जमैका की संगीत पर प्रभाव दुनिया भर में फैल गया है और कई अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ है। अधिकांश लोग जमैका के रेग से परिचित हैं, लेकिन अन्य संगीत शैलियों का श्रेय जमैका को दिया जाता है जिनमें मेंटो, स्का, रॉकस्टेडी और डांसहॉल शामिल हैं। दुनिया भर के पॉप संगीत चार्ट पर जमैका का प्रभाव सर्वव्यापी है।
उदाहरण के लिए, रेग अफ्रीका में बेहद लोकप्रिय है। दक्षिण अफ्रीका के कलाकार लकी दुबे जमैका मूल लेख के आधार पर रेग का अपना ब्रांड बनाया था। Matisyahu जैसे कलाकारों ने यहूदी रेगे की एक उप-शैली बनाई है जो लोकप्रियता हासिल करना जारी रखे हुए है। 1990 के दशक के मध्य में, बैंड पसंद करते हैं इसमें कोई शक नहीं तथा रील बड़ी मछली स्का संगीत को इसके साथ जोड़कर पुनर्जीवित किया पंक रॉक, इसे यू.के. और यू.एस. में युवाओं के बीच बेतहाशा लोकप्रिय बनाते हुए और वास्तव में, हर बार थोड़ी देर में, एक रेग गीत एक पॉप हिट बन जाता है.
इतिहास
जमैका संगीत का इतिहास जमैका के लोगों के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। जमैका कैरिबियन में तीसरा सबसे बड़ा द्वीप है और शुरू में अरावक लोगों, स्वदेशी, मूल लोगों द्वारा बसा हुआ था। क्रिस्टोफर कोलंबस ने अमेरिका के लिए अपनी दूसरी यात्रा पर द्वीप की "खोज" की, और इसे पहले स्पेनिश उपनिवेशवादियों और बाद में अंग्रेजी उपनिवेशवादियों द्वारा तय किया गया था। यह ट्रांस-अटलांटिक दास व्यापार और गन्ना उत्पादन के लिए एक प्रमुख केंद्र बन गया, और अफ्रीकियों की उच्च आबादी के कारण और जमैका द्वीप पर अफ्रीकी मूल के लोग, यह कई गुलाम विद्रोहों का स्थल था, जिनमें से कई सफल रहे, जिसके परिणामस्वरूप लंबी अवधि के मरून (बच निकले दास) उपनिवेशों की स्थापना में, जिनमें से कुछ ब्रिटिश साम्राज्य द्वारा गुलामी के उन्मूलन तक चले 1832. द्वीप पर बड़ी संख्या में अफ्रीकियों ने भी उच्च स्तर के अफ्रीकी सांस्कृतिक तत्वों को बनाए रखने में मदद की, जिसमें पूरे औपनिवेशिक युग में जमैका में संगीत शैलियों को जीवित रखा गया था।
जमैका संगीत में अफ्रीकी तत्व
अफ्रीकी संगीत तत्वों ने जमैका संगीत का आधार बनाया है। वन-ड्रॉप रिदम, जो रेगे संगीत का परिभाषित लयबद्ध तत्व है, विशिष्ट रूप से अफ्रीकी है। गायन की कॉल-एंड-रिस्पॉन्स शैली जो पश्चिम अफ्रीकी संगीत में बहुत आम है, जमैका संगीत की कई शैलियों में परिलक्षित होती है, और यहां तक कि इसके लिए आधार भी बनाती है। टोअस्टिंग जो, के लिए एक अग्रदूत था रैप संगीत. यहां तक कि अफ्रीकी मूल के जमैकन की भाषा भी जमैका के संगीत में परिलक्षित होती है, जिनमें से अधिकांश अफ्रीकी और अंग्रेजी भाषाई तत्वों के साथ, एक क्रेओल भाषा, पेटोइस में गाया जाता है।
जमैका संगीत में यूरोपीय तत्व
जमैका संगीत में अंग्रेजी और अन्य यूरोपीय प्रभाव भी स्पष्ट हैं। औपनिवेशिक युग के दौरान, काले गुलाम संगीतकारों से अपेक्षा की जाती थी कि वे अपने यूरोपीय आकाओं के लिए यूरोप का लोकप्रिय संगीत बजाएं। इस प्रकार, दास बैंड प्रदर्शन करेंगे वाल्ट्ज़, चतुर्भुज, उत्तर, साथ ही अन्य आकृति नृत्य और गीत शैलियों। ये गीत शैलियाँ 20वीं सदी के मध्य तक काले जमैका के लोक संगीत में मौजूद और बरकरार रहीं।
प्रारंभिक जमैका लोक संगीत
सबसे पहला लोकगीतकार जमैका इकट्ठा करने और वर्गीकृत करने के लिए लोकगीत वाल्टर जेकेल नाम का एक व्यक्ति था, जिसकी 1904 की पुस्तक "जमैका सॉन्ग एंड स्टोरी"" सार्वजनिक डोमेन में है और Google पुस्तकें से मुफ्त में पढ़ने या PDF के रूप में डाउनलोड करने के लिए उपलब्ध है. हालांकि पुस्तक थोड़ी पुरानी है, यह जानकारी का खजाना है, और सबसे पहले वैज्ञानिक रूप से एकत्र की गई है जमैका के गीतों और कहानियों का समूह, साथ ही साथ उन तत्वों का समूह जो उस समय जमैका संगीत बनाते थे समय।
मेंटो संगीत
1940 के दशक के अंत तक, मेंटो संगीत जमैका संगीत की एक अनूठी शैली के रूप में उभरा। मेंटो के समान है त्रिनिदाद केलिप्सो और इसे कभी-कभी जमैका केलिप्सो के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह वास्तव में अपने आप में एक शैली है। इसमें अफ्रीकी और यूरोपीय तत्वों का उचित संतुलन है और इसे ध्वनिक उपकरणों के साथ बजाया जाता है, जिसमें a बैंजो, गिटार, और रूंबा बॉक्स, जो एक बड़े पैमाने के बास की तरह है mbira जिस पर खेलते समय खिलाड़ी बैठता है। मेंटो संगीत के सबसे मजेदार पहलुओं में से एक गीतात्मक सामग्री है, जिसमें अक्सर विस्तारित बावड़ी दोहरे प्रवेशकर्ता और राजनीतिक सहजता शामिल होती है।
स्का संगीत
1960 के दशक की शुरुआत में, स्का संगीत आकार ले लिया। स्का संयुक्त अमेरिकी आर एंड बी के तत्वों के साथ पारंपरिक मेंटो और बूगी वूगी रॉक संगीत, जो उस समय जमैका में बेहद लोकप्रिय था। स्का था ए भावपूर्ण शैली जिसमें सद्भाव गायन, उत्साही और नृत्य करने योग्य ताल, एक सींग अनुभाग, और गीत जो अक्सर प्यार के बारे में होते हैं। स्का का उद्भव उसी समय हुआ जब असभ्य लड़के संस्कृति का उदय हुआ, जिसमें जमैका के गरीब युवाओं ने एक पुराने स्कूल अमेरिकी शैली के गैंगस्टर सौंदर्यशास्त्र का अनुकरण किया। प्रतिस्पर्धी साउंड सिस्टम ऑपरेटरों के स्ट्रीट डांस में लड़ाई शुरू करने के लिए क्लेमेंट "कॉक्ससोन" डोड और लेस्ली कोंग जैसे साउंड सिस्टम ऑपरेटरों द्वारा असभ्य लड़कों के प्रतिस्पर्धी गिरोहों को काम पर रखा गया था।
रॉकस्टेडी संगीत
पर्वत सामान दृढ जमैका संगीत की एक अल्पकालिक लेकिन प्रभावशाली शैली थी जो 1960 के दशक के मध्य में आई थी, जो धीमी गति से बीट के साथ स्का से अलग थी और अक्सर, हॉर्न सेक्शन की कमी थी। रॉकस्टेडी तेजी से रेगे संगीत में विकसित हुआ।
रेगे संगीत
रेग संगीत 1960 के दशक के अंत में उभरा और संगीत की शैली बन गया जिसे ज्यादातर लोग जमैका के संगीत से पहचानते हैं। रेगे, विशेष रूप से रूट रेगे, किससे काफी प्रभावित थे? रास्ताफ़ेरियनवाद, गीतात्मक और संगीत दोनों रूप से। यह भी शामिल है न्याबिंघी ढोल बजाना और सामाजिक रूप से जागरूक और अक्सर पैन-अफ्रीकी गीत अफ्रीका की विशिष्ट ध्वनियों के साथ संगीत को फिर से इंजेक्ट करते हैं। डब संगीत रेग की एक शाखा है, जिसमें निर्माता रेग गीतों को रीमिक्स करते हैं, आमतौर पर भारी बास लाइनों को जोड़ते हैं और वाद्य और मुखर ट्रैक को फिर से संसाधित करते हैं। रेग संगीत में महत्वपूर्ण शख्सियतों में शामिल हैं बॉब मार्ले, पीटर तोशो, तथा ली "स्क्रैच" पेरी.
मार्ले के कुछ सीडी नमूनों में कुछ आवश्यक शामिल हैं बॉब मार्ले सीडी और अन्यमहान प्रारंभिक रेग कलाकार.
डांस हॉल संगीत
डांस हॉल संगीत 1970 के दशक के उत्तरार्ध में रेगे संगीत के एक आधुनिक रूप के रूप में उभरा, जो जमैका में तेजी से हिंसक और गरीब परिस्थितियों को दर्शाता है। डांस हॉल, जिसे के नाम से भी जाना जाता है बैशमेंट, एक आधुनिक शैली के रूप में मौजूद है, और आमतौर पर एक दीजय "एक रिडिम पर टोस्टिंग," और वर्षों से आग लगी है, सुस्त गीत के रूप में (हिंसा और स्पष्ट एक्स-रेटेड सामग्री वाले गीत) समलैंगिकों की हत्या की वकालत करने के लिए इतनी दूर चले गए हैं।
