Kita mungkin tidak pernah tahu siapa Mona Lisa atau apa yang dia tersenyum, tetapi kita memiliki beberapa gagasan tentang bagaimana Leonardo da Vinci menciptakan suasana muram dan warna berasap yang menambah daya pikatnya.
Permukaan yang Dia Lukis dan Cat yang Dia Gunakan
Leonardo melukis di berbagai permukaan. Dia kadang-kadang menggunakan plester basah atau kadang-kadang melukis di dinding batu kering. Dia biasanya menggunakan cat minyak buatan tangan, dari pigmen tanah. Di kemudian hari ia menggunakan tempura dari putih telur dan mengerjakan kanvas, papan, atau, sekali lagi, batu (jika ia melukis mural).
Bagaimana da Vinci Menggunakan Underpainting untuk Menciptakan Mood
Saat dia mulai melukis, Leonardo pertama-tama akan membuat detail pengecatan bawah dalam warna abu-abu netral atau coklat, lalu aplikasikan warnanya selapis demi selapis transparan glasir di atas—menggunakan rentang nada yang terbatas. Beberapa underpainting akan terlihat melalui lapisan, secara halus membantu menciptakan bentuk. Menciptakan warna dengan menerapkan glasir juga memberi lukisan kedalaman yang tidak bisa Anda dapatkan dengan menerapkan campuran warna pada palet.
Menurut penulis biografi Leonardo da Vinci Walter Isaacson, metode ini juga "memungkinkannya untuk menghasilkan nada bercahaya. Cahaya akan melewati lapisan dan memantulkan kembali dari lapisan primer, membuatnya tampak seolah-olah cahaya itu memancar dari sosok dan objek itu sendiri."
Palet Warna Leonardo
Pada paletnya ada warna-warna kalem, cokelat bersahaja, hijau, dan biru dalam rentang nada yang sempit. Ini membantu memberikan rasa kesatuan pada elemen-elemen dalam lukisan. Tidak ada warna atau kontras yang intens untuknya, jadi tidak ada warna merah cerah untuk bibir Mona atau biru untuk matanya (meskipun itu tidak menjelaskan mengapa dia tidak memiliki alis!).
Penggunaan Bayangan dan Cahaya dalam Lukisan da Vinci
Leonardo adalah master di "chiaroscuro," istilah Italia yang berarti "terang/gelap." Teknik ini menggunakan kontras cahaya dan bayangan "sebagai teknik pemodelan untuk mencapai ilusi plastisitas dan volume tiga dimensi," menurut Isaacson. "Teknik versi Leonardo melibatkan memvariasikan kegelapan warna dengan menambahkan pigmen hitam daripada membuatnya menjadi rona yang lebih jenuh atau lebih kaya."
asap
Pencahayaan lembut dan lembut sangat penting untuk lukisannya. Fitur wajah tidak didefinisikan atau digariskan dengan kuat tetapi disampaikan oleh variasi nada dan warna yang lembut dan tercampur. Semakin jauh dari titik fokus lukisan, semakin gelap dan banyak lagi monokromatik bayangan menjadi.
Teknik perintis Leonardo dalam melembutkan warna dan tepi dengan glasir gelap dikenal sebagai asap, dari bahasa Italia fumo, yang berarti asap. Seolah-olah semua tepinya telah dikaburkan oleh kabut bayangan transparan, atau asap. Menurut Isaacson, teknik "memburamkan kontur dan tepi... adalah cara bagi seniman untuk membuat objek seperti yang terlihat di mata kita, bukan dengan kontur yang tajam."
Seperti yang ditulis Leonardo dalam Buku Catatannya, "Bayangan dan lampu Anda harus dicampur tanpa garis atau batas seperti asap yang hilang di udara."
Cara Memilih Cat untuk Palet da Vinci Modern
Untuk palet Leonardo versi modern, pilih sejumlah kecil warna tanah transparan yang nada tengahnya serupa, ditambah hitam dan putih. Beberapa produsen memproduksi berbagai warna abu-abu netral yang ideal untuk underpainting bernada.
Sumber
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. “Leonardo dan Sfumato.“Antropologi dan Estetika. 24 (Musim Gugur, 1993): hal. 7-20.
