A '80-as évek előtt a "riff" szót leggyakrabban elektromos gitárra és hard rockra használták.heavy metal olyan zenekarok, mint a Led Zeppelin, a Deep Purple vagy az AC/DC. A dicsőséges '80-as évek azonban előkelőbb pozícióba hozták a billentyűzeteket, mint valószínűleg A szintetizátoros részek gyakran váltak meghatározó hangszeres jelzőkké kedvenc '80-as években dallamok. Íme egy lista – különösebb sorrend nélkül – a legfelismerhetőbb és legemlékezetesebb billentyűs riffekről azonnali hangos bejelentések, amelyek lehetővé teszik a hallgató számára, hogy ne tévedjen, melyik dal van rajta út.
Szeresd vagy utálod, ez a dal soha nem vált ki közömbös választ a hallgatóban. És kétségtelen, hogy a nyitó szintetizátor riff büszkén áll a dallam szíveként és lelkeként, még azután is, hogy Joey Tempest megszólalt. Ezt az eurót haj fém A himnusz elég tisztességes második életet kovácsolt magának, alkalmi kísérőként az élő sportokhoz események, de valószínűleg nem sokra emlékeznek rá az áthatolhatatlanul ostoba világűr szövegei vagy a szükséges gitárszóló.
Ha már a pörgősségről beszélünk, Steve Perry ezen a közepes tempójú rockeren van a legjobban. De ha nem Jonathan Cain felkavaró szintetizátora, ez a megbízható Utazás a klasszikusnak nehéz lenne kikerülnie a hétköznapiság határait. Ez a billentyűs riff annyira dögös, hogy be a dal sokat szidott klipje Cain láthatóan csak légbillentyűkkel tud játszani, mert fél, hogy elégeti értékes számjegyeit. De zenei értelemben Cain hangszerének mestere itt segít "megszakítani a láncokat, amelyek megkötözik" a legérzéketlenebb lelket is.
És mindannyian azt gondoltuk, hogy Eddie Van Halen a gitárra tartotta fenn a varázslását – és valószínűleg Valerie Bertinelli is, persze régen. Bár a szintetizátor néhány kaliforniai helyen szerepelt aréna rock sztárok korábbi albumairól, a hangszer csak ez a szörnyetegsláger felbukkanásáig szolgált elsődlegesnek van Halen fegyver. Ó, de a riff remek, képes felidézni egy elveszett korszakot, mint senkinek. Valójában a pletykák szerint David Lee Roth csak egy kissé kétségbeesett erőfeszítéssel próbálta ki híres zenei videós ugrását, hogy megerősítse Eddie szintetizált zenei kínálatát.
Ez a szinti riff tőle Hercegaz azonos nevű áttörést jelentő album annyira jó, hogy Phil Collins nagyjából a „Sussudio”-hoz, ami egy meglehetősen förtelmes dallam, amelyet pár évvel később magasra vitt a listákon. De Prince billentyűs készsége csak egy újabb eleme volt messzemenő repertoárjának, és ő is tökéletesen illeszkedik a szárnyaló szinti akkordokhoz a dal carpe-diem-for-the-apokalipszis lírájához téma. Nem tudom, miért nem hallottuk ezt állandóan az Y2K-val kapcsolatban. Emlékszel arra a lehetséges jelenségre?
Túlzás lenne azt állítani, hogy a New Jersey-i rockerek Bon Jovi Ezzel a dallal elérték a csúcsot, de tagadhatatlanul felkavaróan erős pillanat még jóval azelőtt, hogy szupersztárok voltak. A dal remekül passzol Jon frontember erős énekéhez és a központi billentyűs riff ritmikus támadásához. Alapvetően a „Runaway” egy alulértékelt rockklasszikus, és a hatékonysága ezzel a billentyűs riffel kezdődik és ér véget. Mellesleg az emlékezetes részt véletlenül az E Street zenekar tagja, Roy Bittan játssza, aki, úgy tűnik, a szintetizátorhoz és az elefántcsontokhoz is ért.
Amikor a billentyűs hangszerekről van szó, fontos, hogy a zongorának adjuk meg a méltóságát, nehogy a mutatós szintetizátor magával vigye a dicsőséget. És ez az aláírás erő ballada ugyanolyan jó hely, mint bármely más, ahol az elefántcsontokra kell összpontosítani, mivel ennek a nyitása különösen jól felismerhető. Talán Paul Thomas Anderson filmrendezőt kellene elismerni ezért, mivel a dalt helyezte előtérbe 1997-es zseniális klasszikusában. Boogie Nights. De még önmagában is örök kedvenc légzongora – erőteljes, kísérteties és gyönyörű.
Még egy pillanatig a zongoránál maradva ez a politikai töltetű dallam és előadója, Bruce Hornsby és a Range, valóban előhozta az árnyékból a hangszert. Üdítő látni, ahogy a zongora vezeti a műsort, mivel a leggyakrabban a populáris zenében használják csupán támogatóként. Hornsby pedig újításokat hoz a szilárd popzenei érzékkel együtt, ami egy erős alapot fektet le a dalhoz és néhány szép főszerepet.
Oké, elég ebből a purista cuccból, térjünk vissza a szintetizátorhoz, és ez egy ócska. Ez a dal mindent megszólal, és szinte úgy szól, mintha a zeneszerző egy billentyűzetet vezényelt volna egy folyosón diszkontboltban, és elkezdte nyomogatni a gombokat, hogy a lehető legtöbb kárt okozza, mielőtt az üzlet alkalmazottja véget vetett volna a őrültség. Ennek ellenére a nyitóriff emlékezetes, és hatékonyan fellendítik az ütőhangszerek hangjait, amelyek nem zavarják a számítógép által generált eredetet.
Talán kissé istenkáromló belefoglalni Billy Joel ezen a listán egy olyan dalért, amelyből teljesen hiányzik a zongora, de legalább nem hívom Synth Man-nek. Mindenesetre ez a dal alulértékelt bejegyzés az énekes katalógusában, és nem működik a frenetikus billentyűs riff nélkül. Joel valahogy tartózkodik attól, hogy túlzásba hozza ezt a remek témát, és visszafogja a digitális dolgokat lágyabb, nyugodtabb versekre. Ez egy jó választás, amely kiemeli a szintetizátor erejét, amikor Joel alkalmazza.
Be kell vallanom, hogy a dal hangzása kissé karaktertelen volt, és az egész tánc-Courteney-Cox-szal dolog a klipben nagyon ciki volt, de örülök, hogy az E Street Band tagja, Bittan megőrül a szintetizátortól ezen a számon. Először is, a dal csak egy a sok gyöngyszem közül Bruce Springsteen csúcskategóriájában Az USA-ban született. De ezen túlmenően a billentyűs riff egyszerűen zseniális, mindenféle életet kicsavar az E Street ritmusszekciójából, és elősegíti, hogy ez a dallam a pop/rock klasszikus különleges márkájává váljon.
