Igor Sztravinszkij életrajza, forradalmi orosz zeneszerző

Igor Fjodorovics Sztravinszkij (1882. június 17. – 1971. április 6.) orosz származású zeneszerző, aki 1945-ben honosított amerikai állampolgárt kapott. A 20. század egyik leginnovatívabb klasszikus zeneszerzőjeként ismerik el. A balettjei Tűzmadár, Petruska, és A tavasz rítusa a klasszikus zeneszerzés mérföldkői.

Korai élet és oktatás

Az oroszországi Szentpétervár egyik külvárosában, Oranienbaumban született Igor Sztravinszkij Kijevben, Ukrajna fővárosában két szülött fia volt. Apja, Fjodor ismert operaénekes volt, édesanyja, Anna pedig a kijevi ingatlanügyi minisztérium egyik magas rangú tisztviselőjének a lánya. Igor kisfiúként kezdett zongorázni, és hamarosan zeneelméletet és zeneszerzést kezdett tanulni.

Annak ellenére, hogy elsősorban a zene érdekelte, Stravinsky szülei azt várták fiuktól, hogy jogot tanuljon. 1901-ben iratkozott be a szentpétervári egyetemre, de ritkán járt az órákra. Sztravinszkij 1902 nyarán a németországi Heidelbergben töltötte Nyikolaj Rimszkij-Korszakovval, a kor egyik legjelentősebb orosz zeneszerzőjével. Rimszkij-Korszakov azt javasolta a fiatal, lelkes zenésznek, hogy a szentpétervári konzervatórium helyett vegyen magánórákat.

Sztravinszkij édesapja később, 1902-ben halt meg, és Rimszkij-Korszakov hamarosan a második apafigura szerepét vette át. Sztravinszkij 1905-ben kezdett hetente kétszer zeneleckéket venni a híres zeneszerzőtől, és ezt Rimszkij-Korszakov 1908-as haláláig folytatta.

Sztravinszkij első zenekari művei Rimszkij-Korszakov tanítványaként születtek. 1909-ben Serge Diaghilev balett-impresszárió hallotta Sztravinszkijét Fantasztikus Scherzo és Feu d'artifice egy szentpétervári koncerten. Lenyűgözte a zene, és Stravinskyt bízta meg, hogy komponáljon egy teljes hosszúságú partitúrát a baletthez. A Tűzmadár.

Forradalmi balettek

A Tűzmadár 1910-ben mutatták be Párizsban, Franciaországban, a Ballet Russes tánctársulat előadásában. Szenzációt keltett a kritikusok és a közönség körében egyaránt. akik a zene, a koreográfia és a színrevitel tökéletes keverékét ünnepelték. Stravinsky számára ez áttörést jelentett, és hamarosan a világ egyik vezető fiatal komolyzenei zeneszerzőjeként tekintettek rá. Az utolsó feljegyzések hallatán A Tűzmadár, a híres orosz zeneszerző, Szergej Rahmanyinov állítólag ezt mondta: „Nagy Isten! Micsoda zseniális munka ez! Ez az igazi Oroszország!"

Stravinsky gyors egymásutánban két újabb forradalmi balettet írt a Ballets Russes számára. Petruska 1911-ben debütált Párizsban a legendás táncosnővel Vaszlav Nizsinszkij a főszerepet alakítva. A tavasz rítusa követte 1913. Ez utóbbi avantgárd jellege szenzációt keltett a párizsi közönség körében. Egyes források az első előadásra adott reakciót lázadás közelinek minősítik. A balett a tavasz eljöveteléhez kapcsolódó primitív rituálékat ábrázol. Nyizsinszkij ismét eltáncoltatta a főszerepet, koreográfiáját pedig szuggesztívnek tartották. Állítólag a közönség akkora zajt keltett a szurkolással, tiltakozással, veszekedéssel a produkcióval kapcsolatban, hogy a táncosok nem hallották a zenekart. A tonalitás, ritmus és disszonancia új felfedezéseit magába foglaló kísérleti zenét végül a 20. század egyik legnagyobb hatású zenekari alkotásaként ismerték el.

Igor Stravinsky 1914-ben, az első világháború kitörése után Svájcba költözött. Balettje premierjére visszatért Franciaországba Pulcinella 1920-ban. Ez idő alatt a legendás francia divattervező, Coco Chanel meghívta a Stravinsky családot, hogy éljenek Párizs egyik külvárosában lévő kastélyában, amíg új állandó lakhelyet nem találnak. A következő két évtizedben Stravinsky Franciaország különböző helyein élt, miközben neoklasszikus műveket komponált, melyeket az ókori görög mitológia befolyásolt.

Költözz az Egyesült Államokba

Igor Sztravinszkij 33 éves felesége, Katya 1939 márciusában halt meg tuberkulózisban. A második világháború kitörése után Európában, 1939 szeptemberében egyedül hajózott az Egyesült Államokba Charles Eliot Norton előadásokat tart a Harvard Egyetemen az 1939-1940-es akadémia során év. Hosszú távú szeretője, Vera de Bosset Sudeikin januárban követte, és 1940 márciusában összeházasodtak Massachusettsben.

Stravinsky végül Nyugat-Hollywoodban, Kaliforniában telepedett le, és élete hátralévő részét ott élte le. 1945-ben honosított amerikai állampolgárt kapott. Míg kezdetben orosz bevándorlótársaival vette körül magát, mint elsődleges társadalmi kapcsolatait, Stravinsky hamarosan részévé vált a Los Angeles-i intellektuális tájnak, ahol olyan személyiségek is helyet kaptak, mint Thomas Mann író, koreográfus George Balanchineés Arthur Rubinstein zongoraművész.

Sztravinszkij zenei újításai továbbra is zavarokat okoztak, miután az Egyesült Államokba költözött, amikor egy domináns szeptim akkordot használt a dalfeldolgozásban. A "Star-Spangled Banner" 1944-ben arra késztette a bostoni rendőrség figyelmét, hogy 100 dolláros pénzbírságot szabhatnak ki az ország ilyen unortodox átrendezéséért. Himnusz. A rendőrség tévedett, de az eset tovább fokozta a zeneszerző misztikumát.

Későbbi karrier

Az 1950-es években Igor Sztravinszkij az Arnold Schoenberg által kifejlesztett tizenkét hang technikát kezdte alkalmazni kompozícióiban. Első darabja, amely kizárólag ezekre a technikákra épült, az volt In Memoriam Dylan Thomas 1954-ben íródott. Folytatta a technika feltárását olyan munkákban, mint pl Threni, fellépett a Velencei Biennálén 1958-ban és Egy prédikáció, egy elbeszélés és egy ima, egy énekkantáta, amelyet először 1962-ben adtak elő.

Sztravinszkij 1962 szeptemberében 1914 óta először tért vissza Oroszországba a Szovjet Zeneszerzők Szövetségének meghívására. Hat előadást vezényelt, és találkozott Nyikita Hruscsov miniszterelnökkel, valamint Dmitrij Sosztakovics és Aram Hacsaturjan zeneszerzőkkel.

1969 októberében Igor Stravinsky New Yorkba költözött. 1971-ben tüdőödémában betegedett meg, és 1971. április 6-án halt meg szövődmények következtében. Temetését New Yorkban tartották, és kívánságának megfelelően az olaszországi velencei San Michele temetősziget orosz részében temették el. Sírja csak néhány méterre van Szergej Gyjagilev sírjától.

Befolyás és örökség

Igor Sztravinszkijt gyakran úgy emlegetik, mint a 20. század egyik leginnovatívabb klasszikus zeneszerzőjét. Legjellegzetesebb újításai közé tartoznak a ritmussal és harmóniával kapcsolatos kísérletei. Philip Glass zeneszerző szerint Stravinsky módszere, amellyel a ritmusokat az ütemvonalak határain túlra vitte, utat mutatott a zenei struktúrák felé. amelyek sokkal gördülékenyebbek és „bizonyos módon spontánok” voltak. A ritmuskísérletek jelentős hatással voltak Aaron Copland zeneszerzőre.

Stravinsky arról volt ismert, hogy egyedülállóan egyedi együtteseket hívott elő műveinek előadására. A Ballets Russes számára készített három úttörő balettje nagy zenekarokat kíván, amelyek olyan hangszereket tartalmaznak, mint a Wagner-tubák, a pergődob és a guiro. Olyan szólóhangszerekre is komponált műveket, mint az övé Három darab klarinétra és Elégia szólóbrácsára.

Míg Stravinsky zenei alkotásai termékenyek és állandóak voltak élete nagy részében, öröksége elsősorban a három Ballet Russes-produkción nyugszik, AzTűzmadár, Petruska, és A tavasz rítusa, közvetlenül az első világháború előtt. Igor Stravinsky 1987-ben posztumusz megkapta a Grammy-díj életműdíjat.

Forrás

• Walsh, Stephen. Stravinsky: A Creative Spring: Oroszország és Franciaország, 1882-1934. University of California Press, 2002.