Zapadna Njemačka 1970-ih bila je plodno vrijeme za progresivnu glazbu koja mijenja um. Mnoštvo mladih odmetnika, koji žele napisati novog Nijemca oslobođenog sablasta prošlosti, duboko su se kovali u psihodeličnom, eksperimentalnom i elektroničkom zvuku. Kada su ovi zapanjujući albumi stigli na engleske obale, nazvan je krautrock, ali to nije bio žanr koji se temeljio na jedinstvenom zvuku. Od ludaka s psihodeličnim gitarama do štrebera na hladnom sintisajzeru, krautrockeri nisu htjeli zvučati kao jedni drugi, već kao nijedna druga glazba koja je ikada nastala. Ovo su ključni albumi iz jednog od najnadahnutijih razdoblja u povijesti alternativne glazbe.
Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970.)
Tijekom desetljeća, projekt Edgara Froesea Tangerine Dream polako se pretvorio u jadan new-age synth muzak, ali kada su osnovani bend je djelovao na vrhuncu avangardizma. Radeći s violončelistom Klausom Schulzeom (koji je kasnije osnovao Ash Ra Tempel) i perkusionistom Conradom Schnitzlerom, prva inkarnacija Tangerine Dreama radila je na rubu futurističke psihodelije. Nema sintisajzera na vidiku
Amon Düül II 'Yeti' (1970.)
Rođeni u komuni u Münchenu (u čijim je redovima bila i zloglasna banda Baader Meinhof), Amon Düül II bili su zajednički rock bend. Na njihovom značajnom drugom rekordu, 73-minutnom dvostrukom albumu Yeti, oni su bili nadolazeći džem od ukupno sedam stalnih članova — uključujući nekoga jednostavnog imena 'Shrat' na bongoima— i mnoštvo honorarnih pomoćnika. Više nego bilo koji drugi krautrock bend, Amon Düül je bio u velikoj mjeri dužan britanskom prog-rocku; njihove lude, potpuno previsoke skladbe koje odgovaraju virtuoznom sviranju s radikalnim stilskim pomacima i duhom 'anything goes'. Uz cvrkutanje flauta, lupanje gonga, struganje violine, kvrgave gitarske solostike i sve vrste etničkih udaraljki, Amon Düül II zvuči, gledajući unazad, kao bend koji zauvijek 'osjeća vibru'.
Guru Guru 'NLO' (1970.)
Hrpa free-jazz glazbenika pod čarolijom rock'n'rolla (i, dobro, acida, također), Guru Guru je prošao njihov eksperimentalni, interpretativni, improvizacijski trening i primijenio ga na psihodeliku stijena. Njihov debitantski album — nazvan, bez ironije, NLO— putovanja bezglavo u daleke krajeve poznate audio galaksije; bend koji odjekuje sve vrste ludih zvukova iz potpuno normativnog sastava gitare, basa i bubnjeva. 10-minutna naslovna pjesma s albuma neustrašivo je uranjanje u potpuno slobodna, krajnje otkačena stanja transa, a prate je pržene, flautu davi "Der LSD Marsch", čiji naslov daje prilično dobar primjer guru Gurua upijajućih navika, kako u to vrijeme tako iu budućnost.
Can 'Tago Mago' (1971.)
Na njihovom razmetljivom debiju, 1969 Film o čudovištima Tago Mago radikalni, revolucionarni album koji se udvostručuje i kao dobar provod za tapkanje prstima i zveckanje.
Neu! 'Neu!' (1972.)
Bubnjar Klaus Dinger i gitarist/studio-boffin Michael Rother svirali su zajedno u ranoj verziji Kraftwerka i zaljubili se u osjećaj sviranja tih strojnih ritmova. Tako su osnovali Neu!, i krenuli u stvaranje 'nove' glazbe vođene jednostavnim, nesputanim ponavljanjem. S Dingerom koji je vodio konstantan, nesputan 4/4 beat koji će postati njegov potpis, par je svirao duge komade koje su polako povećavale intenzitet i napetost. Poput automobila koji treperi duž isprekidanih linija autoceste, ovaj 'motorički ritam' ima osjećaj stalnog kretanja; putovanja naprijed. Za, Neu! odredište je bila sama sloboda. Njihov debitantski istoimeni album pokazuje se kao izvor inspiracije za sljedeće generacije koje traže oslobođenje.
Cluster 'Cluster II' (1972.)
Mnogima ambijentalna glazba dočarava pojmove smirenosti; bilo da se radi o zamašnim zvučnim pejzažima ili ersatz new-age floatation-tank muzaku. Ipak, najbolja ambijentalna glazba — zvuk koji je berlinski duo Cluster zamalo osnovao — nije umirujuća, već napeta. Klasterski tvorci Hans-Joachim Roedelius i Dieter Moebius autori su valova jezive elektronike bez korijena zvuk, poput galaksije NLO frekvencija koja se sudara u neredu glazbe minus metar, ritam, harmonija ili kontrapunkt. Za razliku od ostalih krautrock bendova, koji definitivno ljuljao, Cluster su bili na rubu čiste bezobličnosti; njihovo prženje u krugu, okretanje gumba i podešavanje sinusnog vala smješteno na radikalnoj oštrici. Pravi pioniri, Cluster bi imao neizmjeran utjecaj na buduće generacije apstraktno-elektro štrebera.
Popol Vuh 'U Den Gärten Pharaos' (1972.)
Popul Vuhova karijera bila je neraskidivo povezana s karijerom genijalnog filmaša Wernera Herzoga, jednog od najsjajnijih svjetala Jungera Deutscher Film, istovremeni kinematografski pokret čiji su nacrti izgradnje nove njemačke kulture zrcalili one krautrockers. Projekt Floriana Frickea bio je savršeno prikladan za područje kinematografske glazbe jer su, za razliku od mnogih svojih vršnjaka vođenih ritmom, stvarali jezivu, lebdeću glazbu koja mijenja oblik. Miješajući sintisajzerske dronove sa sjevernoafričkim udaraljkama, Fricke je stvorio ekološke pjesmice koje su oslobodile spiritualizam od njegove liturgijske prošlosti, slaveći veličanstveni, hipijevski panteizam.
U Den Gärten Pharaos podijeljen je na dva dugotrajna treninga puna ljubavi, u kojima se Popol Vuh zvuk gotovo rađa pred vašim očima.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972.)
Tamo gdje su drugi bendovi zaronili u vizionarski futurizam, Ash Ra Tempel — u suštini stari školski prijatelji Manuel Göttsching i Hartmut Enke — bili su zadovoljni ranim 70-im, a posebno svojim 'rekreativnim' klima. Igrajući na setu čudovišnih ormarića od kojih su kupili rabljene Pink Floyd, ART je napravio potpuno zadivljujuću, kozmičku, razmaknutu psihodeliju u kojoj su drveni puhači i ugođene udaraljke plesale s frenetičnim bubnjevima i vilećim, odjekivanim gitarskim olovkama. Njihov najbolji rekord bio je njihov epski drugi set, Schwingungen, ali njegove halucinogene vježbe često su zasjenjene njegovim zloglasnijim nastavkom, 1973. Sedam-Up, u kojem su s dr. Timothyjem Learyjem(!) odletjeli u Švicarsku i snimili usred obilnih acid izleta i povremenih orgija.
Faust 'Faust IV' (1973.)
Godine 1973. Faust stekli su reputaciju 'teškog' benda, zahvaljujući i njihovoj čistoj suradnji s Tonyjem Conradom, Izvan Sindikata snova, i zloglasni Faust trake, izrezani i zalijepljeni kolaž studijskih krhotina koji se prodaju u Velikoj Britaniji za 48 penija — po istoj cijeni kao singl — kao promotivni uvod engleskoj publici. Ipak, Faustovo remek djelo, Faust IV, je sve samo ne teško voljeti; počevši s epskim, golemim, nabujalim, 12-minutnim "Krautrockom", u kojem se korozivna gitara, bljeskovi sintisajzera, spirale orgulja i skakutave udaraljke polako nagomilavaju do nebeskih visina. Pjesma žanru nije dala ime, kako mnogi pogrešno misle; nego su se Faust smijali onome što je britanski tisak nazivao njihovom glazbom.
Harmonia 'Musik Von Harmonia' (1974.)
Harmonija obilježio svojevrsnu krautrock 'supergrupu', iako ni Neu! ili Cluster — iz čijih je redova izrastao bend — bili su upravo superzvijezde u svoje vrijeme. Usklađivanje gitarskih dekonstrukcija i elektroničkih udaraljki Michaela Rothera sa sintisajzerom i elektronskim eksperimentima Hans-Joachima Roedeliusa i Dieter Möbius, Harmonia ukovana u hrabri novi svijet ambijentalnog rocka, od takozvanog 'izumitelja' ambijentalne glazbe Briana napravila je slinavog obožavatelja. Eno. Harmonijin debitantski LP zvučni je ekvivalent fatamorgane: poluosjetljiva izmaglica svjetlucanja i svjetlucanja čija neuhvatljiva, prolazna kvaliteta raspiruje vatru inspiracije u pažljivom slušatelju. To, a ponekad zvuči kao kič synth glupost.
