Filmovi iz 1950-ih ponekad su zasjenjeni kultnim kinima iz 1960-ih i 70-ih. Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da su 1950-e bile bez monumentalno važnih filmova. Veliki razvoj događaja dogodio se u kinematografiji 1950-ih, uključujući porast popularnosti globalne kinematografije, nove pristupe glumi i narativnom pripovijedanju te uspon revolucionarnih redatelja poput Billyja Wildera, Alfreda Hitchcocka i John Ford.
U kronološkom redoslijedu prema datumu izlaska, sljedeći popis uključuje najvažnije filmove (iako ne nužno najbolje) objavljen tijekom 1950-ih.
Pepeljuga (1950.)
Krajem 1940-ih, Walt Disney bio je očajnički trebao hit film. Tijekom cijelog desetljeća, njegov studio je gubio novac. Određeni su filmovi bili ispod očekivanja (originalna izdanja Fantazijai Pinocchio) i Disney su potrošili značajno vrijeme i resurse snimajući filmove za američku vladu tijekom Drugog svjetskog rata i njegovih posljedica.
Međutim, animirani klasik Pepeljuga pokazao se tako velikim uspjehom da je spasio studijsko bogatstvo i pružio simpatičan predložak za mnoge Disneyeve uzastopne animirane klasike. Bez
Rashomon (1950.)
Japanskog redatelja Akire Kurosawe Rashomon je revolucionaran za način na koji je izgrađena njegova pripovijest. Jedan zločin se u suđenju prepričava s četiri odvojena gledišta, od kojih je svako kontradiktorno i dosljedno tumačenju.
Nakon što je osvojio Zlatnog lava na Venecijanskom filmskom festivalu i počasnu nagradu Akademije, Rashomon donio je novu razinu priznanja japanskoj kinematografiji.
Kurosawa je nastavio stvarati još remek-djela 1950-ih, uključujući Ikiru (1952), Sedam samuraja (1954.), Prijestolje od krvi (1957.), i Skrivena tvrđava (1958).
Bulevar zalaska sunca (1950.)
Nakon desetljeća filmova koji veličaju slavu Hollywooda, Billy Wilder's Sneuređeni Bulevar bio je jedan od prvih filmova koji je povukao zavjesu u filmskoj industriji.
Povučena zvijezda nijeme ere Norma Desmond (Gloria Swanson), sada pedesetogodišnjakinja, planira svoj povratak na velika platna kada scenarist Joe Gillis (William Holden) koji je bio u nesreći naleti na njezino ostarjelo imanje. Gillis polako uči Desmondovu opsjednutost mladošću i slavom te kako je odvojenost od toga utjecala na njezino mentalno zdravlje.
Bulevar zalaska sunca bio je jedan od najuspješnijih filmova godine i promijenio je percepciju javnosti o glamuroznom svijetu Hollywooda.
Sve o Evi (1950.)
Slično kao Bulevar zalaska sunca, Sve o Evi gleda na starost i opsesiju u industriji zabave. Holivudska ikona Bette Davis glumi brodvejsku glumicu koja se suočava s krajem svoje karijere dok se bori protiv mlađe suparnice.
Sve o Evi nagrađena je s rekordnih 14 nominacija za Oscara i osvojila šest. No, njegov je utjecaj bio još veći, jer prije Sve o Evi, nekoliko glumica starijih od četrdeset godina dobile su glavne uloge u filmovima. Kao Bulevar zalaska sunca, Sve o Evi pokazao da na ekranu ima mjesta za zrele uloge za žene.
Tramvaj po imenu želja (1951.)
Početkom 1950-ih dominirao je Marlon Brando, brodvejski glumac svježeg lica čiji je prirodni stil glume poslužio kao inspiracija nebrojenim drugim izvođačima.
Nakon što je dobio ulogu Stanleyja Kowalskog u Tennesseeju Williamsu Tramvaj po imenu Želja na Broadwayu, Brando je ponovio ulogu u filmskoj adaptaciji koju je režirao Elia Kazan (koji je režirao i originalnu Broadwaysku produkciju). Brandov rad je veliki dio javnosti upoznao s novim stilom glume koji će kasnije postati sinonim za glumce poput Jamesa Deana, Al Pacina i Roberta De Nira.
Brando i Kazan će kasnije ponovno raditi zajedno 1954. godine Na Rivi, još jedan revolucionarni film desetljeća.
Pjevanje na kiši (1952.)
Otkako su "slike koje govore" prvi put postale popularne ranih 1920-ih, Hollywood je prihvatio raskoš mjuzikla. Jedan od najvećih mjuzikala desetljeća je Pjevanje na kiši, koji je sam o glumcima koji prelaze s nijemih filmova na zvučne značajke. Ikonična plesna sekvenca Gene Kellyja dok pjeva naslovnu pjesmu jedna je od najupečatljivijih scena u povijesti Hollywooda.
Visoko podne (1952.)
Razvijeno kao alegorija za Crveni strah koji je u tijeku — u kojem Hollywood je bio na meti kao leglo simpatizera komunista - Podne je vestern s Garyjem Cooperom u glavnoj ulozi maršala iz malog grada koji se sam suprotstavlja osvetoljubivom odmetniku koji je na putu u grad. Jedan po jedan, građani koje je štitio okreću se od njega u vrijeme nevolje.
Podne bio je jedan od prvih revizionističkih vesterna, a njegova priča u gotovo stvarnom vremenu bila je sredstvo za pripovijedanje koje se rijetko koristilo u filmu prije.
Haljina (1953.)
Tijekom 1950-ih, Hollywood je pokušao mnoge trikove u borbi protiv opadanja publike u kinima, uključujući korištenje 3D snimanje filmova. Druga strategija bila je povećanje veličine zaslona, posebno kao način borbe protiv rastuća popularnost televizije.
The Robe bio je prvi film predstavljen u CinemaScopeu, procesu širokog ekrana koji je ubrzo postao standard u cijeloj industriji (i nastavlja se i danas). Široki spektakl od The Robe dovela je do velikog uspjeha na kino blagajnama i pomogla oživljavanju interesa za biblijske epove tijekom desetljeća, uključujući Deset zapovijedi (1956.) i Ben-Hur (1959).
Godzilla (1954.)
Dok su japanski filmaši poput Akire Kurosawe radili ono što se smatralo umjetničkim filmovima za japanski studio Toho, studio je također objavljivao više projekata usmjerenih na zabavu. Najveći od tih filmova bio je Gojira (poznatiji kao Godzilla), znanstvenofantastični film o masivnoj reptilskoj zvijeri koja napada Tokio. Godzilla jedan je od mnogih znanstveno-fantastičnih filmova desetljeća koji istražuju opasnosti atomskog doba. Iako zasjenjeni današnjim specijalnim efektima, minijaturni efekti Godzilla bili revolucionarni i utjecajni.
Godzilla, njegovi brojni nastavci i još brojniji imitatori izlaze i danas, a Godzilla ostaje jedan od najprepoznatljivijih likova pop kulture na svijetu.
Tragači (1956.)
Do sredine 1950-ih, John Wayne je četvrt stoljeća igrao herojske kauboje na ekranu, a mnoge od njegovih najboljih filmova režirao je John Ford. U Tragači, Ford i Wayne pričaju priču o sasvim drugačijem tipu kauboja: Ethanu Edwardsu, sukobljenom bivši vojnik Konfederacije čiju je obitelj masakrirala skupina Komanča i odvedena njegova mlada nećakinja zarobljenik. Opsesivni Edwards postaje sve očajniji dok godinama traži, ostavljajući publiku da se pita kako će reagirati ako je konačno pronađe.
Mračna priča, prekrasna kinematografija i Wayne u svom najboljem izdanju Tragači proslavljeni film.
Sedmi pečat (1957.)
Holivudski filmovi dominirali su kinima diljem svijeta tijekom Drugog svjetskog rata, ali su 1950-ih filmaši iz cijelog svijeta svojim radom počeli privući međunarodnu pozornost. Jedan od najvećih europskih redatelja tog doba bio je švedski redatelj Ingmar Bergman.
Bergmanov prvi veliki međunarodni uspjeh bio je Sedmi pečat, film o vitezu koji je suočen s personifikacijom Smrti tijekom Crne kuge. Slike predstavljene u Sedmi pečat ostaje ikona desetljećima kasnije. Bergman je iste godine objavio drugi vrlo cijenjen film, šumske jagode.
Frankensteinovo prokletstvo (1957.)
Godinama poslije Univerzalne slike prešao iz horor filmova, britanski filmski studio Hammer Film Productions oživio je film o stvorenjima uz niz oštrih, gotički nadahnutih labavih remakea najpopularnijih Universalovih čudovišta proizvedenih u boja. Prvi je bio Frankensteinovo prokletstvo, s Christopherom Leeom u ulozi Stvora i Peterom Cushingom kao Victorom Frankensteinom. Duo će se nastaviti zajedno pojavljivati u mnogim horor igrama Hammer, a Frankensteinov međunarodni uspjeh i dalje utječe na autore horora.
Putovi slave (1957.)
Stanley Kubrick je zapamćen kao jedan od najvećih filmaša u povijesti. Njegov film iz 1957 Staze slave, u kojem Kirk Douglas glumi francuskog vojskovođu iz Prvog svjetskog rata koji brani vojnike koji odbijaju sudjelovati u samoubilačko napredovanje protiv njemačkih snaga, predstavljalo je sasvim drugačiju perspektivu od tipičnog holivudskog rata film.
Antiratne teme u filmu bile su rijetke za društvo nakon Drugoga svjetskog rata, a njegova jedinstvenost postavila je Kubricka za njegovu revolucionarnu karijeru filmaša.
Vrtoglavica (1958.)
Iako majstorski redatelj Alfred Hitchcock napravio niz remek-djela 1950-ih – Stranac u vlaku (1951), Stražnji prozor (1954.) i Sjever prema sjeverozapadu (1959), da spomenemo samo neke – u početku nedovoljno cijenjene Vrtoglavica moglo bi biti krunsko postignuće Master of Suspense desetljeća.
Hitchcockov česti suradnik James Stewart glumi detektiva koji je prisiljen otići u mirovinu jer pati od vrtoglavice. Kao privatni istražitelj angažiran je da prati misterioznu ženu u složenoj zavjeri za ubojstvo. VrtoglavicaTema opsesije i dalje zaokuplja i zbunjuje gledatelje, a njezina revolucionarna upotreba tehnika kamere često se oponaša, čak i danas.
Neki to vole vruće (1959.)
Komedije su počele istraživati nove teme krajem 1950-ih. Jedan od vrhunaca tog istraživanja je Neki to vole vruće. U filmu glume Tony Curtis i Jack Lemmon kao svjedoci ubojstva koji se maskiraju u žene kako bi izbjegli da ih počinitelji uhvate.
Cross-dressing komedija se u to vrijeme smatrala iznimno modernom, i Neki to vole vruće (zajedno s redateljem Billyjem Wilderom i suradnikom Marilyn Monroe u njezinoj možda posljednjoj sjajnoj ulozi) pomogla je uvesti revolucionarnu komediju 1960-ih poguravši omotnicu krajem 1950-ih.
