Ha akár csak egy hétköznapi rajongó vagy a '80-as évek zenéjének, akkor több mint ismeri a szaxofon a pop- és rockzenében ebben az évtizedben. Nehéz pontosan megmondani, hogy a szaxofonszóló miért lett ennyire népszerű és mégis annyira letaglózó ebben az időszakban, de talán a termelés konyhai mosogató megközelítése segített elfojtani a szelektivitást az évtized gyakran elfoglaltságában megállapodások. Ennek ellenére minden bizonnyal vannak olyan példák, mint az alábbi, ahol a szaxofont bölcsen, sőt talán ízlésesen használták a '80-as években, különösen a mainstream rock műfajaiban, aréna rock, és lágy szikla. És persze mindig vannak meglepetések. Íme, egy pillantás – semmiféle sorrendben – a korszak öt legjobb szaxofonos dalára.
Valószínűleg csalás egy Clarence Clemons árnyalatú számot felvenni a listára, egyszerűen azért, mert Bruce Springsteen látható. sideman mindig a legkönnyebb, de valahogy a legerőteljesebb szaxofon érintésével büszkélkedhetett, talán a valaha játszott rockzenészek közül azt. Ebben az esetben egy elsőrangú dal segíti Clemons szólóját, de aligha van szüksége erre a segítségre. jellegzetes inspiráló virágzás egy masszív, a föld sója dallamra, amely már rengeteg érzelmet tartalmaz rezonancia. Ily módon itt a szaxofon lesz a kiütő ütés, amely a legtöbb zenei forgatókönyvben ritkán kapott szerepet. Nem sokat hallani arról, hogy az emberek légszaxofonoznak a szobájukban vagy a tömegben egy koncerten, de Clemons itt növeli az esélyeket.
A szaxofon ebben az alulértékelt Rick Springfield gyöngyszemében játszott kiemelkedő szerepe kezdetben támadásnak tűnik ellene, különösen a dal bevezetőjének ragadós, párás, talán pornó hangvétele miatt. De végső soron a számnak két fő dologja van, amelyek segítenek abban, hogy a hangzásában túlszárnyaljon minden elavult elemet. Először is, ez egy újabb bizonyíték arra, hogy Springfield remek dalszerző, aki képes a dallamrétegek különféle rétegeit bonyolult, szilárd szerkezetekké fonni. Még jobb, hogy az itt található szaxofonos rész jelentős, élénk lendületet ad, amely fenségesen kombinálódik a dal többi, ugyanilyen fontos összetevőjével. Bár kezdetben kissé nehézkes volt a szaxofonon, a dallam kulcsfontosságú egyensúlyérzéket mutat, ami csodákra képes.
MCA
Becsületére legyen mondva, Glenn Frey nak,-nek A sasok a '80-as években elég jó eredményeket ért el, amikor a szaxofon jelenlétéről volt szó a dalaiban. De még több, mint a lenyűgöző szám"Akit SzeretszEz a korszak lassú égésű klasszikusa bőséges szaxofonnal rendelkezik, ami valóban segíti a működését. A rockkorszak egyik legeredményesebb dalszövegírójaként Frey ismét erős pozícióból indul ki. Valamint, talán ennek a számnak az ikonikus tévédrámával való kapcsolata Miami Vice lehet, hogy itt van köze, de mindig látom, hogy pára száll fel az esőtől csúszós városi utcákról, amikor meghallom ezt a dalt. A szaxofonos rész ízléses és fülledt is, a végeredmény pedig egy masszív, meglehetősen időtlen pop/rock dallam lesz, amely elkerüli a szaxofonos pop általános buktatóit.
A "kevesebb több" filozófia kedvező lehetőségeinek tökéletes példája ez a kifinomult 1985-ös Sting-szóló. az biztos, hogy a Branford Marsalis előnyeit kínálja altszaxon, de azt is jól mutatja, hogy korlátozás. Soha nem harsogó vagy tolakodó, a Marsalis hozzájárulásai textúrát és ízt biztosítanak anélkül, hogy fakónak tűnnének. Jót tesz a szaxofon hírnevének, hogy az ex-Rendőrség A frontember Sting szólódebütálása éppolyan jól sikerült, mint ahogyan, bár megkockáztatnám, hogy sok hallgató egyáltalán nem veszi észre a hangszer finom jelenlétét. Tudom, hogy ismételt hallgatáskor meglepődtem a Marsalis által biztosított rétegeken, és azon, hogy e jól felépített dal keretein belül elképesztő képességük fokozza, semmint elvonja a figyelmet.
A szaxofon talán legatipikusabb és leglenyűgözőbb megjelenése a 80-as évek zenéjében Lee Ving gyakran ellentmondásos dalának ezen a híres számán játszódik. punk rock Los Angeles-i banda. A címben a szóban forgó hangszerre való utalás minden bizonnyal több megvetést hordoz magában, de Az a tény, hogy egy posztmodern, őrjöngő szaxoszóló sok helyet foglal el a dalon belül, érdekes, eredeti hangot ad az egésznek ügy. Ving talán leginkább a szélsőjobboldali nézeteiről híres, amelyeket úgy tűnik, gyakran vall, de konfrontáló dalszövegeiben mindig is volt egyfajta irónia, sőt intellektualizmus. Ez a komplexitás átszivárog ennek a dallamnak a zenei elemeibe, és a '80-as évek átformáló szaxofon pillanatává teszi ezt.
