Bebop की एक शैली है जाज जो 1940 के दशक में विकसित हुआ था और इसे कामचलाऊ व्यवस्था, तेज गति, लयबद्ध अप्रत्याशितता और हार्मोनिक जटिलता की विशेषता है।
द्वितीय विश्व युद्ध के सुनहरे दिनों को समाप्त कर दिया झूला और बीबॉप की शुरुआत देखी। बड़े बैंड सिकुड़ने लगे क्योंकि संगीतकारों को लड़ने के लिए विदेश भेजा गया था। इस कारण से, 1940 के दशक में चौकड़ी और पंचक जैसे छोटे पहनावाओं में वृद्धि देखी गई। समूह में अक्सर एक या दो सींग होते हैं - आमतौर पर सैक्सोफोन और / या तुरही - बास, ड्रम और पियानो। छोटे कलाकारों की टुकड़ी में होने की प्रकृति से, बीबॉप ने संगीत के फोकस को जटिल बैंड व्यवस्था से आशुरचना और बातचीत में स्थानांतरित कर दिया।
साहसिक कामचलाऊ व्यवस्था
स्विंग युग की व्यवस्था में मुख्य रूप से रचित वर्ग शामिल थे, लेकिन कुछ वर्गों को सुधार के लिए नामित किया गया था। एक बीबॉप धुन, हालांकि, केवल सिर का एक बयान, या मुख्य विषय, सिर की हार्मोनिक संरचना पर विस्तारित एकल, और फिर सिर का एक अंतिम विवरण शामिल होगा। बीबॉप संगीतकारों के लिए प्रसिद्ध राग प्रगति पर नई, जटिल धुनों की रचना करना आम बात थी। इसका एक उदाहरण चार्ली पार्कर का "
स्विंग से परे
आशुरचना पर ध्यान देने के साथ, बीबॉप ने नवाचार के विस्फोट की अनुमति दी। जबकि स्विंग के कई पहलुओं को आयात किया गया था, जैसे कि ट्रिपल-आधारित स्विंग फील और ब्लूज़ के लिए एक झुकाव, बीबॉप संगीतकारों ने बहुत तेज गति से धुनें बजाईं। स्विंग युग से अधिक सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से प्रयोगात्मक खिलाड़ियों से प्रेरित होकर-जैसे कोलमैन हॉकिन्स, लेस्टर यंग, आर्ट टैटम और रॉय एल्ड्रिज-बीबॉप संगीतकारों ने संगीत के पैलेट का विस्तार किया उपकरण। एकल कलाकारों ने अब खुद को गीतवाद से नहीं जोड़ा और इसके बजाय लयबद्ध अप्रत्याशितता और हार्मोनिक जटिलता पर जोर दिया।
और यह केवल एकल कलाकार नहीं थे जो महत्वपूर्ण थे। बीबॉप के आगमन ने की भूमिकाओं के विस्तार को चिह्नित किया ताल खंड. बीबॉप में, रिदम सेक्शन के खिलाड़ी अब केवल टाइम-कीपर नहीं थे, बल्कि एकल कलाकार के साथ बातचीत करते थे और अपने स्वयं के अलंकरण जोड़ते थे।
बकवास शब्दांश
शब्द "बीबॉप" संगीत की सुरीली मधुर पंक्तियों का एक ओनोमेटोपोइक संदर्भ है। कभी-कभी "बोप" के लिए छोटा किया जाता है, यह नाम शैली संगीत को पूर्वव्यापी रूप से दिया गया था, क्योंकि संगीतकारों ने अक्सर अपनी शैली को "आधुनिक जैज़" के रूप में संदर्भित किया था।
महत्वपूर्ण बीबॉप संगीतकार:
- चार्ली पार्कर - ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर ने एक युवा संगीतकार के रूप में कई स्विंग बैंड में बजाया, जिसमें जे मैकशैन और अर्ल हाइन्स भी शामिल थे। ड्रमर जो जोन्स द्वारा बुरी तरह खेलने के लिए उस पर झांझ फेंकने के बाद, पार्कर ने जुनूनी तरीके से अभ्यास करना शुरू कर दिया। उन्होंने जिस शैली को विकसित किया, उसमें सामंजस्य और तकनीक की बेजोड़ कमान के साथ संयुक्त गीतवाद का विकास हुआ। 40 के दशक में संगीतकारों द्वारा उनकी अक्सर नकल की जाती थी, और आज तक जैज़ संगीतकार उनके दृष्टिकोण का अध्ययन करते हैं। उनकी कई रचनाओं को जैज़ मानक माना जाता है, जिनमें "पुष्टिकरण," "मूज़ द मूचे," और "बिलीज़ बाउंस" शामिल हैं।
- डिज़ी गिलेस्पी - ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी ने तुरही में नई जान फूंक दी। रॉय एल्ड्रिज से बड़े पैमाने पर प्रभावित होकर, गिलेस्पी ने अपने सभी रजिस्टरों में तेज और फुर्तीला मधुर पंक्तियों को बजाते हुए, वाद्य यंत्र की सीमाओं को आगे बढ़ाया। संयुक्त रूप से, चार्ली पार्कर के साथ, गिलेस्पी को बीबॉप को परिभाषित करने का श्रेय दिया जाता है।
- थिलोनियस मॉन्क - जेम्स पी। जॉनसन और फैट्स वालर, पियानोवादक थेलोनियस मोंक ने मिंटन के प्लेहाउस, हार्लेम क्लब में बीबॉप विकसित करने में मदद की, जहां 40 के दशक में संगीतकारों ने अपने कामचलाऊ प्रयोगों का परीक्षण किया। भिक्षु की विचित्र और अनूठी सामंजस्य परंपरा से टूट गई और जैज़ की सीमाओं को धक्का दे दिया। उनकी रचनाएँ, जैसे "ब्लू मोंक," "एपिस्ट्रोफी," और "इन वॉक्ड बड", आज जैज़ मानकों के एक बड़े हिस्से का प्रतिनिधित्व करती हैं।
- मैक्स रोच - एक ड्रमर जिसने लगभग सभी शीर्ष के साथ काम किया जाज 1940 के दशक में संगीतकार, मैक्स रोच ड्रम के लिए बीबॉप दृष्टिकोण विकसित करने के लिए जिम्मेदार हैं। चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी और माइल्स डेविस के साथ खेलते हुए, रोच ने ड्रम सेट के मुख्य टाइम-कीपिंग तत्व के रूप में बास ड्रम से राइड झांझ पर ध्यान केंद्रित किया। इसने समग्र रूप से एक स्वतंत्र और अधिक लचीली ध्वनि की अनुमति दी, जिससे एकल कलाकार को लय के साथ प्रयोग करने का मौका मिला, और ड्रमर स्थान को एकल कलाकार के साथ बातचीत करने की अनुमति मिली।
