Edouard Manet (siječanj. 23. 1832. - 30. travnja 1883.) bio je francuski umjetnik koji je, uz Claude Monet, pomogao je osnivanje impresionističkog pokreta i imao značajan utjecaj na mnoge mlade slikare koji su došli nakon njega. On je u svom slikarstvu premostio prijelaz od realizma do impresionizma, posudivši neke od kompozicijskih elemenata od prijašnjih ali utiru put suvremenijem pristupu slikarstvu i do tema. Bio je poznat po zanemarivanju akademskih konvencija, izazivanju društvenih običaja i po slikanju suvremenih urbanih prizora običnih ljudi.
Njegove slike šokirale su ljude, a nakon što je rano dobio priznanje na Salonu, službenoj umjetničkoj izložbi Academie des Beaux Arts u Parizu, bio je odbijen nekoliko godina. Njegova slika "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862.) bila je u Salonu Des Refuses 1863. godine, izložba koju je po komandi Napoleona III održao za one umjetnike čije je radove Salon odbio. Ljudima tog doba Manetov pristup slikarstvu bio je uznemirujući, ako ne i revolucionaran.
Manetove slikarske tehnike i stil
- Manet slikao na pleneru, zajedno s drugim impresionistima, radio je skice na licu mjesta i vratio se u atelje kako bi dovršio svoje slike.
- Manet je naslikao alla prima, što znači slikati "sve odjednom", s vlažnim slojevima uljane boje nanesene na vrh postojeći mokri slojevi, a ne tradicionalni način slikanja nanošenjem slojeva glazure na osušene slojeve boje.
- Njegovi su potezi kistom bili labavi, široki i brzi. Bile su vidljive oku, a ne tako fino pomiješane da budu nevidljive.
- Njegovi portreti bili su nekonvencionalni. Njegovi subjekti nisu nužno gledali izravno u gledatelja, ili ako jesu, gledali su na izazovan način. U "Željeznici," prikazano iznad, djevojčica je okrenuta leđima gledatelju, dok njezin skrbnik gleda uvis, prekinut čitanjem, kao da pita: "Što želiš?"
- Njegovi portreti nisu bili idealizirani kao oni slikara klasične renesanse. Kao slikar realist, prikazivali su stvarne ljude stvarnih izraza i nepravilnosti. Manet je rekao: "U prirodi nema simetrije. Jedno oko nikada nije potpuno isto kao drugo. Uvijek postoji razlika. Svi imamo manje-više kriv nos i nepravilna usta."
- Manet je slikao aktove kao prave žene, kao na slici "Olympia", na kojoj je osobu prikazao kao prostitutku iz više klase. To je bilo šokantno jer su ljudi u to vrijeme bili navikli gledati idealizirane ženske aktove po uzoru na povijesne, mitske ili biblijske teme.
- Za razliku od realističkih slikara kao što su Jean Francois Millet (1814-1875) i Gustave Courbet (1819-1877), koji se usredotočio na slike ruralnih prizora, Manet je slikao pariški gradski život i suvremeni urbani teme.
- Manetov je pristup slikarstvu vrlo izravan. Nije pažljivo crtao svoj predmet prije slikanja, već je blokirao figure i forme na podslikavanje kremasto-bijele ili blijedosive boje s lokalnom bojom nakon labave skice s tekućom bojom tamne boje umber.
- Maneta je više zanimalo prenošenje boje na dvodimenzionalnu površinu nego prenošenje realističnog trodimenzionalnog prostora. Ako pomno pogledate njegove slike ili ih povećate na monitoru vašeg računala, možete vidjeti da to čini nije briga hoće li se potez kistom iz pozadinskog elementa dogoditi preko poteza kista iz prednjeg plana element. Njegove slike prikazuju plitki slikovni prostor zbog dvosmislenosti poteza kistom.
- Koristio je suptilna područja boja, a ne gradacije vrijednosti kako bi predložio formu i modeliranje. Raspon srednjih vrijednosti je smanjen u korist većeg kontrasta svjetla i tame. Ovo služi da se ravan slike donekle izravna i pokazuje utjecaj japanskih grafika tog vremena.
- Manet je volio koristiti crnu boju i maestralno ju je koristio. Dok su impresionisti poput Pierre-Augustea Renoira (1841.-1919.) koristili plavu ili ljubičastu boju za slikanje sjena, Manet slobodno korištena crna, pod utjecajem španjolskih slikara Velazqueza (1599.-1660.) i Francisca de Goye (1746.-1828.).
- Manet je koristio jače nanošenje uljane boje na svoj glavni predmet i tanje slojeve u pozadini i na manje značajnim područjima. To je pomoglo da se pogled gledatelja usmjeri na važnije dijelove slike.
- Manet je želio da njegove slike imaju osjećaj neposrednosti, a ne da mukotrpno preopterećuju dijelove s kojima je bio boreći se, obrisao bi ih gotovo u potpunosti, zadržavši samo donji sloj, i prefarbao ih tako da se pojave svježe. Rekao je: "Kad ga imaš, imaš ga. Kad niste, počinjete iznova. Sve ostalo je sranje."
- Poput Moneta i drugih impresionista, Manet je počeo dodavati bijelu boju svojim bojama kako bi ih posvijetlio, kao i korištenje podebljanih boja izravno iz cijevi za boju, novi izum tog doba 1841. Položio je te boje, jednu do druge - lako prepoznatljive mrlje boja - da se optički miješaju u gledateljevom oku, a ne na platnu.
- Iako se čini da su ravne boje, ako dobro pogledate, možete vidjeti da su boje u pozadini njegovih slika često složena mješavina boja.
Utjecaj fotografije
Manetove slike pokazuju utjecaj fotografije, novog medija tog doba, kako u tonskom rasponu tako iu kompoziciji. Manji je raspon u srednjim tonovima i veći kontrast u svjetlu i tami, kao na Notanovom slikarstvu. Također, figure su izrezane kao uz okvir tražila kamere, umjesto da su dobro unutar rubova kompozicije.
Izvori
- “Citati Edouarda Maneta.” Kategorije umjetničkih citata, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. “Impresionistički heroj Edouard Manet dobiva zvjezdani tretman u Los Angelesu.” NPR, NPR, 27. veljače. 2015., www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
