Az a '80-as évek legjobb kislemezei– mint minden korszakban – képes három perc alatt megváltoztatni a világot. Ennek hiányában ezek a dalok legalább megosztják a bélyegüket a hatalmas zenei tájon. Míg a diagram teljesítménye, a rádióadás és a hosszú élettartam mind fontos kritériumok a legjobbak listájának összeállításához, ezek nélkülözhetetlen '80-as évek dalai a puszta gravitációs erő révén létfontosságúnak vallják magukat. A '80-as évek zenéjének kontextusában egyszerűen lehetetlen figyelmen kívül hagyni ezeket a dallamokat, amelyek nincsenek külön sorrendben bemutatva.
Peter Carrette/Getty Images
Függetlenül attól, hogy hányszor játsszák ezt a dalt, megőriz egy varázslatot, amely csak a legmasszívabb felépítésű, univerzális témájú és egyedileg bemutatott zenei kompozíciók számára létezik. Sting dalszerzői központi eleme 1983-ból Szinkronitás ritka pop/rock tökéletességet ér el, csúcsminőségű énekteljesítménnyel, úttörő gitárriff, és egy rendkívül személyes lírai téma, amely a megszállottságot, a szívfájdalmat és a romantikus végzetet tárja fel. Valahogy az eredetisége ellenére ismerősnek tűnik a dal. Az „Every Breath You Take” határozottan az egyik legszebb pillanat
Volcano Records
Ez a Chicagó környéki mainstream power rock banda leginkább a sajátjairól ismert erőballadák aminek mindig is volt érzéke az évtized legbombázóbb dalszövegeihez. De ezzel a dallal, amely kiemelkedően és megfelelően szerepelt a filmben, a Survivor ökölbe szorította aréna rock a szárnyaló bravúr egy teljesen új síkjára. A metaforák és közhelyek kissé ostoba túlhasználata időnként kissé elszomorítóvá válik, de a dallam és az akkordnyitó tartása tagadhatatlan.
Külföldi a '80-as években számos slágert élvezett, de egyik sem érte el a túlzott romantikus vágyakozás szintjét, mint ez a billentyűs szerelmes ballada. Mick Jones gitáros mindig is alulértékelt dalszerző volt, és parancsa soha nem volt olyan finom, mint amikor ennek a dallamnak a nyugodtsága egy olyan kórus crescendo-jává robban, amely tökéletesen illeszkedik Lou Gramm lenyűgözően magas énekhangjához hatótávolság. Amikor a végén felcsendül a gospel kórus, ez tökéletesen megfelelő feltét ehhez az édességhez.
Néhány '70-es és '80-as évekbeli hard rock banda elkeseredettségből vagy pusztán kapzsiságból ugrott fel. haj fém jelenség beindult. Abban az esetben van Halen, a stilisztikai fordulat olyan organikusnak és csodálatosnak tűnt, mint a pompás szintetizátor-riff, amely ezt a dallamot táplálja, vagy David Lee Roth dús ugrása, vagy Eddie Van Halen ragadós vigyora. Ez alkalommal az együttes egy majdnem tökéletes popdalt írt. Ez a sláger volt a zenekar karrierjének csúcspontja. Sajnos a műfaj az évtized hátralévő részét ettől a pillanattól kezdve lassan lefelé gurult.
Lex van Rossen/Getty Images
U2A sztárságig vezető út (nem is beszélve a legendás státuszról) izgalmas volt, tele különféle zenei stílusok és művészi megközelítések felfedezésével. Az egyik a sok kiváló dal közül a csoporttól, Veled vagy nélküled tökéletes egyensúlyt teremt a pop és a rock érzékenysége között. Fülbemászó, kísértetiesen és kitörölhetetlenül szép, valahogy egyszerre marad korának tanúja és örök klasszikus. Ráadásul az sem árt, hogy a dalnak a rocktörténelem egyik legjobb – ha a legegyszerűbb – basszusvonala van.
Bármilyen nyersek és kendőzetlenek is voltak, Axl Rose és akkori társai tudták, hogyan készítsenek bonyolult és csiszolt rockdalokat. A zenekar hangzása nem volt szerencsés véletlen, és ez a dal többet árul el, mint bármelyik másik Fegyverek és rózsák csúcspontján, együttesen és egyénileg is. Rose soha nem fedte fel énekesként való sokoldalúságát teljesebben, mint a dallam nyugodt versei és heves kórusrészei. Ez a rockgitár turnéja, amelyet váratlan lírai édesség lendített, és a dal széles körű vonzereje hozzájárult ahhoz, hogy 1987-et a mainstream zenei csúcsra emelje, amire senki sem számított.
A néhai, nagyszerű popdíva, Whitney Houston a '80-as évek fénykorában több olyan kislemezt hozott, amelyek érdemesek szerepelni a legjobb listákon, de ez a legjobb keveréke a táncolható ütemeknek és a visszafojthatatlannak. énekkar. Houston vitathatatlanul remek, precíz énekesnő volt, de talán a legjobb tulajdonsága az volt, hogy kiváló minőségű anyagokat tudott kiválasztani. Ez a dallam a '80-as évek pengősségének ünnepe, amelyet valószínűleg nem fogunk újra látni, és annyira fertőző, hogy még sok rockrajongó is ki van téve a csábításnak.
A '80-as évek egyik legnagyobb együttműködése kétségtelenül ez a walesi énekesnő volt összetéveszthetetlen hangjával és Jim Steinman, a dalszerző-producer. Meat Loaf hírnév. A mennyben készült meccs volt, mivel Steinmannek a lírai bombasztikus ajándéka és a remekül passzoló feldolgozások segítették neki a legszebb zenei pillanatát. A koncerten Tyler kavicsos, de érzékeny hangja tökéletesen kifejezte e nagyszerű szerelmes dal vágyát.
Ha már a balladákról és a 80-as évekről beszélünk, lehetetlen túl messzire menni anélkül, hogy ne beszéljünk a férfi és női énekeseket párosító duettekről. Nem volt szebb példa erre a jelenségre, mint ez a túlfeszített, de tagadhatatlanul megnyerő dallam 1981-ből. Lionel Richie minden bizonnyal ezt a terepet is hatékonyan lefedte szólókarrierje során, de egy tehetséges énekesnő hozzáadása, akivel verseket válthat, egy másik szintre emeli ezt a dalt. Segített, hogy Ross még egyedül is képes volt továbbvinni a dalt.
Annak ellenére, hogy könnyű összekeverni a „na-na-na-na-na-na” részt a Törpök témával, ez a dal az egész évtized zenei katalógusának csúcspontja. A banda frontembere, Peter Wolf a '80-as évekre szabták Mick Jagger slágerével és tombolásával, annak ellenére, hogy több mint kifizette a járulékait, mielőtt a banda pop lett. Lehet, hogy tagadhatatlan, hogy a csapat a '80-as években érte el a legnagyobb sikert, de ennek a dallam emlékezetes játékossága ennek a nagy oka.
