनुमति देने की आवश्यकता है, बजाय इसके कि यह एक संपूर्ण, तैयार पेंटिंग है।
अब कुछ और देखें अमूर्त कला विचार और पेंटिंग प्राप्त करें!