Walt Disney animátor és filmproducer életrajza

Walt Disney (született: Walter Elias Disney; 1901. december 5. – 1966. december 15.) karikaturista és vállalkozó volt, aki több milliárd dolláros családi szórakoztató birodalmat alakított ki. Disney volt a Mickey Mouse, az első hangos rajzfilm, az első Technicolor rajzfilm és az első egészestés rajzfilm híres alkotója. Amellett, hogy nyert 22 Oscar-díjak életében a Disney létrehozta az első nagy vidámparkot is: Disneylandet Anaheimben, Kaliforniában.

Korai élet

Walt Disney Elias Disney és Flora Disney (született Call) negyedik fiaként született Chicagóban, Illinois államban, 1901. december 5-én. 1903-ra Elias ezermester és asztalos belefáradt a chicagói bűnözésbe; így családját egy 45 hektáros farmra költöztette, amelyet a Missouri állambeli Marceline-ban vásárolt. Elias szigorú ember volt, aki „javító” verést adott öt gyermekének; Flóra éjszakai meseolvasásokkal nyugtatta a gyerekeket.

Miután a két legidősebb fia felnőtt, és elhagyta otthonát, Walt Disney és bátyja, Roy apjukkal együtt dolgozott a farmon. Szabadidejében Disney játékokat talált ki és vázolta a haszonállatokat. 1909-ben Elias eladta a farmot, és megvásárolt egy kiépített újságutat Kansas Cityben, ahová megmaradt családját költöztette.

A Disney Kansas Cityben szerette meg az Electric Park nevű vidámparkot, amelyben 100 000 látogató szerepelt. elektromos lámpák, amelyek megvilágítanak egy hullámvasutat, egy filléres múzeumot, pénzes árkádot, úszómedencét és egy színes szökőkút lámpát előadás.

A hét minden napján hajnali 3:30-kor kelve a 8 éves Walt Disney és Roy bátyja kézbesítették az újságokat, és gyorsan elaludtak a sikátorokban, mielőtt elindultak a Benton Gimnáziumba. Az iskolában Disney jeleskedett az olvasásban; kedvenc szerzői voltak Mark Twain és Charles Dickens.

A rajzolás szeretete

A művészeti órán Disney meglepte tanárát emberi kezű és arcú virágok eredeti vázlataival. Miután szögre lépett az újság útján, Disney-nek két hetet kellett ágyban töltenie, hogy lábadozzon. Újságszerű rajzfilmek olvasásával és rajzolásával töltötte idejét.

Elias 1917-ben eladta az újságjáratot, és partnerséget vásárolt a chicagói O-Zell Jelly gyárban, és magával költöztette Flórát és Waltot (Roy az Egyesült Államok haditengerészetéhez vonult be). A tizenhat éves Walt Disney a McKinley Középiskolába járt, ahol az iskolaújság alsó művészeti szerkesztője lett. A Chicagói Képzőművészeti Akadémia esti művészeti kurzusainak kifizetéséhez apja zselégyárában üvegeket mosott ki.

Az első világháborúban harcoló Royhoz akart csatlakozni, Disney megpróbált csatlakozni a hadsereghez, de 16 évesen túl fiatal volt. Nem csüggedve csatlakozott a Vöröskereszt Mentőhadtestéhez, amely Franciaországba és Németországba vitte.

Élénkség

Miután 10 hónapot töltött Európában, Disney visszatért az Egyesült Államokba 1919 októberében kereskedelmi művészként kapott állást a Kansas City-i Pressman-Rubin Stúdióban. Disney a stúdióban találkozott és barátkozott össze Ub Iwerks művésztársával.

Amikor a Disney-t és az Iwerks-t 1920 januárjában elbocsátották, megalakították az Iwerks-Disney Commercial Artists nevű szervezetet. Klienshiány miatt azonban a páros csak körülbelül egy hónapig élte túl. Miután a Kansas City Film Ad Company-nál karikaturistaként elhelyezkedtek, a Disney és az Iwerks elkezdett reklámokat készíteni a filmszínházak számára.

Disney kölcsönkért egy kamerát a stúdiótól, és elkezdett kísérletezni a stop-action animációval a garázsában. Különböző technikákkal készített felvételeket állatrajzairól, amíg a képek valóban „mozogtak” gyors és lassított mozgásban. Karikatúrái (amit Laugh-O-Gramsnak nevezett) végül jobbak lettek, mint azok, amelyeken a stúdióban dolgozott; még azt is kitalálta, hogy az élőszereplőt összevonja az animációval. Disney azt javasolta a főnökének, hogy készítsenek rajzfilmeket, de a főnöke határozottan visszautasította az ötletet, megelégedett azzal, hogy reklámokat készít.

Laugh-O-Gram filmek

1922-ben a Disney kilépett a Kansas City Film Ad Company-ból, és Laugh-O-Gram Films néven stúdiót nyitott Kansas Cityben. Felvett néhány alkalmazottat, köztük Iwerks-t, és meserajzfilm-sorozatot adott el a tennessee-i Pictorial Films-nek.

Disney és munkatársai hat rajzfilmen kezdtek el dolgozni, mindegyik egy hétperces tündérmese, amely élőszereplőt és animációt egyesített. Sajnos a Pictorial Films 1923 júliusában csődbe ment; ennek eredményeként a Laugh-O-Gram Films is.

Ezután Disney úgy döntött, hogy egy hollywoodi stúdióban próbál szerencsét rendezőként, és csatlakozott bátyjához, Royhoz Los Angelesben, ahol Roy a tuberkulózisból lábadozott.

Mivel nem sikerült elhelyezkedni egyik stúdióban sem, a Disney levelet küldött Margaret J. Winkler, egy New York-i rajzfilm-terjesztő, hogy lássa, van-e kedve a Laugh-O-Grams terjesztéséhez. Miután Winkler megnézte a rajzfilmeket, ő és Disney szerződést írt alá.

1923. október 16-án Disney és Roy béreltek egy szobát egy hollywoodi ingatlaniroda hátuljában. Roy elvállalta a könyvelő és az operatőr szerepét az élő akcióban; egy kislányt béreltek fel a rajzfilmekben való szereplésre; két nőt béreltek fel a celluloid tintázására és festésére, Disney pedig megírta a történeteket, megrajzolta és leforgatta az animációt.

1924 februárjában a Disney felbérelte első animátorát, Rollin Hamiltont, és beköltözött egy kis kirakatba, amelynek ablakán a „Disney Bros. Stúdió." Disney „Alice in Cartoonland” című filmje 1924 júniusában került a mozikba.

Mickey egér

1925 elején a Disney egyemeletes, stukkós épületbe költöztette növekvő személyzetét, és átnevezte vállalkozását Walt Disney Stúdiónak. A Disney felbérelte Lillian Bounds tintaművészt, és randevúzni kezdett vele. 1925. július 13-án a pár szülővárosában, az idahói Spaldingban házasodott össze. Disney 24 éves volt; Lillian 26 éves volt.

Időközben Margaret Winkler is férjhez ment, és új férje, Charles Mintz vette át a rajzfilmforgalmazással foglalkozó vállalkozását. 1927-ben Mintz felkérte a Disney-t, hogy versenyezzen a népszerű „Felix the Cat” sorozattal. Mintz az „Oswald, a szerencsés nyúl” nevet javasolta, a Disney pedig létrehozta a karaktert és elkészítette a sorozatot.

1928-ban, amikor a költségek egyre magasabbak lettek, Disney és Lillian vonattal New Yorkba utaztak, hogy újratárgyalják a népszerű Oswald-sorozat szerződését. Mintz még kevesebb pénzzel kontrázott, mint amennyit jelenleg fizetett, és tájékoztatta a Disney-t, hogy ő a tulajdonosa Oswald, a szerencsés nyúl jogait, és hogy a Disney animátorainak többségét arra csábította, hogy dolgozzanak neki.

Disney döbbenten, megrendülten és elszomorítva szállt fel a vonatra a hosszú visszaútra. Depressziós állapotban felvázolt egy karaktert, és Mortimer egérnek nevezte el. Lillian a Mickey Mouse nevet javasolta helyette.

Visszatérve Los Angelesbe, a Disney szerzői joggal védett Mickey egérrel, és Iwerksszel együtt új rajzfilmeket készített Miki egérrel a főszerepben. Forgalmazó nélkül azonban a Disney nem tudta eladni a néma Miki egér rajzfilmeket.

Hang és Szín

1928-ban a hang a filmtechnika legújabb eszközévé vált. Disney több New York-i filmgyártó céget is megkeresett, hogy ezzel az újdonsággal rögzítsék rajzfilmjeit. Megállapodást kötött a Cinephone Pat Powers-szel. A Disney biztosította Miki egér hangját, Powers pedig hangeffektusokat és zenét adott hozzá.

Powers lett a rajzfilmek forgalmazója, és 1928. november 18-án megnyílt a "Steamboat Willie" a New York-i Colon Színházban. Ez volt a Disney (és a világ) első hangos rajzfilmje. A "Steamboat Willie" dicséretes kritikákat kapott, és a közönség mindenhol imádta Miki egeret.

1929-ben a Disney elkezdte készíteni a „Silly Symphonies” című rajzfilmsorozatot, amely táncoló csontvázakat is tartalmazott. a Három kismalac, és Miki egéren kívül más karakterek, köztük Donald kacsa, Goofy és Plútó.

1931-ben egy új filmszínezési technika, az ún Technicolor lett a legújabb filmtechnológia. Addig mindent fekete-fehérben forgattak. A verseny felfüggesztése érdekében a Disney fizetett azért, hogy a Technicolor jogait két évig megtartsa. A Technicolorban forgatott egy buta szimfóniát "Virágok és fák" címmel, amely színes természetet mutat be emberi arcokkal, és a film elnyerte a legjobb rajzfilmnek járó Oscar-díjat 1932-ben.

1933. december 18-án Lillian megszülte Diane Marie Disney-t, 1936. december 21-én pedig Lillian és Walt Disney örökbe fogadta Sharon Mae Disney-t.

Egész hosszúságú rajzfilmek

A Disney úgy döntött, hogy drámai történetmeséléssel egészíti ki rajzfilmjeit, de egy egészestés rajzfilm készítésekor mindenki (beleértve Roy-t és Lilliant is) azt mondta, hogy ez soha nem fog működni; azt hitték, hogy a közönség egyszerűen nem ül olyan sokáig egy drámai rajzfilmben.

Az ellenzők ellenére Disney, aki mindig is kísérletező volt, elkezdett dolgozni a „Hófehérke és a Hét törpe." A rajzfilm elkészítése 1,4 millió dollárba került (1937-ben hatalmas összeg), és hamarosan „Disney bolondságának" titulálták.

Amikor azonban 1937. december 21-én bemutatták a mozikban, a "Hófehérke és a hét törpe" kasszaszenzáció volt. A nagy gazdasági világválság ellenére 416 millió dollárt keresett.

Figyelemre méltó teljesítmény a moziban, a film elnyerte a Disney tiszteletbeli Oscar-díját. Az idézet így szólt: „A „Hófehérke és a hét törpe” jelentős képernyő-innovációként ismerik el, amely milliókat bűvölt el, és egy nagyszerű, új szórakoztató terület úttörője volt.

Uniós sztrájkok

A "Hófehérke" sikere után a Disney megépítette a legmodernebb Burbank Stúdiót, amely a munkások paradicsoma volt a mintegy 1000 fős személyzet számára. Az animációs épületekkel, hangszínterekkel és felvevőszobákkal rendelkező stúdió a Pinokkiót (1940), a Fantáziát (1940), a Dumbo-t (1941) és a Bambi-t (1942) készítette.

Sajnos ezek a rajzfilmek világszerte pénzt veszítettek a második világháború kezdete miatt. Az új stúdió költségeivel együtt a Disney eladósodott. 600 000 törzsrészvényt ajánlott fel, darabonként öt dollárért. A részvényajánlatok gyorsan elfogytak, és eltörölték az adósságot.

1940 és 1941 között a filmstúdiók egyesültek; nem sokkal később a Disney dolgozói is szakszervezetbe akartak lépni. Míg munkásai jobb fizetést és munkakörülményeket követeltek, Disney úgy vélte, hogy cégét kommunisták beszivárogták.

Számos heves találkozó, sztrájk és hosszadalmas tárgyalások után a Disney végül szakszervezeti taggá vált. Az egész folyamat azonban kiábrándult és elbátortalanította a Disney-t.

második világháború

Miután a szakszervezeti kérdés végre eldőlt, a Disney vissza tudta fordítani figyelmét a karikatúráira; ezúttal az Egyesült Államok kormányának. Az Egyesült Államok Pearl Harbor bombázása után csatlakozott a második világháborúhoz, és fiatal férfiak millióit küldött a tengerentúlra harcolni.

Az Egyesült Államok kormánya azt akarta, hogy a Disney oktatófilmeket készítsen az ő felhasználásával népszerű karakterek; Disney kötelezte magát, több mint 400 000 láb filmet készített (körülbelül 68 óra).

További filmek

A háború után Disney visszatért saját napirendjéhez, és elkészítette a Song of the South (1946) című filmet, amely 30 százalékban animációs és 70 százalékban élőszereplős volt. Az Academy of Motion Picture Arts & Sciences a "Zip-A-Dee-Doo-Dah"-t 1946 legjobb filmdalának választotta, míg a filmben Remus bácsit alakító James Baskett Oscar-díjat kapott.

1947-ben a Disney úgy döntött, hogy dokumentumfilmet készít az alaszkai fókákról "Seal Island" (1948) címmel. Elnyerte a legjobb kéttárcsás dokumentumfilmnek járó Oscar-díjat. A Disney ezután legjobb tehetségét a Hamupipőke (1950), az Alice Csodaországban (1951) és a Pán Péter (1953) elkészítésére bízta.

Disneyland tervei

Miután vonatot épített, hogy két lányát körbeutazza új otthonában, a kaliforniai Holmby Hillsben, Disney 1948-ban elkezdte megfogalmazni azt az álmát, hogy a stúdiójával szemben építsenek Mickey Mouse Vidámparkot. Világszerte járt vásárokon, karneválokon és parkokban, hogy tanulmányozza az emberek és látnivalók koreográfiáját.

Disney kölcsönt vett életbiztosítási kötvényére, és létrehozta a WED Enterprises-t, hogy megszervezze vidámpark-ötletét, amelyet most Disneylandként emleget. Disney és Herb Ryman egy hétvége alatt elkészítették a park terveit. A terv tartalmazott egy bejárati kaput a "Main Street"-re, amely a Hamupipőke-kastélyhoz vezet majd különböző érdekes területek, köztük a Frontier Land, a Fantasy Land, a Tomorrow Land és az Adventure Land.

A park tiszta és innovatív lenne, olyan hely, ahol a szülők és a gyerekek együtt szórakozhatnak a túrákon és a látnivalókon; Disney-figurák szórakoztatnák őket a „legboldogabb helyen a földön”.

Roy New Yorkba látogatott, hogy szerződést kössön egy televíziós hálózattal. Roy és Leonard Goldman megállapodott, hogy az ABC 500 000 dolláros befektetést ad Disney-nek Disneylandbe, cserébe egy heti Disney televíziós sorozatért.

Az ABC a Disneyland 35 százalékos tulajdonosa lett, és 4,5 millió dollárig garantált hiteleket. 1953 júliusában a Disney megbízta a Stanford Research Institute-ot, hogy találjon helyet (és a világ) első nagy vidámparkjának. A kaliforniai Anaheimet választották, mivel Los Angelesből autópályán könnyen megközelíthető.

A korábbi filmek nyeresége nem volt elég ahhoz, hogy fedezze a Disneyland felépítésének költségeit, amelynek felépítése körülbelül egy évig tartott, 17 millió dolláros költséggel. Roy számos látogatást tett a Bank of America központjában, hogy több finanszírozást biztosítson.

Megnyílik a Disneyland

1955. július 13-án a Disney 6000 exkluzív vendégmeghívást küldött ki, köztük hollywoodi filmsztároknak, hogy élvezhessék a Disneyland megnyitóját. Az ABC operatőröket küldött a megnyitó felvételére. Sok jegyet azonban hamisítottak, és 28 ezren jelentek meg.

A túrák leálltak, az ételtartókból kifogytak az élelmiszerek, a hőhullám miatt frissen öntött aszfalt a cipők befogására, gázszivárgás pedig átmeneti lezárásokat okozott néhány tematikus területen.

Annak ellenére, hogy az újságok ezt a rajzfilmszerű napot "fekete vasárnapnak" emlegették, a világ minden tájáról érkező vendégek imádták, és a park nagy sikert aratott. Kilencven nappal később az egymilliomodik vendég áthaladt a park forgókapuján.

A floridai Walt Disney World tervei

1964-ben bemutatták Disney "Mary Poppins" című filmjét; a filmet 13 Oscar-díjra jelölték. Ezzel a sikerrel a Disney 1965-ben Floridába küldte Royt és néhány másik Disney-vezetőt, hogy földet vásároljanak egy másik vidámpark számára.

1966 októberében a Disney sajtótájékoztatót tartott, amelyben ismertette terveit egy kísérleti prototípus közösség (EPCOT) felépítésére Floridában. Az új park ötször akkora lenne, mint Disneyland, és bevásárlási, szórakozóhelyeket és szállodákat is magában foglalna.

Az új Disney World fejlesztés azonban csak öt évvel Disney halála után fejeződik be. Az új Magic Kingdom (amely magában foglalta a Main Street USA-t; Hamupipőke kastélya, amely Kalandországba, Határvidékbe, Fantáziaországba és Tomorrowlandba vezet) 1971. október 1-jén nyílt meg. valamint a Disney's Contemporary Resort, a Disney's Polynesian Resort és a Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. 1982-ben nyílt meg az EPCOT, a Walt Disney második vidámpark-víziója, amely az innováció jövőbeli világát és más országok kirakatát mutatta be.

Halál

1966-ban az orvosok közölték Disney-vel, hogy tüdőrákja van. Tüdőeltávolítás és több kemoterápiás kezelés után Disney összeesett otthonában, és 1966. december 15-én bekerült a Szent József Kórházba. Reggel 9:35-kor halt meg akut keringési összeomlásban, és a Forest Lawn Memorial Parkban temették el Glendale-ben, Kaliforniában.

Örökség

A Disney maga mögött hagyta a világ egyik legnagyobb médiabirodalmát. Halála óta a Walt Disney Company csak nőtt; ma több mint 200 000 embert foglalkoztat, és évente milliárdos bevételt termel. Művészi eredményeiért a Disney 22 Oscar-díjat és számos egyéb kitüntetést gyűjtött össze. 1960-ban két csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán (egyet filmjéért, egyet televíziós munkájáért).

Források

• David, Erica és Bill Robinson. – Disney. Random House, 2015.
• – A Disneyland-történet. Walt Disney Productions, 1985.