जिस तरह पश्चिमी देश अपने अतीत और संस्कृति से प्रेरित फिल्में और टीवी श्रृंखला बनाते हैं, उसी तरह जापान भी नियमित रूप से अपनी खुद की खुदाई करता है इतिहास और पौराणिक कथाओं इसके मनोरंजन प्रस्तुतियों के लिए।
जापानी टीवी श्रृंखला में अधिक लोकप्रिय शैलियों में से एक और एनिमे समुराई ऐतिहासिक नाटक है और जब वे शुद्ध कल्पना से लेकर लगभग ऐतिहासिक रूप से सटीक होते हैं, तो चुनने के लिए कुछ बेहतरीन प्रस्तुतियाँ हैं।
यहाँ कुछ बेहतरीन समुराई-थीम वाले एनीमे हैं, जिनमें से प्रत्येक सामग्री के लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण के साथ है। इनमें से कुछ समुराई एनीमे श्रृंखला कॉमेडी हैं जबकि अन्य अधिक नाटकीय और दुखद भी हैं। क्या आपकी पसंदीदा समुराई एनीमे श्रृंखला ने सूची बनाई है?
ब्रैड स्टीफेंसन द्वारा संपादित
20वीं सदी के जापान के सबसे विपुल लेखकों में से एक, फूटारो यामादा ने अपने कई निंजा-थीम वाले उपन्यासों के लिए अलौकिक फंतासी और यहां तक कि विज्ञान कथाओं के साथ मार्शल-आर्ट एक्शन को जोड़ा। द कौगा निंजा स्क्रॉल्स (1958-9) रोमियो और जूलियट पर उनका टेक था, जैसा कि 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में निंजा-बनाम-निंजा साज़िश के माध्यम से फ़िल्टर किया गया था। यह पहले भी अन्य अनुकूलन के लिए चारा रहा है, लेकिन कोई भी इस तरह से हड़ताली नहीं है - स्वयं मसाकी सेगावा के भीषण मंगा निर्माण का एक अनुकूलन।
यहां स्टार-क्रॉस प्रेमी दो सामंती निंजा कुलों, कौगा और इगा के वंशज हैं, जिनमें से दोनों शानदार शक्तियों का खेल करते हैं, लेकिन समग्र रूप से समाज द्वारा त्याग किए जाने की कीमत पर। यह हिंसक, शैलीबद्ध और शानदार है - लेकिन इसमें एक उल्लेखनीय हार्दिक कहानी भी है जो हर चीज को कम करके वजन देती है।
जख्मी तलवारबाज मंजी एक रहस्यमयी बूढ़े हग द्वारा उस पर रखे गए शाप के कारण वस्तुतः अचूक है: उसे एक बार फिर से मरने का सौभाग्य मिलने से पहले उसे एक हजार दुष्टों को मारना होगा। (सिर्फ इसलिए कि उसे मारा नहीं जा सकता इसका मतलब यह नहीं है कि उसे चोट नहीं पहुंचाई जा सकती है, जो अमरता के इस विशेष ब्रांड को एक मिश्रित बैग बनाता है।) जब उसे वेफिश रिन द्वारा सूचीबद्ध किया जाता है अपने पिता के हत्यारे से बदला लेने में उसकी मदद करें, पहले तो वह उदासीन है - लेकिन फिर उसे पता चलता है कि उसका प्रतिद्वंद्वी सिर्फ वह लड़ाई हो सकती है जिसकी वह तलाश कर रहा है जिंदगी।
हिरोकी समुरा की मूल कॉमिक को किसी भी भाषा या शैली में सर्वश्रेष्ठ प्रिंट में से एक माना जाता है, जो इसे पालन करने के लिए एक कठिन कार्य बनाता है। शो समुरा की ट्रेडमार्क कला शैलियों दोनों को संरक्षित करने का एक बहादुर प्रयास करता है और मूल के कुछ काले रंग को पकड़ता है हास्य, लेकिन यह सबसे अच्छा है अगर इसकी तुलना मूल के बहुत करीब से नहीं की जाती है और एक अंधेरे स्टाइलिश समुराई-थीम वाले बदला के रूप में इसका आनंद लिया जाता है कहानी।
संक्षेप में, यह आपकी मानक खोज कहानी है: साहसी लोगों की एक बेमेल जोड़ी किंवदंती की बारह तलवारों की तलाश में जाती है। विवरण में, कटानागतारी के बारे में सब कुछ असामान्य है। दोनों नायकों में से किसी के पास हथियार नहीं है: एक के लिए, उसका हथियार उसका दिमाग है; दूसरे के लिए, यह उसका शरीर है। और जो तलवारें वे अक्सर पाते हैं, वे तलवारें नहीं होतीं, जैसा कि हमने उन्हें जाना है।
कटानागतारी के बारे में सब कुछ प्रयोगात्मक है, लेकिन एक अच्छे तरीके से: प्रयोग लगभग एकतरफा भुगतान करता है। कहानी विपुल जापानी पॉप उपन्यासकार निसियोइसिन के इसी नाम के उपन्यास चक्र से अनुकूलित है और एक मात्र तुच्छता से कुछ व्यापक और गहरा हो जाता है। इसके अलावा, शैलीगत किरकिरा यथार्थवाद के बजाय जो आमतौर पर इस प्रकार की कहानियों को नेत्रहीन रूप से चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है (देखें ब्लेड ऑफ द इम्मोर्टल फॉर द इम्मोर्टल उस स्कोर पर अधिक), पूरी चीज को पश्चिमी ग्राफिक्स डिजाइनरों सेमुर च्वास्ट या मिल्टन की याद दिलाने वाली पॉप-आर्ट शैली में देखा गया है ग्लेसर। (डिजाइन वास्तव में मूल उपन्यास में चित्रण के बाद सीधे तौर पर तैयार किए गए हैं, चित्रकार के सौजन्य से लेना।) यदि आप वास्तव में कुछ अलग खोज रहे हैं, तो यहां से शुरू करें।
सनकोस्ट में एनीमे का अपना खंड और केबल पर अपने स्वयं के चैनल होने से पहले, निंजा स्क्रॉल (इससे पहले अकीरा की तरह) के बीच व्यापक रूप से बंधी हुई थी विज्ञान-कथा, हॉरर, फंतासी और "वयस्क" एनीमेशन प्रशंसक, एक अर्ध-भूमिगत शब्द-की-मुंह प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहे हैं, जिसने इसे जीने के लिए अपना सबसे कठिन प्रयास किया।
जटिल साजिश को एक वाक्य में उबाला जा सकता है: बदमाश तलवारबाज किबागामी जुबेई एक के बाद एक विदेशी दुश्मनों से मिलता है और उन्हें मौत के घाट उतार देता है। बाकी सब कुछ दर्शकों को एक एक्शन सीन से दूसरे एक्शन सीन तक पहुंचाने के लिए सिर्फ एक बहाना है - या एक के बाद एक तरह की शैलीगत, बाहरी हिंसा दिखाने के लिए। शीर्ष पायदान एनीमेशन का निर्देशन लंबे समय तक एनीमे किंवदंती योशीकी कवाजिरी (एनिमेट्रिक्स संकलन का भी) द्वारा किया गया था। एक लघु टीवी श्रृंखला, फिल्म के साथ केवल एक कमजोर संबंध (मुख्य रूप से शीर्षक और मुख्य चरित्र का व्यक्तित्व) के साथ, भी निर्मित किया गया था, हालांकि यह प्रिंट से बाहर है।
एक शानदार शो जिसे लगभग पर्याप्त ध्यान नहीं मिलता है, ओटोगी-ज़ोशी 1100 के दशक में हीयान-युग जापान में वापस आ जाता है, जब एक पतनशील अभिजात वर्ग बढ़ते योद्धा वर्ग से हार रहा था। वहां, एक युवा राजकुमारी अपने मरने वाले भाई, एक कुशल तलवारबाज के रूप में खुद को प्रच्छन्न करती है, और पांच अलौकिक कलाकृतियों को इकट्ठा करने के लिए निकल पड़ती है जो अशांति से पीड़ित भूमि में सद्भाव लाएगी। रास्ते में, वह कई साथियों को चुनती है, जिनमें से कई जापानी इतिहास और पौराणिक कथाओं के आंकड़ों पर ढीले या इतने ढीले नहीं हैं।
शो का दूसरा भाग बड़े हिस्से में उतना प्रभावशाली नहीं है क्योंकि यह अब समुराई कहानी नहीं है। यह उन्हीं पात्रों को वर्तमान भूमिकाओं में कास्ट करता है और उन्हें एक ऐसी कहानी में डालता है जिसका पहले भाग के साथ केवल सबसे कठिन संबंध है। लेकिन यह अभी भी अधिकांश प्रतियोगिता की तुलना में कहीं अधिक अवशोषित है।
आसानी से सबसे प्रसिद्ध और सबसे व्यापक रूप से समुराई एनीमे से प्यार करने वाला, केंशिन वास्तव में अंत के बाद सेट है जापान के समुराई युग की - 1870 के दशक के मीजी काल में, जापान के प्रारंभिक वर्षों के दौरान आधुनिकीकरण। इसका नायक एक पूर्व हत्यारा है जो पथिक बन गया है, उसकी तलवार अब प्रतीकात्मक रूप से उलट गई है यह प्रदर्शित करने के लिए कि उसने हत्या की शपथ कैसे ली है। जल्द ही वह एक महिला तलवारबाजी प्रशिक्षक, उसके उत्साही छात्र और एक नीर-डू-वेल के साथ अपने लॉट में कास्ट करता है स्ट्रीटफाइटर - सभी दोस्त जो अपने स्वयं के कुछ बहुत ही अंधेरे कोनों से लोगों के खिलाफ बचाव के लिए बाध्य हैं भूतकाल।
यह शो एक ही नाम के अधिकांश (उत्कृष्ट) मंगा का रूपांतरण है, और इसके बजाय मनमाने ढंग से लिखा गया तीसरा सीज़न जिसका स्रोत सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है, वह अभी भी लायक है प्रयास। एक उत्कृष्ट प्रीक्वल ओवीए, एक कम-से-उत्कृष्ट सीक्वल ओवीए, की निरंतरता के दौरान सेट की गई एक मध्यम फीचर फिल्म शो, और कहानी के दूसरे आर्क (2012 में जारी) की एक मध्यम ओवीए रीटेलिंग भी है। चित्र।
एक दिलचस्प अवधारणा: अकीरा कुरोसावा की क्लासिक सेवन समुराई (किसी भी शैली में एक महान फिल्म), अनुकूलित एनीमेशन के लिए और एक अस्पष्ट भविष्यवादी सेटिंग में स्थानांतरित लेकिन इसकी अधिकांश मूल अवधारणाओं के साथ अखंड। मूल विचार, जिसका व्यापक रूप से अनुकरण किया गया था, अभी भी वही है: डाकुओं के हमले के खतरे में एक गांव चला जाता है उनकी रक्षा के लिए योद्धाओं की खोज - वे पुरुष जो दिन में कुछ भोजन और रोमांच के अलावा कुछ भी नहीं के लिए उनकी रक्षा करेंगे लड़ाई यदि आप मूल से परिचित हैं, तो जिस तरह से इसे फिर से तैयार किया गया है वह दिलचस्प है; यदि आप नहीं हैं, तो यह अभी भी तलवारों के साथ सम्मान, साहस और अंतरिक्ष यान को आधा करने की एक अच्छी कहानी है। हां।
पूर्व और पश्चिम न केवल मिलते हैं बल्कि आमने-सामने टकराते हैं, फ्यूज होते हैं और एक नया जीवन रूप उत्पन्न करते हैं। एक शांत और अलग रोनिन एक गर्म सिर वाले, उत्साही विवाद करने वाले के साथ पथ को पार करता है - केवल उन दोनों को बाहर निकालने के लिए मौत की कगार पर एक छोटे से टीहाउस वेट्रेस द्वारा, जो उन्हें उससे किसी को खोजने के मिशन पर नियुक्त करता है भूतकाल।
शो में सब कुछ - क्लब-फ्लायर-शैली के शीर्षक कार्ड, पृष्ठभूमि में भित्तिचित्र, पात्रों के अपने पहनावे और दृष्टिकोण - समुराई परंपरा और हिप-हॉप रवैये का मिश्रण है, दो शैलियाँ जो आपको लगता है कि कम संगत नहीं हो सकती हैं, लेकिन शानदार ढंग से मिश्रित हैं यहां। पश्चिमी "बी-बॉय" या शहरी सड़क संस्कृति लंबे समय से जापान में फैशन और शैली पर एक बड़ा प्रभाव रही है, और यह शो उस तरह के क्रॉस-परागण की अधिक आकर्षक कलाकृतियों में से एक है। शानदार साउंडट्रैक, भी।
द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में एक श्रृंखला की कल्पना करें, जहां चर्चिल, हिटलर, स्टालिन, हिरोहितो और मुसोलिनी सभी ने एक-दूसरे को लाइटसैबर्स के साथ द्वंद्वयुद्ध किया और स्टीमपंक जेपेलिन्स उड़ाए। सेनगोकू बसारा में आविष्कार की वही पागल भावना है, WWII के बजाय यह जापान की सेंगोकू अवधि के बारे में है - 1500 के दशक के अंत में, जब विभिन्न रंगीन और भारी पौराणिक योद्धाओं ने अपनी-अपनी सेनाओं को सभी को जीतने के लिए एक-दूसरे के खिलाफ लड़ाई में नेतृत्व किया जापान।
पूरी तरह से सटीक इतिहास पाठ की अपेक्षा न करें। टीवी स्क्रीन पर कभी भी किए गए कुछ सबसे ज्वलनशील गंग-हो, कर्कश मर्दाना और लगातार ओवर-द-टॉप एक्शन दृश्यों की अपेक्षा करें। और जब आप इस पर हों, तो ऐसी कहानी की भी अपेक्षा करें जो दिल और आत्मा की आश्चर्यजनक मात्रा को जमा करे, और वाइड-गेज युद्ध दृश्यों के लिए केवल एक वितरण तंत्र से अधिक बन जाए।
दो समुराई, प्रत्येक खेल के विचित्र घाव जो उनके संबंधित करियर को समाप्त कर देना चाहिए था, एक दूसरे के खिलाफ आमने सामने। वे कैसे नश्वर दुश्मन बन गए, इस चिकित्सकीय-सटीक, खूबसूरती से बनाई गई और आश्चर्यजनक रूप से रुग्ण श्रृंखला में पता लगाया गया है। यह दिल, पेट, प्लीहा या यकृत के बेहोश होने के लिए बिल्कुल नहीं है, लेकिन यह भी उत्कृष्ट शिल्प और कौशल के साथ बनाया गया है और पूरी तरह से समझौता न करने के कारण यह अपने आप खड़ा है। अगर डेविड क्रोनबर्ग (द फ्लाई, स्कैनर्स, वीडियोड्रोम) ने एक समुराई फिल्म का निर्देशन किया होता, तो शायद यही होता।
पुराने जमाने के समुराई एक्शन एडवेंचर्स (हिडन फोर्ट्रेस, गोयोकिन) के लिए एक एनिमेटेड थ्रोबैक, सेट-पीस के साथ जो शायद एक लाइव-एक्शन फिल्म में संभव नहीं हो सकता है। कहानी की बल्कि प्राथमिक है: भटकते तलवारबाज एक छोटे बच्चे की रक्षा करने में घुलमिल जाते हैं, जिसका विभिन्न खलनायकों द्वारा पीछा किया जा रहा है, जो जानता है कि क्या कारण है। लेकिन कथानक शायद ही मायने रखता है जब इसका उपयोग एक के बाद एक दृश्यों के वास्तव में आश्चर्यजनक सेट को स्थापित करने और चलाने के लिए किया जाता है। तथ्य यह है कि यह स्क्रीन के लिए एक मूल कहानी है - कॉमिक का रूपांतरण नहीं, जैसा कि आमतौर पर हो सकता है - और भी अधिक आश्चर्य की बात है।
