Az 1990-es években a grunge özönlésével és az alternatív zene egyre durvább módszereivel szembesülve, ritka maroknyi művész kezdett szembeszállni az uralkodó rockista mentalitással. Végül ezek a magányos műholdak – olyan zenekarok, mintKodein, Vörös ház festői, és Alacsony-lassúmagként csoportosulna. A klubtagság nem a gyengécske volt: a lassú, szomorú, ijesztően halk, feltűnően szép zene lejátszása a jackbootos moshpitok korában veszélyekkel járt. Íme tehát a legjobbak azok közül, akik mertek, a spártai mesterek 1990-es évekbeli klasszikus nagylemezei.
Codeine „Frigid Stars” (1991)
Érdekes, hogyan működik a történelem. Az elmúlt két évtizedben Slint's Pókország a klasszikus rock státuszhoz hasonlóvá nőtte ki magát, miközben a művészileg összehasonlítható Fagyos csillagok figyelmen kívül hagyott és alulértékelt maradt. Ahogy maguk a Codeine is. A trió játékmódot váltott ki, radikálisan leszámolta a rock'n'roll döbbenetét és döbbenetét, és a csupasz csontoknak alig maradt valami. Stephen Immerwahr szenvtelen, orr monoton és lassú, dübörgő basszusjátéka által meghatározott Codeine éles dalokat játszott a kábítószeres féltudat kísérteties állapotában. Nemcsak a slowcore hangzást határozták meg, de beletették a 'slow'-t is.
Red House Painters "Down Colorful Hill" (1992)
megjelenése előtt Le a színes hegyen – hosszú, nem rockos dalok sorozata, amelyek lényegében Mark Kozelek demói voltak – senkit sem érdekelt a Red House Painters. Melankolikus folk-rockjukat, amelyet olyan fájdalmasan uncool fellépésekre tanítottak, mint Simon & Garfunkel, Cat Stevens és John Denver, figyelmen kívül hagyták a szarkasztikus indie-rock korszakában. Nem követték a helyi Bay Area-t; a barátnőik sem szerették őket, inkább a Jane's Addiction és a Nirvana, mint Kozelek ünnepélyesen énekelt, gyászosan átadott dallamait. De amikor a nap legbefolyásosabb indie-je, az angliai 4AD Records megszólalt Le a színes hegyen A kiadásra egy kultusz született, Kozelek melankolikus elmélkedései a veszteségről, sajnálkozásról és nosztalgiáról a lassú, szomorú, komor dalkovácsok új generációját tájékoztatta.
Bedhead "What Fun Life Was" (1994)
A találóan elnevezett Bedhead tétlen délutánokon született egy texasi kisvárosban, ahol Matt és Bubba Kadane fivérek a tinédzser unalom üres óráit töltik el a végtelen jammeléssel. Mire egy jóhiszemű zenekart vezettek, a Kadanes egyfajta zenei ESP-vel működött, a közös játékuk olyan egyedülálló, hogy Bedhead könnyen elférne egy másik, hathúros kopacetikus, Tench-vel Coxe. Egymásba illeszkedő minták lejátszása, ami szinte félálomnak hangzott math-rock, a gitáros trió csengőszerű minőségben játszott, tiszta, torzítatlan hangjaik csengenek, csilingelnek, csilingelnek különböző ütemekben. A Kadanes éneke nem karizmatikus motyogás volt, de a hangzásba temetésének módja csak fokozta.
Low "I Could Live in Hope" (1994)
Alacsony, slowcore védőszentjei régóta gyönyörködnek a mennyei harmóniák és a te levegőnél szentebb hangulatú angyali dalvilágban, a házas, mormon pár Mimi Parker és Alan Sparhawk feltűnően spártai, erőteljesen halk zenéjüket olyan áhítattal játsszák, amilyet általában fenntartanak áhítatok. El kell ismerni, hogy az évek során morcosabbak és viccesebbek is lettek, próbára téve az „alacsony hangzás” határait torzításokkal és egyenes popdal, egyéb kísérletek mellett. Az évek során morcosabbak és viccesebbek is lettek, próbára téve az „alacsony hangzás” határait torzításokkal és egyenes popdal, többek között más kísérletekkel. Debütálásuk azonban olyan időben ragadta meg őket, amikor kihívóan rockellenes kiállásuk a legelképesztően tiszta volt: Reményben élhetnék nagyon lassú, nagyon halk, nagyon szomorú, nagyon-nagyon szép dalok halmaza, meztelenül a grunge arcán.
Bluetile Lounge "kisbetűs" (1995)
Bár teljesen ismeretlen a slowcore zárt falain kívül, az ausztrál Bluetile Lounge egy legendás ajánlat a műfaj hívei számára. Két nagylemezük – fényes debütálásuk 1995-ben Kisbetűs, és annak kevésbé varázslatos, még mindig nagyon jó 1998-as folytatása,Félbevágott– tele vannak hosszú, súlyos dalokkal, amelyekben minden hangszer, legyen az gitár vagy dob, megszólal, elhúzódik. Kisbetűs elkapta őket egy korai csúcson; Daniel Erickson dalai egy éjszakai pusztaságot irányítanak, ahol a szorongás nem feszült és nem őrjöngő, hanem lassan épül fel és mindent felemészt. Ez egy öt dalból álló, 45 perces tanulmány az izolacionizmusról, a kitartó magányról, ami teljesen kikötözve érzi magát, nem meglepő érzelmek egy Perthből, a világ legelszigeteltebb nagyvárosából származó zenekar iránt.
The For Carnation "Marshmallows" (1996)
Brian McMahon volt Slint mozgatórugója, akiknek utólag kolosszusai Pókország mintát adott a poszt-rock számára, és sok későbbi slowcore fellépést inspirált. Mire McMahon összejött A For Carnation, Slint mutáns keménymagjának a csendtől az erőszakig terjedő nagy vezetékes dinamikája egy még mindig fenyegető, gyengéd önvizsgálatba sodort. Egy pár '90-es évek közepén, 1995-ös EP-n Harcdalok és 1996-os Marshmallows, McMahon a vártnál sokkal finomabb új hangzást vert. A csúcspontja Marshmallows az elképesztően szép, végtelenül romantikus "On the Swing", két szinte tökéletes perc, amelyben egy enyhe, szendergő, hipnotikus gitárszólam ringat előre-hátra, McMahon pedig egy gyengéd verset suttog.
Szmog, „A doktor hajnalban jött” (1996)
Egy ikonoklaszt, aki a kívülálló hősök, Jandek és Jandek bokszában iskolázott Scott Walker, Bill Callahan kentucki kurva sohasem volt, szigorúan véve, lassú cselekmény. Ahol mások ezen a listán a hardcore formai szigorát alkalmazták szinte néma zenekaraikra, Callahan csak egy énekes-dalszerző volt, aki csigatempóban adta elő dalait. Hajnalban jött a doktor leginkább lecsupaszított, kolostorihoz közeli készletét jelölte meg; a Szmog katalógus nagy részének abszurd vígjátéka, amelyet ünnepélyes, meztelen, őszintén nyugtalanító szakítódalok sorozatán hagytak el. Az egykori munkatárstól, Cynthia Dall-tól való válását megörökítve olyan dallamokat sugároz, mint az All Your Women Dolgok", ahol Callahan hátrahagyott fehérneműből álló "terülő sas babát" simogat. az ágyát.
Cat Power „Myra Lee” (1996)
Bill Callahan jövőbeli szerelmi érdeklődése (és vele Kopp koppChan Marshall, egy ismeretlen, vadul képzetlen, különösen furcsa dalszerző volt, amikor kiütötte ezt a karcos, ijedt, teljesen ócska szettet. kísértetjárta dalok. Bár egy ál-rock-trióban dolgozik a Sonic Youth Steve Shelley-jével és a Two Dollar Guitar-os Tim Foljahnnal, Marshall egy elhagyatott, gyakran atonális, valóban barátságtalan területre irányítja az eljárást. Az olyan dalokon, mint az „Ice Water”, az „Enough” és a teljesen torokhangos „Not What You Want” Marshall úgy hangzik, mint egy elveszett lélek, aki a felismerhető dalforma/józanság peremén áll. Ilyenkor kevesen várhatták volna, hogy ez a baloldali figura egy napon eléri a tömegkulturális átlépést.
Ida „I Know About You” (1996)
Hosszú hivatali idejük alatt Ida – lényegében férj/feleség a New York-i Elizabeth Mitchell és Daniel Littleton – lassan közelebb került ahhoz a bandához, amelyről azt állították, hogy mindenkiről mintát alkotnak mentén: Fleetwood Mac. Kezdetben azonban a pár ragaszkodott a csendhez, az egyszerűséghez és az alacsony hangú énekharmóniához; Littleton, a The Hated proto-emo hardcore fellépésének veteránja, aki különösen élvezi új ásatásainak nem rockosságát. Ida második lemeze, Tudok Rólad, szomorú, elhagyatott, bukott szerelmes dalok halmaza, amelyben minden ékesség – legyen az szálcsiszolt dob, pontozott vonós vagy alap basszusgitár – úgy tűnik, gondosan, körültekintően kiválasztott. A későbbi években Mitchell váratlan hírnévre tett szert, amikor régi népdalokat játszik gyerekeknek, de ez egy másik történet.
Movietone „Nap és éjszaka” (1997)
A slowcore birodalmában a Movietone egy „jazzosabb” szócikk; félig szinkronizált hangzásuk kefés dobokkal, nagybőgővel, zongorával, klarinéttal és tengerparti dalszövegekkel(!) merészkedett. De a rock tágabb kontextusában alig vannak ott: Kate Wright énekhangja elakadt a torkán; Rachel Brook gitárjai csüngő suttogása; A vérité felvételek iránti rajongásuk gyakran szalagsziszegést és szobahangot ad a dallamokhoz, amelyekben az áttetsző függönyök brutalitása meglibben. Második lemezük, Éjjel-nappal, gitárharmonikusok, kalapácsdobok és édes éneklés tízperces szeánszával zárul; címe: "A só kristályosodása éjjel", hatásosan idézi meg Movietone zenéjének halk, fokozatos, alig észrevehető természetét.
