6 Mitos Tentang Lukisan dan Seni

Mitos Seni #1: Anda Perlu Bakat untuk Menjadi Seniman

Fakta: Beberapa orang memang memiliki lebih banyak bakat bawaan, atau bakat, untuk seni daripada yang lain. Tetapi mengkhawatirkan tentang seberapa banyak bakat yang Anda miliki atau tidak miliki hanyalah membuang-buang energi.

Setiap orang dapat belajar untuk menguasai teknik dasar lukisan yang baik dan setiap orang memiliki kemampuan untuk meningkatkan kreativitas mereka. Memiliki banyak 'bakat' bukanlah jaminan bahwa kamu akan menjadi artis yang baik karena dibutuhkan lebih dari sekedar kemampuan untuk berkreasi.

Tapi Mereka Mengatakan Saya "Memiliki Bakat"

Keuntungan dari percaya (atau membuat orang lain percaya) bahwa Anda 'memiliki bakat' ketika Anda memulai adalah bahwa hal-hal artistik datang dengan mudah kepada Anda pada awalnya. Anda mungkin tidak harus berusaha keras untuk mendapatkan lukisan yang 'bagus' dan Anda mungkin mendapatkan banyak umpan balik positif. Tetapi mengandalkan bakat hanya akan membawa Anda sejauh ini. Cepat atau lambat Anda akan mencapai tempat di mana bakat Anda tidak cukup. Lalu bagaimana?

Jika Anda telah bekerja untuk mengembangkan keterampilan artistik - mulai dari cara kerja kuas yang berbeda hingga cara warna berinteraksi - dan terbiasa secara aktif mengejar ide daripada mengharapkan pemikiran kreatif datang kepada Anda, Anda tidak sesuai dengan keinginan Anda 'bakat.'

Anda sudah terbiasa menjelajahi kemungkinan, menyelidiki ide-ide baru, mendorong sesuatu selangkah lebih maju. Anda siap untuk jangka panjang.

Bakat Tidak Masalah Jika Anda Memiliki Keinginan

Dan jika Anda percaya Anda tidak punya bakat seni sama sekali? Mari kita lewati omong kosong tentang setiap orang yang memiliki beberapa aspek kreatif di dalamnya dan bagaimana setiap orang memiliki bakat khusus.

Jika Anda benar-benar percaya bahwa Anda tidak memiliki kemampuan artistik, Anda tidak akan memiliki keinginan untuk melukis. Keinginan itu, dikombinasikan dengan ketekunan dan pembelajaran sistematis teknik melukis - bukan bakat saja - yang membuat seniman sukses.

Degas dikutip mengatakan: "Setiap orang memiliki bakat di 25. Kesulitannya adalah memilikinya di usia 50."

“Yang membedakan seniman hebat dari seniman lemah adalah pertama-tama kepekaan dan kelembutannya; kedua, imajinasi mereka, dan ketiga, industri mereka.” – John Ruskin.

Mitos Seni #2: Melukis Seharusnya Mudah

Fakta: Kata siapa? Mengapa sesuatu yang layak dilakukan menjadi mudah?

Ada beberapa teknik yang bisa dipelajari siapa saja (seperti shading, aturan perspektif, teori warna, dll) untuk menghasilkan lukisan dalam waktu yang relatif singkat. Tetapi dibutuhkan upaya nyata untuk melampaui yang biasa-biasa saja.

Seniman hebat dapat membuatnya terlihat mudah, tetapi 'kemudahan' itu, seperti keterampilan hebat lainnya, diperoleh melalui kerja keras dan latihan bertahun-tahun.

Jangan Berharap Melukis Itu Mudah

Jika Anda berangkat dengan keyakinan bahwa melukis itu mudah, Anda membuat diri Anda frustrasi dan kecewa. Dengan pengalaman, aspek-aspek tertentu menjadi lebih mudah — misalnya, Anda tahu apa hasilnya akan menjadi ketika Anda glasir satu warna di atas yang lain — tetapi itu tidak berarti sebenarnya menyelesaikan lukisan itu mudah.

meragukan? Nah, inilah yang Robert Bateman harus mengatakan tentang itu: "Satu definisi dari sebuah mahakarya yang pernah saya dengar... ketika Anda melihatnya, Anda seharusnya merasa sedang melihat untuk pertama kalinya, dan itu akan terlihat seolah-olah dilakukan tanpa usaha. Ini adalah tolok ukur yang sangat, sangat sulit. Saya tidak akan mengatakan bahwa saya pernah membuat sebuah mahakarya, tetapi ketika saya berjuang dengan setiap lukisan — dan mereka semua adalah perjuangan — saya sering merasa bahwa saya tidak mendekati dua tujuan itu.”

Bateman mengatakan tentang 'potongan mudah': "Jika saya melihat kembali tubuh karya tahun sebelumnya dan melihat banyak karya mudah, saya merasa telah mengecewakan diri saya sendiri."

"Lebih mudah melukis di kaki malaikat untuk karya agung orang lain daripada menemukan di mana para malaikat tinggal di dalam diri Anda sendiri." – David Bayles dan Ted Orland di "Seni dan Ketakutan."

Mitos Seni #3: Setiap Lukisan Harus Sempurna

Fakta: Mengharuskan setiap lukisan yang Anda buat untuk menjadi benar-benar sempurna adalah tujuan yang tidak realistis. Anda tidak akan pernah mencapainya, jadi Anda menjadi terlalu takut untuk mencoba. Pernahkah Anda mendengar tentang 'belajar dari kesalahan Anda'?

Alih-alih membidik kesempurnaan, berusahalah agar setiap lukisan mengajari Anda sesuatu dan mengambil risiko mengacaukan segalanya dengan mencoba sesuatu yang baru hanya untuk melihat apa yang terjadi. Tantang diri Anda dengan menangani subjek, pendekatan, atau hal baru yang 'terlalu sulit'.

Apa Hal Terburuk yang Bisa Terjadi?

Anda membuang-buang cat dan waktu. Tentu, itu bisa membuat frustrasi ketika Anda tidak mencapai sesuatu yang Anda sukai, tetapi seperti kata klise, “jika pada awalnya Anda tidak berhasil, coba dan coba lagi.”

Jika Anda mengacaukan lukisan, cobalah untuk mengecat 'bagian yang menyinggung'. Biarkan semalaman dan serang lagi di pagi hari. Ada kalanya yang terbaik adalah mengakui kekalahan untuk saat ini dan mengesampingkannya lebih lama. Tapi tidak pernah secara permanen; kebanyakan artis terlalu keras kepala untuk itu!

Pada akhirnya, jika Anda menjadi cukup terkenal, museum akan sangat senang memiliki karya apa pun dari Anda sehingga mereka akan gantung lukisan yang belum selesai atau hanya studi kasar, bukan hanya yang Anda anggap selesai dan bagus. Anda pernah melihatnya – lukisan-lukisan di mana bagian kanvasnya masih kosong, kecuali mungkin gambar garis yang menunjukkan apa yang akan diletakkan sang seniman di sana.

"Jangan takut akan kesempurnaan, kamu tidak akan pernah mencapainya." — Salvador Dali, Artis surealis.

Mitos Seni #4: Jika Anda Tidak Bisa Menggambar, Anda Tidak Bisa Melukis

Fakta: Lukisan bukanlah lukisan yang diwarnai dan lukisan bukanlah lukisan yang belum diwarnai.

Melukis melibatkan seperangkat keterampilannya sendiri. Bahkan jika Anda ahli menggambar, Anda harus belajar melukis.

• Beberapa seniman suka menggambar detail untuk digunakan sebagai referensi sebelum mereka melukis, tetapi banyak yang tidak.
• Beberapa seniman menggambar langsung ke kanvas mereka sebelum mereka mulai melukis, tetapi banyak yang tidak.

Menggambar Tidak Diperlukan

Tidak ada aturan yang mengatakan Anda harus menggambar sebelum melukis jika Anda tidak mau.

Menggambar bukan sekedar langkah awal dalam membuat sebuah lukisan. Menggambar adalah cara yang berbeda untuk menciptakan seni. Memiliki keterampilan menggambar pasti akan membantu Anda dalam melukis, tetapi jika Anda membenci pensil dan arang, bukan berarti Anda tidak bisa belajar melukis.

Jangan pernah biarkan keyakinan bahwa Anda "bahkan tidak bisa menggambar garis lurus" menghentikan Anda dari menemukan kenikmatan yang bisa dibawa oleh lukisan.

"Lukisan mencakup semua 10 fungsi mata; artinya, kegelapan, cahaya, tubuh dan warna, bentuk dan lokasi, jarak dan kedekatan, gerak dan istirahat." — Leonardo da Vinci.

Mitos Seni #5: Kanvas Kecil Lebih Mudah Dilukis daripada Kanvas Besar

Fakta: Ukuran kanvas yang berbeda memiliki tantangan tersendiri. Bahkan mungkin tidak ada perbedaan waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan lukisan kanvas kecil atau besar.

Miniatur kecil, tetapi tentu saja tidak hanya butuh beberapa menit untuk menyelesaikannya! (Dan Anda tidak akan pernah menyelesaikan miniatur jika Anda tidak memiliki tangan yang mantap dan mata yang tajam.)

Ukuran adalah Subyektif

Apakah Anda melukis besar atau kecil tidak hanya bergantung pada subjek — beberapa subjek hanya menuntut skala tertentu — tetapi juga efek yang ingin Anda ciptakan. Misalnya, lanskap yang sangat besar akan mendominasi ruangan dengan cara yang tidak pernah bisa dilakukan oleh serangkaian kanvas kecil.

Jika anggaran Anda untuk bahan seni terbatas, Anda mungkin tergoda untuk menggunakan kanvas kecil karena menurut Anda kanvas tersebut membutuhkan lebih sedikit cat. Haruskah itu menjadi satu-satunya perhatian Anda atau haruskah Anda mengecat ukuran apa pun yang Anda inginkan? Anda akan menemukan bahwa kanvas berukuran sedang mengajarkan Anda cara melukis detail dan area yang luas sambil menggunakan lebih sedikit cat daripada yang Anda takutkan.

Jika Anda khawatir tentang biaya bahan seni dan menemukan bahwa tekanan ini menghambat lukisan Anda, pertimbangkan untuk menggunakan cat berkualitas siswa untuk studi dan memblokir warna awal. Simpan kualitas artis yang bagus untuk lapisan selanjutnya.

James Whistler menghasilkan banyak minyak kecil, beberapa sekecil tiga kali lima inci. Seorang kolektor menggambarkan ini sebagai "secara dangkal, seukuran tangan Anda, tetapi, secara artistik, sebesar benua".

"Bisakah Anda percaya bahwa menggambar sosok setinggi sekitar satu kaki sama sekali tidak lebih mudah daripada menggambar yang kecil? Sebaliknya, itu jauh lebih sulit." — Van Gogh

Pertanyaan paling penting yang dimiliki sebagian besar seniman adalah apakah lukisan besar atau kecil menjual lebih baik.

Mitos Seni #6: Semakin Banyak Warna yang Anda Gunakan, Semakin Baik

Fakta: Kontras dan nada lebih penting daripada jumlah warna yang digunakan. Mencampur banyak warna menjadi satu dalam sebuah lukisan adalah resep untuk menciptakan lumpur dan seniman membenci warna berlumpur.

Sangat mudah untuk mengisi kotak cat Anda dengan banyak warna dan tentu saja menggoda mengingat kisaran yang tersedia. Tetapi setiap warna memiliki 'kepribadian' atau karakteristiknya sendiri dan Anda perlu tahu persis seperti apa rasanya sebelum pindah ke yang lain, atau mencampurnya dengan yang lain. Pengetahuan tentang bagaimana warna berperilaku memberi Anda kebebasan untuk berkonsentrasi pada hal-hal lain.

Mulailah dengan Teori Warna Sederhana

Mulailah dengan dua warna komplementer, seperti biru dan oranye. Gunakan ini untuk membuat lukisan dan lihat pendapat Anda. Bukankah lebih dinamis dari lukisan yang mencakup seluruh spektrum?

Tidak meyakinkan? Luangkan waktu untuk melihat lukisan Rembrandt, penuh dengan cokelat dan kuning bersahaja. Sulit untuk menemukan orang yang akan berpendapat bahwa dia seharusnya 'menghidupkan' lukisannya dengan lebih banyak warna. Sebaliknya, paletnya yang terbatas menambah kemurungan.

"Warna secara langsung mempengaruhi jiwa. Warna adalah keyboard, mata adalah palu, jiwa adalah piano dengan banyak senar. Seniman adalah tangan yang memainkan, menyentuh satu atau lain secara sengaja, untuk menyebabkan getaran dalam jiwa." - Kandinsky.

"Alam mengandung unsur-unsur, dalam warna dan bentuk, dari semua gambar, seperti keyboard berisi nada dari semua musik. Tapi seniman dilahirkan untuk memilih, memilih, dan mengelompokkan... elemen-elemen ini, agar hasilnya indah." — Whistler.

"Seorang pewarna membuat kehadirannya dikenal bahkan dalam gambar arang sederhana." — Matisse.