Az 1950-es évek jelentették az átmenetet a korai Disney remekművekről a mesékre való nagyobb hangsúly felé, és aDisney hercegnők, aki ettől kezdve animációs zenei kalandokban és könyörtelen marketingben szerepelne.
A „Disneyfication” folyamatban lévő folyamata az 50-es években kevesebb sötétséget és erőszakot jelentett, és sokkal több cukiságot, de még mindig rengeteg cselekményvonal van a fiatalabb gyerekek megijesztésére. Az én pénzemért semmi sem éri meg az évtized utolsó filmjének dicsőségét, Alvó szépség, egy vizuálisan lenyűgöző darab a valaha volt legjobb gonoszsággal, amely az animált képernyőt díszíti.
A tündérmese édes és hűséges elbeszélése, Hamupipőke szép animációkat és imádnivaló beszélő egereket tartalmaz. Hamupipőke egy kicsit bla, és a dalok közel sem felelnek meg a korábbiak által felállított színvonalnak Hófehér, de ez egy teljesen tiszteletre méltó animációs funkció. A rossz mostoha nagyon csúnya, a gonosz nővérek ugyanígy, és az állattársak, amelyek kötelezőek a Disney-vitelben, elbűvölőek. És ki tud ellenállni egy fehér egérlovak által rajzolt tökkocsinak? Ennek ellenére jobban szeretem az 1965-ös Rodgers és Hammerstein televíziós produkció élőszereplős varázsát – és sokkal jobb zenéjét – Lesley Anne-Warrennel.
„Alice Csodaországban” – 1951
Az Alice maga Walt Disney kedvenc meséje volt, és több különböző változatot is fontolóra vett, amelyek élőszereplőt és animációt ötvöznek, mielőtt ráállt volna erre a teljesen animációs filmre. A stúdió úgy döntött, hogy nem követi a Lewis Carrol könyvek híresen részletgazdag illusztrációinak kinézetét, hanem egy egyszerűbb, élénk színek és mozgásvilágot teremt. A szórakoztató matricák értelmetlen, tripla sorozata, a film nagy csalódás volt, amikor megjelent. De mint Fantázia előtte Alice a '60-as évek pszichedelikus korszakában vált népszerűvé, és ma is megtartja rajongóit. Nem a kedvencem, de nem is teljes időpocsékolás.
Disney-film, a James M. A Barrie-játék elveszti szeszélyességét és egy kicsit sötétebb tónusait, de még így is kedves kaland. Fairy Tinkerbell, akit a színpadi produkciókban egy fényszál alakít, itt egy kicsit a kanyargós oldalon áll, és bár hagyományosan nő játssza a színpadon, a Disney-féle Peter Pan csupa fiú. Petert és a derék Drága család gyermekeit az effektus Hook kapitány és a ketyegő krokodil fenyegeti, megmentik a kedves indiai lányt, Tigris Lilyt. (ami a szerencsétlen „What Makes the Red Man Red” zenei számhoz vezet, jaj), és általában csodálatos időket tölt el, amíg el nem jön a Neverland elhagyásának ideje. felnő. A kasszasiker volt, ez volt az utolsó film, amelyet a Disney „Nine Old Men” animátora felügyelt.
„Hölgy és a csavargó” – 1955
A kritikusok nem szerették, mert azt állították, hogy az animáció elmaradt, de a közönség elvadult erre a bájos filmre, amely egy fajtatiszta cocker spánielről és egy utcai mutyival való románcáról szól. A filmet elkényeztetett, nyakörvű és címkés dögök és rongyos utcai társaik, valamint egy pár gondot okozó sziámi macska népesíti be. Chanteuse Peggy Lee ad hangot az egyik mutyinak, és van néhány nagyszerű dala, és a történet egyszerűen imádnivaló. Ki tudja elfelejteni a romantikus jelenetet egy tányér spagetti mellett? Ez a tömegkedvelő, nem mese, az egyik Disney-animátor saját cocker spánieljéről, Ladyről készített rajzaiból nőtt ki.
Kilenc éve készül, és az utolsó Disney-klasszikus, amelyet teljesen kézzel festettek, Alvó szépség fej és váll az évtized kiemelkedő. Az utolsó filmet személyesen felügyeli Walt Disney maga is másképp nézett ki, bonyolultabb, művészibb rajzokkal és lenyűgöző karakterekkel. Szépség hercegnő valóban alszik a film nagy részében, de ellensége, Maleficent csodálatosan gonosz, szarvas fejdíszével és halványzöld bőrével. Mondtam már, hogy hatalmas, tűzokádó, zöld-lila sárkánnyá változik? Forró. A jó tündérek kicsit idegesíthetik a felnőtteket, de a Csajkovszkij balettje alapján készült szép partitúrával és gyönyörűen részletezett rajzaival az elejétől a végéig pompás tündérmese.
