1985 határozottan egy átmeneti év volt a popzenében, egy olyan időszak, amely az utóbbi zónán terült el új hullám és a szintipop és a korai dübörgés haj fém. De a maga módján gyakran egyik stílust sem tükrözte, az évtized során sajátos teret foglalt el. Volt itt hely az egyenes rocknak, de a kendőzetlen tánczenének és az új hullám utáni billentyűs popnak is. Lényegében talán 1985 volt az évtized legorganikusabb és legbarátságosabb éve a zenei változatosság szempontjából. Bárhogyan is írja le, íme egy lista – különösebb sorrendben – 1985 legjobb és legemlékezetesebb popdalai közül.
Tears for Fears – „Mindenki uralni akarja a világot”
1985-ben ez a dal mindenhol és mindenhol megjelent a zenerajongóknak. Rendkívül hozzáférhető pop/dance ütemet, azonnali és erőteljes dallamokat, valamint néhány power gitárt kínál a megfelelő pillanatokban. Mindezek az elemek összeadják a '80-as évek egyik legerősebb kislemezét, egy olyan dallamot, amely reflektorfénybe helyezi a szárnyalást. Curt Smith éneke (egy kissé ritka énekhangmenetben), valamint néhány érdekes lírai társaság kommentár. Bármilyen inspiráló is a zene, a szavak lehangolóak, talán még disztópikusak is, mivel a „kezet fogni, miközben a falak leomlanak” gondolata kicsit inkább Nérónak hangzik, mint
Dire Straits – "Pénzt semmiért"
Bár leginkább talán arról ismert emlékezetes animációs zenei videó, ez ismerős Dire Straits A dallam számos olyan elemet kínál, amelyek a '80-as évek nagy részében viszonylag hiányosak voltak: hozzáállás, humor és önbecsmérlés. És kombinálva Mark Knopfler's már jól bejáratott gitáros hősök (az övé gitárriff ebben a dalban továbbra is a rock egyik legfeledhetetlenebb darabja) és egyszeri dallamos horog a hídban ("We've got to mikrohullámú sütők beszerelése… / Egyedi konyhai szállítások"), a dal pozitív tulajdonságai felhalmozódnak, és egy égető, egyedülálló '80-as éveket alkotnak pillanat. Emlékszem, akkoriban azt hittem, túl sokszor hallottam ezt a számot ahhoz, hogy valaha is kihagyjam, de hangszerkezete és egyedi perspektívája rendkívül jól megállja a helyét ennyi év múltán.
Mr. Mister - "Broken Wings"
A spirituális, szinte vallásos kék szemű lélek ennek a dalnak egy másik első számú slágere, amely 1985-ben uralkodott az éterben, és az újhullám utáni zenélést szilárd dalszövegírással keverte az évtized kitörölhetetlen számává. A slágert produkáló banda sok megvetést váltott ki sikamlós, szándékosan csiszolt megközelítése miatt, de mint a világ veteránjai. Az L.A. session zenész szcénája a csoport tagjai valószínűleg egyszerűen széles körű stílushatásokból merítettek tanfolyam. Lehetséges, hogy ez oda vezetett, amit egyesek felvizezett, csillogó fülcukornak tartottak, de a dallamok továbbra is szárnyalnak… mintha teljesen működőképes szárnyakon lennének. Richard Page remek énekes, és az itteni fellépés aligha tagadható, mint az évtized egyik legszenvedélyesebbje.
Animáció - "Megszállottság"
Egy slágeres csoda vagy sem, ez a szintetizátor-pop/dance hibrid a 80-as évek panteonjában a bravúros, fülledt és túlkapott kompozíciójával még jobban kiérdemelte a helyét, mint a rikító megjelenésével. Ennek valószínűleg sok köze volt az alulteljesítéshez glam rock a legenda, Michael Des Barres írta a dallamot néhány évvel korábban, és olyan egyedi márkát és olyan szintű ragyogást öntött bele, amely semmi máshoz nem hasonlítható. Ami magát a dalt illeti, a csoportvezetők, Bill Wadhams és Astrid Plane hatékonyan tábori kémiát kölcsönöznek az eljárásnak, de soha nem volt kétséges, hogy a billentyűs riff a '80-as évek táncparkettjének központi csemege konfekció.
'Keddig - "A hangok visznek"
Napjainkban Aimee Mann generációja legkiválóbb és legnagyobb kihívást jelentő énekes-dalszerzői közé tartozik, termékeny teljesítményt mutatva, amely szinte mindig sok kritikai elismerést vált ki. A '80-as években az újhullámos összeállítások olykor patkányfarkú vezetőjeként 'keddig szintén számos erős, de figyelmen kívül hagyott pop/rock kiadványt vezetett. Egy alkalommal azonban a banda áttörte a nagyot, és kiadta ezt a szinte hibátlan poplemezt, amely 1985-ben a 8. helyet érte el. Az álomszerű billentyűzeteket a romantikus függetlenség egyedi feminista témájával kombinálva a Mann & Co. a '80-as évek legendájává vált.
Corey Hart - "Never Surrender"
Bár a legtöbben arra a kanadai énekes-dalszerzőre emlékeznek, hogy ultraibolya sugárzás elleni védőszemüveget viselt. nem megfelelő napszakokban (vagyis szürkület után), a legmagasabb helyezést elért és valószínűleg a legszebb kislemeze ez volt ébresztő No. 3 találat. És az a dolog, amit akkoriban valószínűleg kevesen vettek észre Hartról, az az, hogy ő egy igazi művész, aki a saját anyagáért felelős. Itt nem vettek részt professzionális dalszerző csapatok, csak egy egyszerű mainstream rocker, erősen érzékeny oldallal. Ha valaha ökölhúzásra van szüksége aréna rock-stílusú inspiráció egy munkanaphoz, csak hajtsd fel ezt, és hagyd figyelmen kívül a hiányosságaidat egy pillanatra.
a-Ha - "Take on Me"
Amikor a dal témája (vagy az azt felvevő norvég banda) szóba kerül, a legtöbb zenerajongónak eszébe jut. a szám úttörő animációs klipje legerősebben. Vagy talán gúnyt űznek a falsett énekhangokból, amelyek azzal fenyegetnek, hogy üvegeket törnek be a konyhaszekrényekben a város fele. A valóságban azonban ennek az 1. számú slágernek a legfigyelemreméltóbb aspektusa még csak nem is a felejthetetlen billentyűzetnyitás és az ismétlődő rifftéma, hanem az általános minőség az elejétől a végéig. Az amerikai hallgatók valószínűleg soha nem tudták pontosan, miről énekelnek ezek a skandinávok, de a legtöbben megismerték a transzcendens popot, amikor meghallották. És ez sok szempontból mindig elég volt.
Phil Collins és Philip Bailey - "Easy Lover"
Akinek jutott eszébe egyet dobni lélek és funkA legkiválóbb falsettó-énekesek a kaukázusi Phil Collins-szal együtt minden bizonnyal felvont szemöldököket és oldalra vetett pillantásokat kaptak az ötlet bemutatásakor. De valahogy a furcsa párosítás csodákra képes ezen a lendületes, középtempós rockeren, amelyet a két művész együtt is írt. Soha senki nem vádolta Collinst azzal, hogy nem jó énekes, de Bailey jelenléte segít csökkenteni a szenvedélyhiányt, amely egyeseket sújt. Collins milquetoast szólóelőadásai, mint például a „Sussudio”. Az izmos gitár emellett segít az egyes énekesek stilisztikai erősségeiből a legtöbbet kihozni. Dallamgazdag, tele energiával és szórakozással, ez Collins minden idők egyik legszebb pillanata.
ABC - "Légy a közelemben"
Egy olvasónak komoly, szinte kétségbeesett küzdelme kellett ahhoz, hogy azonosítsa ennek a dallamnak az előadóját, hogy felismerjem, milyen előkelő és finoman zseniális ez egy popdal. Ez a brit banda a debonair szintipop keveréke mögöttes Motown A megszállottság határozottan egyedi elemet kölcsönzött a '80-as évek zenéjének. Végső soron maga a dal egy kicsit túlságosan ismétlődővé válik, de a dallam szilárd megragadása a magjában segít pótolni az ilyen kényeztetéseket. Csak bizonyos brit bandák tudták megúszni ezt a fajta csapnivaló, túlzott és ragacsos eleganciát, és az ABC is ezek közé tartozott.
Túlélő – „Hig on you”
Kóstoljon bele Reagan felemelkedő kábítószer-ellenes háborújának közepébe, hagyja komolyan, erő ballada- olyan pop/rock banda, mint a Survivor, hogy aláássa ezt a kampányt a romantikus metaforák nem szándékos szatirikus használatával. Vagy csak túl sokat olvasok ebbe. Valószínűleg az, ami itt van, csak a mainstream rock egyik legegyszerűbb, egy kicsit szórakozó bandája. Tipikusan túlfeszített módon a zenekar megosztotta a versenytársakat, mint pl Utazás és Külföldi, A Survivor pontos, bár erőltetett összehasonlítást végez a kábítószer-függőség pusztítása és a rajongás acélos szorítása között. Vagy valami.
