A '80-as évek legjobb Bruce Springsteen slágerei

Még mindig Springsteen minden idők legjobb kislemeze, ez a himnikus dallam az ambiciózus, lenyűgöző The River hinges duplaalbumról (jellemzően erre az előadóra) a sötétség megtévesztő árnyékában, de valahogy mégis az 5. helyre került a Billboard popslágerlistáján 1980-ban. Ez is jelezte Springsteen átállását a szigorúan véve albumról és

aréna rock pop-kislemez-fenyegetettségbe került, ami néhány évvel később teljesen egyértelművé vált, amikor minden idők egyik legnagyobb pop/rock albumává vált. Itt Springsteen szinte lendületes, felemelő zenei témát ötvöz korabeli pesszimista beállítottságával, és az ember menekülési késztetéséről alkotott portréja felejthetetlen.

Springsteen soha nem volt nagy rajongója az amerikai kapitalizmusnak és annak, ahogyan néha lekoptatja alattvalóit az emberiség legyõzött csücskeivé. Ilyen forradalmi attitűd bújik meg e költői, megható mese mögött egy olyan fiatalemberről, aki olyan kultúrával kapcsolatos elvárások csapdájába esik, amelyben nincs helye. Mégis úgy tűnik, Springsteen azt sugallja, hogy a szerelemben vagy legalábbis annak élénk emlékében lehet vigasztalni. De végül bejelenti, hogy "az emlékek visszatérnek, hogy kísértsenek, átokként kísértenek", ez a kijelentés arra kényszeríti a pályát, hogy határozottan lehangolt hangon fejezze be a pályát. A rock egyik legjobban gondolkodó himnusza.

Pályafutása nagy részében Springsteen mindig is megőrizte nyilvánvaló és mélyen rögzült kapcsolatát földrajzi és kulturális gyökereivel. Még ha nem is New Jersey-be állítja a narratívát, szinte mindig van egy meglehetősen következetes keleti parti, városi munkásosztály vonása a dalszövegeiben. Ez a szám az 1982-es, bensőségesen felvett albumról azon kevés dalok egyike a lemezen, amely rendezést és hangulatot tekintve nem hihetetlenül markáns. Ez azonban nem teszi kevésbé súlyúvá ezt a mesét a félresikerült reményről és kétségbeesésről. Ez továbbra is Springsteen kedvence a koncerteken, jó okkal.

Íme egy ritka példa egy igazi, masszív amerikai rock and roll klasszikusra, egy dalra, amely nem sikerült szenvedni attól, hogy súlyosan túljátsszák és emlékezetesen rosszul használják, nevetségesen, politikai célokra célokra. Roy Bittan tipikusan fantasztikus szintimunkáitól vezérelve ez a poszt-Vietnam Amerika igazságosan dühös portréja továbbra is visszhangzik a még mindig háborús időkben. Szinte az önparódia erejéig himnuszos dal talán érthető módon összezavarta Reagan akkori elnököt, aki összetévesztette a vörös, fehér és kék melldöngetéssel. Lírai és irodalmi, ez a Top 10 sláger továbbra is intenzív és megrázó.

Bár némileg csökkentette a szintetizátorból és nagydobokból álló, túlságosan is a '80-as évekre hangzó instrumentális paletta (valamint Springsteen saját nyomorult tánca a videoklipben), ez a szám a 2. helyre kúszott fel, és még mindig az énekesnő legmagasabb popsláger-előadása. Ez is egy nagyon jó dal, egy újabb példája Springsteen azon képességének, hogy néhány sor leforgása alatt egyesítse a reményt a kétségbeeséssel és a kétségbeesést az életerővel. Valójában az a mód, ahogyan olyan merészen, de mégis finoman egymásnak veti az egymásnak ellentmondó érzelmeket és a világnézeteket, az egyik elsődleges módja annak, hogy ez a dal ilyen határozottan sikerüljön.

Bár ez a dallam a Az USA-ban született. A Billboard Top 10 popslágerlistáján szinte pontosan ugyanolyan jelentőséggel bírt, mint a lemez címadó dala, mindig is Springsteen egyik legjobb, figyelmen kívül hagyott gyöngyszemeként láttam a 80-as években. A szám több roots-rock vonzerőt mutat, mint amennyit az énekes még pályafutása akkori szakaszában leleplezett. amolyan romantikusan gyanús (akár paranoiás) kompozíciók, amelyek Springsteennél az évtized későbbi szakaszában egyre gyakoribbá válnak. Egy csodálatosan ismétlődő refrén és néhány lendületes orgona segít vidáman megvilágítani a dal sötét külsejét.

Az évek során talán Springsteen őszintébben és bánatosabban fejlődött, mint bármely más rocker, akinek folyamatos karrierje van. Hiszen miközben a '70-es években egy tágra nyílt szemű fiatalember idealizmusát fejezte ki, a harmincas éveinek fáradt érettségét éppoly szívesen fogadta. Az USA-ban született. És bár ez az éneklő dal soha nem riad vissza a puszta nosztalgiától, egyúttal szilárdan a reális rettegés birodalmába helyezi a megismerhetetlent. Bármilyen múlékonyak is a cím rendkívül univerzális "dicsőség napjai", az E Street Band fellépésében rejlő, ketrec nélküli öröm halhatatlanná vált.

Springsteen minden bizonnyal korábban is írt komor dallamokat az aggodalomról és a sajnálkozásról, de ez a gyengéd, fájdalmas ballada olyan gravitációt és érettséget sugároz, amely minden hallgatással lenyűgözőbb. Ez a nagyszerű dal minden másnál jobban megdönti a társadalmi tudatot közvetlenül és megrendítően, felkavaró portrét festve a kisvárosi, kékgalléros Amerika felbomlásának. Ez a '80-as évek sajátos jelensége volt, a '90-es évek városrevitalizációs erőfeszítései előtt: "Most a Main Street's fehérre meszelt ablakok és üres üzletek, úgy tűnik, senki sem akar többé lejönni ide." 80-as évek zenei aktivizmusa a legszebb.

Több mint 15 éve a már legendás karrierje után Springsteen végre megtette a fejét, és kifejezetten írni kezdett a romantikus szerelem veszélyeiről az 1987-es években. És ó, ezt heves és teljes őszinteséggel tette, mint a címadó dal és ez a kedves dallam elég hátborzongatónak tűnik az énekesnő és Julianne színésznő házasságának közelgő összeomlása fényében. Phillips. A kritikus személyes válaszút előtt álló Springsteen azt tette, amit minden nagy művész: a mindennapi élet táplálékát lebilincselő és releváns popzenévé alakította. A szerelemről szóló néhány komoly dal közül még kevesebb ilyen jó.

Ha volt egyetlen egységes téma, amely összekötötte Springsteen munkáit a 80-as években, akkor annak óvatosnak és világfáradtnak kellett lennie. pesszimizmus, az a hiedelem, hogy bármennyire is szeretnénk, ha a dolgok másként lennének, a világ sok szempontból egyre rosszabb lesz jobb. Dalszerzőként Springsteen különböző módokon alkalmazta ezt a hozzáállást, de ez a dal központi „egy lépést feljebb, két lépést hátra” refrénje ezt teszi a legközvetlenebbül. És bár a dal kifejezetten romantikus kapcsolatokkal foglalkozik, könnyen elképzelhető bárki "a mostanában nehéz leckéket adunk egymásnak, és nem tanulunk". Egy megfelelő '80-as évek hattyúja dal.