Gerakan dalam seni dapat berhubungan dengan beberapa konsep yang berbeda:
(A) Ada istilah umum 'gerakan' seperti dalam gaya dan aliran seni.
(B) Ada gerakan seperti yang digambarkan dalam lukisan yang menyiratkan gerakan fisik suatu objek dengan melapiskan foto-foto dalam waktu. (Seperti yang digunakan dalam gaya khusus Futuris dan Vortisisme misalnya. Contohnya adalah milik Giacomo Balla Dinamisme Anjing dengan Tali, sekarang di Galeri Seni Albright-Knox di Buffalo, New York).
(C) Kemudian ada gerakan sebagai bagian dari komposisi.
Memimpin Mata Pemirsa dalam Perjalanan
Gerakan adalah penciptaan rasa pasang surut melalui lukisan yang mengubahnya dari wallpaper pasif menjadi perpanjangan dinamis dari jiwa pemirsa, penciptaan interaksi antar yang membawa pemirsa pada jalur penemuan. Gerakan dalam hal ini adalah kebalikan dari statis, hambar, tidak emosional, dan membosankan. Inilah yang kami minati ketika berbicara tentang gerakan sebagai elemen komposisi dalam seni.
Saat membuat gerakan dalam sebuah lukisan, pikirkan koreografi prosesnya, apa yang Anda ungkapkan kepada penonton, apa yang tersisa untuk imajinasi. Sebuah lukisan harus menjadi pertanyaan, bukan jawaban. Memanggil imajinasi pemirsa memungkinkan pemirsa yang berbeda untuk berinteraksi dengan cara yang berbeda, itulah sebabnya direkomendasikan Anda selalu meninggalkan sesuatu yang tak terkatakan dalam sebuah lukisan, untuk memberikan penonton kesempatan yang unik interaksi.
Lukisan itu harus mengungkapkan dirinya secara perlahan kepada penonton, ia harus menawarkan sudut dan celah yang mengarah ke jalan utama. Dengan kata lain, lukisan harus menjadi perjalanan bukan tujuan. Sebuah lukisan yang hanya menawarkan sudut pandang statis tidak lebih baik dari jepretan liburan (itu akan memberikan fotografer dengan kunci ingatan mereka, tetapi hanya menjadi gambar sewenang-wenang bagi siapa pun yang tidak secara emosional terlibat). Artis harus mendorong pemirsa untuk berinteraksi dengan subjek, untuk belajar dan berkembang. Lukisan itu bisa berupa anekdot sederhana, atau kisah heroik, tetapi lukisan itu harus berbicara kepada pemirsa dengan kegembiraan karena sebuah cerita diurai.
Seniman adalah seorang konduktor, membawa mata pemirsa melalui lukisan menggunakan segudang teknik yang memberikan lukisan itu perasaan gerak, baik melalui ruang, atau waktu, atau bahkan emosi. Gerakan dapat diberikan dalam sebuah lukisan melalui citra fundamental yang kuat, katakanlah aliran sungai; oleh cahaya matahari sore yang lembut, yang menyiratkan berlalunya satu hari; atau melalui emosi potret yang dihiasi dengan simbolisme ikonik di sekitarnya, yang menunjukkan bagaimana sosok itu sampai pada perasaan itu. Gerakan juga dapat dicapai melalui efek pertumbuhan atau pembusukan. Sebuah semangat yang menanamkan subjek, dan mengatakan kepada pemirsa, ini adalah hidup, ini adalah gerak.
Jadi apa yang bisa Anda lakukan? Poin pertama adalah memikirkan komposisi keseluruhan, di mana Anda ingin mata pemirsa mulai (ingat bahwa di bagian Barat, penonton biasanya mulai dari sudut kiri atas sebuah lukisan, karena kita diajarkan sejak dini untuk membaca dengan cara itu). Kiri ke kanan, atas ke bawah adalah norma, tetapi komposisi yang kuat dapat menarik perhatian penonton terhadap pengkondisian seperti itu.
Gerakan dapat ditunjukkan dengan aliran benda-benda dalam lukisan, susunan dan polanya; melalui penggunaan perspektif. Gerakan dapat diimplikasikan dengan arah yang dihadapi tokoh - lukisan pasif akan memiliki pengelompokan yang sinergis arah, sedangkan keacakan dalam arah angka akan memberikan keliaran, dan vitalitas energik untuk a lukisan.
Selanjutnya seniman dapat mempertimbangkan penggunaan warna (termasuk efek optik seperti biru menjauh dari mata, dan merah mendekatinya); goresan kuas (pembuatan tanda dapat menambah aliran lukisan melalui arahnya, serta memberikan kecepatan pada gerakan melalui variasi ukuran sapuan kuas); pola cahaya dan bayangan; dan nada (yang penting untuk penglihatan tepi, dan karena itu dapat mengalihkan mata dari subjek sentral). Pertimbangkan untuk memperkuat arah utama gerakan dengan menggemakan (misalnya, membuat awan di langit mengalir di cara yang sama seperti ombak di laut) dan bersepeda (membawa mata kembali ke titik awal, sehingga perjalanan bisa dimulai lagi).
Melihat lukisan karya Vincent van Gogh di atas, rasa gerakan yang paling jelas ada di ombak, baris demi baris pemutus (ditandai sebagai #1). Lalu ada kumpulan awan (#2), yang tampaknya bertiup ke arah kanan, tercipta melalui bentuk awan dan arah sapuan kuas. Bentuk awan menggemakan bentuk gelombang. Di latar depan awan memiliki memberikan bayangan (#3), memberikan kesan perubahan cahaya pada pemandangan. Postur, posisi, dan ukuran relatif dari berbagai figur (#4) memberikan kesan bahwa ada yang lebih jauh dari kita, berjalan menuju perahu. Lihatlah bagaimana sosok di sebelah kanan (#5) tampak membungkuk, melangkah ke arah angin!
Semua hal-hal kecil bertambah, bekerja dengan satu sama lain untuk menciptakan suasana keseluruhan dan rasa hal-hal yang terjadi dan bergerak. Lihatlah bagaimana bendera merah di atas tiang berkibar tertiup angin (#6). Warnanya diulang di beberapa tempat lain dalam lukisan (dimulai dengan kemeja yang dikenakan sosok di perahu), bekerja pada elemen komposisi lainnya, kesatuan. Warna merah juga menonjol keluar dari lukisan melawan langit biru yang kusam, itu memberitahu kita bahwa perahu menjadi pusat perhatian dan tokoh-tokoh di pantai memainkan peran mereka dalam peluncurannya. Berhentilah sejenak untuk memikirkan berapa banyak informasi yang Anda baca ke dalam jentikan kecil cat itu: arah angin, kekuatan angin, bahwa itu berangin (atau bendera akan lemas).
Selalu ingat gerakan dalam komposisi adalah ekspresi dari perjalanan yang dilakukan penonton dengan Anda, sang seniman, sebagai pemandu. Bahkan komponen terkecil pun bisa memberikan gerakan melukis.
