Soundgarden berevolusi dari grup hard rock yang bergemuruh menjadi grup radio papan atas dalam kurun waktu 10 tahun. Dan sementara mereka memiliki banyak hits luar biasa untuk dipilih, lagu-lagu terbaik sepanjang masa mereka juga mencakup beberapa potongan album yang dalam dan permata awal yang diabaikan juga. Dengan mengingat hal itu, inilah pilihan sederhana saya untuk 10 lagu terbaik Soundgarden.
Bisa dibilang lagu pertama yang pernah didengar orang dari Soundgarden, "Outshined" menangkap kuartet Seattle dalam sonic periode tepat antara rock metal grunge dari rekaman awal mereka dan hard rock yang lebih halus di kemudian hari karier. Selain itu, lagu tersebut menampilkan vokalisChris Cornellsuara merdunya, menonjolkan keahliannya dalam meratap dan berteriak dengan perintah yang tampak menakutkan sekaligus menarik.
Dari band-band yang mempengaruhi Soundgarden, Led Zeppelin mungkin adalah yang paling diabaikan. Tetapi siapa pun yang mendengar "Hands All Over" tahun 1990-an akan melihat hutang Soundgarden kepada band hard rock tahun 70-an yang legendaris. Membentang hingga enam menit, “Hands All Over” menunjukkan bahwa Soundgarden, bahkan di awal, ingin membuat lagu-lagu berukuran arena yang menjulang tinggi yang menggabungkan suara berat dengan sapuan yang membumbung tinggi.
Meskipun potongan melodi Soundgarden ditampilkan sepenuhnya pada puncak komersial karir band, Soundgarden masih bisa bergoyang tanpa malu-malu – jika ada, itu berubah menjadi musikal yang lebih menakutkan memaksa. Judul lagu album "Superunknown" adalah monster mutlak – Cornell berteriak ke dalam kehampaan, the gitar merobek dinding, dan drum Matt Cameron menyatukan semuanya dengan Brontosaurus memaksa. Lagu ini tentang hiper-realitas menakutkan yang "mencuri pikiran Anda / dan kemudian mencuri jiwa Anda," tapi “Superunknown” menciptakan musik yang begitu tinggi sehingga Anda akan dengan senang hati menyerahkan pikiran dan jiwa Anda untuk mengalaminya lagi dan lagi.
Mengapa lagu ini tidak menjadi hit? Sebuah lagu yang diremehkan dan mendalam, “Room a Thousand Years Wide” membuat Cornell tersandung lirik tentang pelaku misterius di dalam pikirannya sambil mengulang kalimat “besok beranak besok” seperti a mantra. Diawali dengan jeritan gitar dan diakhiri dengan suara klakson, "Badmotorfinger" ini menunjukkan ambisi yang ditampilkan Soundgarden di album berikutnya, "Superunknown."
Soundgarden tidak terlalu fokus pada komentar sosial yang terbuka, tetapi pengecualian yang brilian adalah lagu "Badmotorfinger" ini. Dalam “Jesus Christ Pose,” Cornell mengkritik seorang teman yang lebih suci dari Anda yang ingin memaksakan keyakinan agamanya pada penyanyi tersebut. Gitar Kim Thayil mulai terdengar seperti helikopter yang melaju sebelum dia memasukkan beberapa riff metal saat lagu mencapai kesimpulan yang suram.
Salah satu lagu Soundgarden yang paling awal, “Flower” tidak memiliki produksi yang kuat yang mungkin membuatnya menjadi radio smash seperti banyak lagu grup selanjutnya, tetapi sebagai bukti janji band, ini adalah takjub. Sebuah pendahulu untuk suara grunge nirwana kemudian dieksplorasi di album pertamanya, "Bleach," "Flower" adalah semua gitar dan drum yang berat, dengan suara Cornell mengambang di tengah serangan sonik.
Cornell mendapat banyak pujian atas kesuksesan Soundgarden, tetapi penghargaan itu seharusnya tidak mengurangi kontribusi besar rekan satu bandnya. Ambil contoh “Rusty Cage”, yang menampilkan ketangkasan gitaris Kim Thayil. Dari lick pembuka yang tak terhapuskan hingga riff full-speed-ahead hingga alur logam yang melambat selama bridge, "Rusty Cage" adalah setiap aspek dari suara gitar Soundgarden dalam satu paket yang luar biasa.
Sebuah ode yang anggun dan diam-diam mengancam ketidakpuasan, "Fell on Black Days" adalah "Superunknown" yang paling pandai berbicara ekspresi tema utama album: belajar bagaimana hidup dengan rasa yang melekat, tak terkatakan ketakutan. Di permukaannya, "Fell on Black Days" hanyalah lagu radio yang cantik (walaupun bertekstur gelap), tetapi kecemasan merayap yang menyelimuti lagu tersebut hampir menghipnotis pendengarnya.
Soundgarden menjadi ekstrem pada "Blow Up the Outside World," transisi dari syair yang lesu dan melankolis ke chorus yang meledak-ledak dan berapi-api. Cornell mengatur adegan lebih awal dengan kalimat pembuka: "Tidak ada/Sepertinya membunuh saya/Tidak peduli seberapa keras saya mencoba." Dari sana, lagu tersebut menjadi tur emosi kepribadian ganda yang mengiringi perasaan kegagalan. Terkadang, Anda merasa ingin merangkak ke tempat tidur dan mati; kali lain Anda ingin berteriak paru-paru Anda.
Bagi mereka yang menolak album solo Cornell "Scream" karena itu kecenderungan pop, penting untuk diingat bahwa naluri itu ada dalam dirinya bahkan selama hari-harinya bersama Soundgarden. Exhibit A: “Black Hole Sun,” sebuah epik, sebuah balada kekuatan hampir apokaliptik tentang keinginan untuk membersihkan batu tulis. Tidak ada yang tahu persis tentang apa liriknya, tetapi vokal Cornell yang sedih dan musik band yang kencang dan melonjak sangat kuat sehingga Anda tidak akan peduli.
