Ljudi često pogrešno shvaćaju apstraktnu umjetnost jer traže nešto stvarno i konkretno s čime se mogu poistovjetiti. Prirodno je pokušati imenovati i osmisliti ono što doživljavamo i percipiramo u svijetu, tako čisto apstraktno umjetnost sa svojim neprepoznatljivim predmetom i nepredvidljivim oblicima, bojama i linijama može se pokazati izazovnom. Mnogi ljudi ne vide razliku između umjetnosti profesionalnog apstraktnog slikara i umjetnosti malog djeteta, zbog čega je mnogo teže pronaći smisao u njoj.
Prepoznavanje razlike između dječje umjetnosti i apstraktne umjetnosti
Iako mogu postojati neke sličnosti između oznake koje su izradila djeca i oni koje su izradili profesionalni apstraktni umjetnici, sličnosti su površne. Postoji nekoliko razloga zašto djeca slikaju (a neki od istih razloga se bez sumnje nastavljaju iu odrasloj dobi za te ljude koji postaju profesionalni umjetnici), ali do tada postoji više razmišljanja, planiranja i razumijevanja vizualnih elemenata i načela umjetnosti
Budući da se apstraktna umjetnost prvenstveno bavi formalnim elementima dizajna, a ne nužno temelji na prepoznatljivim slikama, vrlo je značajna kako umjetnik je koristio elementi umjetnosti prenijeti posebno principi umjetnosti, jer to je ono što slici daje smisao i osjećaj.
Upoznatost s prošlim radom, kulturom i vremenskim razdobljem
Profesionalna apstraktna umjetnost često je mnogo više od onoga što vidite na površini platna. Možda se radi o samom procesu, umjetnik se možda koristi simbolizam, ili je umjetnik možda nešto vidljivo sveo na njegovu apstraktnu bit. Stoga uvelike pomaže biti upoznat s cijelim umjetnikovim radom — njegovim ili njenim opusu. Na taj način ćete znati koje su slike prethodile onoj koju vidite, što će vam uvelike pomoći u razumijevanju.
Svaki umjetnik također je proizvod svoje kulture, mjesta i vremenskog razdoblja. Ako poznajete povijest relevantnu za umjetnika, također ćete moći bolje razumjeti njegovu ili njezinu sliku.
Piet Mondrian
Na primjer, Piet Mondrian (1872-1944) bio je nizozemski umjetnik najpoznatiji po svojim minimalnim geometrijskim apstraktnim slikama u primarnim bojama. Gledajući ove slike, netko bi se mogao zapitati što je to tako posebno u njima. Ali kada shvatite da je “radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi odražavao ono što je vidio kao duhovni poredak koji leži u pozadini vidljivog svijeta, stvarajući jasan, univerzalan estetski jezik unutar njegovih platna”, skloni ste više cijeniti prividnu jednostavnost njegovih slike.
Počeo je slikati tradicionalne reprezentativne krajolike, ali je potom radio u serijama, u kojima je svaka sljedeća slika postajala sve više apstraktno i svedeno na linije i ravnine sve dok nije došlo do točke u kojoj su njegove slike postale apstrakcije koje su najpoznatije javnost.Sivo drvo(1912) na slici iznad, jedna je takva slika u nizu.
Kao što je i sam Mondrian rekao: „Emocija ljepote uvijek je prikrivena izgledom predmeta. Stoga se predmet mora eliminirati sa slike."
Pogledajte članak Piet Mondrian: Evolucija čistih apstraktnih slika vidjeti primjere Mondrianovog napredovanja od reprezentacije do apstrakcije.
Apstraktnoj umjetnosti potrebno je vrijeme da se upije
Dio našeg problema u cijenjenju apstraktne umjetnosti je to što očekujemo da ćemo je odmah "dobiti", a ne damo si vremena da sjedimo s njom i upijemo je. Potrebno je vrijeme da se upije značenje i emocija iza djela apstraktne umjetnosti. Pokret Slow Art koji je popularan diljem svijeta skrenuo je pozornost na činjenicu da se posjetitelji muzeja često kreću kroz muzeje vrlo brzo, trošeći manje od dvadeset sekundi na pojedinačno umjetničko djelo i time propuštajući mnogo od onoga što umjetničko djelo mora ponuda.
Kako analizirati apstraktnu umjetnost
Postoje tri osnovna koraka pri analizi bilo kojeg umjetničkog djela:
- Opis: Što vidiš? Navedite očito, a zatim kopajte dublje. Identificirajte elemente i principe dizajna koje vidite. Koje su boje? Jesu li topli ili hladni? Jesu li zasićeni ili nezasićeni? Koje se vrste linija koriste? Koje oblike? Je li vizualno uravnotežen? Ima li simetričnu ili asimetričnu ravnotežu? Postoji li ponavljanje određenih elemenata?
- Tumačenje: Što umjetničko djelo pokušava reći? Kako stvari koje vidite i opisujete doprinose njegovoj poruci? Kako se osjećate? Postoji li ritam ili pokret? Čini li se zbog toga sretnim ili tužnim? Prenosi li energiju, ili prenosi osjećaj tišine i mira? Pročitaj naslov slike. Može vam dati neki uvid u njegovo značenje ili namjeru.
- Evaluacija: Radi li to? Je li vas to na bilo koji način dirnulo? Shvaćate li umjetnikovu namjeru? Govori li to vama? Neće svaka slika razgovarati sa svakom osobom.
Kao što je rekao Pablo Picasso, “Ne postoji apstraktna umjetnost. Uvijek morate početi s nečim. Nakon toga možete ukloniti sve tragove stvarnosti.”
Većina apstraktne umjetnosti počinje zajedničkim ljudskim iskustvom. Možda ćete jednostavno morati provesti neko vrijeme uz sliku da otkrijete što je to i što vam znači. Slika predstavlja jedinstveni razgovor između umjetnika i određenog gledatelja. Iako ne morate znati ništa o umjetniku da biste bili dirnuti slikom, vjerojatno je da će gledatelj s najvećim znanjem o apstraktnom umjetniku i njegovoj ili njezinoj pozadini najviše će cijeniti i razumjeti ilustracije.
Izvori:
Pametan citat, www.brainyquote.com
Piet Mondrian nizozemski slikar, Umjetnička priča, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
