Proses Orff Pendidikan Musik untuk Anak

click fraud protection

Pendekatan Orff adalah metode mengajar anak-anak tentang musik yang melibatkan pikiran dan tubuh mereka melalui campuran nyanyian, tarian, akting dan penggunaan instrumen perkusi. Misalnya, metode Orff sering menggunakan instrumen seperti xylophone, metalofon, dan glockenspiel.

Karakteristik utama dari pendekatan ini adalah bahwa pelajaran disajikan dengan elemen permainan, yang membantu anak-anak belajar pada tingkat pemahaman mereka sendiri.

Metode Orff juga dapat disebut sebagai Orff-Schulwerk, pendekatan Orff, atau "Musik untuk Anak".

Apa itu Metode Orff?

Carl Orff
Gambar Imagno / Getty

Pendekatan Orff adalah cara memperkenalkan dan mengajar anak-anak tentang musik pada tingkat yang dapat mereka pahami dengan mudah.

Konsep musik dipelajari melalui nyanyian, nyanyian, tarian, gerakan, drama dan permainan instrumen perkusi. Improvisasi, komposisi, dan rasa alami bermain anak sangat dianjurkan.

Siapa yang Menciptakan Pendekatan Orff?

Pendekatan ini untuk pendidikan musik dikembangkan oleh

Carl Orff, seorang komposer, konduktor, dan pendidik Jerman yang komposisinya paling terkenal adalah oratorio "Carmina Burana".

Itu dikandung selama tahun 1920-an dan 1930-an saat ia menjabat sebagai direktur musik dari Günther-Schule; sebuah sekolah musik, tari, dan senam yang ia dirikan bersama di Munich.

Ide-idenya didasarkan pada keyakinannya akan pentingnya ritme dan gerakan. Orff membagikan ide-ide ini dalam sebuah buku berjudul Orff-Schulwerk, yang kemudian direvisi dan kemudian diadaptasi ke dalam bahasa Inggris sebagai Musik untuk Anak-anak.

Buku-buku lain oleh Orff termasuk Elementaria, Orff Schulwerk Hari Ini, Bermain, Bernyanyi, & Menari dan Menemukan Orff Kurikulum untuk Guru Musik.

Jenis Musik dan Instrumen yang Digunakan

Musik daerah dan musik yang digubah oleh anak-anak sendiri sebagian besar digunakan di kelas Orff.

Gambang (soprano, alto, bass), metalofon (soprano, alto, bass), glockenspiels (soprano dan alto), alat musik, lonceng, maracas, segitiga, simbal (jari, crash atau ditangguhkan), rebana, timpani, gong, bongo, drum baja dan drum conga hanyalah beberapa dari instrumen perkusi digunakan di kelas Orff.

Instrumen lain, baik bernada dan tidak bernada, yang dapat digunakan termasuk claves, cowbells, djembe, rainmakers, blok pasir, blok nada, vibraslap, dan blok kayu.

Seperti Apa Pelajaran Metode Orff itu?

Meskipun guru Orff menggunakan banyak buku sebagai kerangka kerja, tidak ada kurikulum standar Orff. Guru Orff merancang rencana pelajaran mereka sendiri dan menyesuaikannya dengan ukuran kelas dan usia siswa.

Misalnya, seorang guru dapat memilih puisi atau cerita untuk dibacakan di kelas. Siswa kemudian diminta untuk berpartisipasi dengan memilih instrumen untuk mewakili karakter atau kata dalam cerita atau puisi.

Saat guru membacakan kembali cerita atau puisi, siswa menambahkan efek suara dengan memainkan instrumen yang mereka pilih. Guru kemudian menambahkan pengiring dengan memainkan instrumen Orff.

Saat pelajaran berlangsung, siswa diminta untuk memainkan instrumen Orff atau menambahkan instrumen lain. Untuk membuat seluruh kelas terlibat, yang lain diminta untuk memerankan cerita tersebut.

Contoh Format Pelajaran Metode Orff

Lebih khusus lagi, berikut adalah format rencana pelajaran yang sangat sederhana yang dapat digunakan untuk anak kecil.

Pertama, pilih puisi. Kemudian, bacakan puisi itu di depan kelas.

Kedua, mintalah kelas untuk membacakan puisi itu bersama Anda. Ucapkan puisi bersama-sama sambil menjaga irama yang stabil dengan mengetuk tangan ke lutut.

Ketiga, memilih siswa yang akan memainkan instrumen. Mintalah siswa untuk memainkan nada tertentu pada kata-kata isyarat. Perhatikan bahwa instrumen harus sesuai dengan kata-kata. Adalah penting bahwa siswa mempertahankan ritme yang benar dan mempelajari teknik palu yang tepat.

Keempat, tambahkan instrumen lain dan pilih siswa untuk memainkan instrumen tersebut.

Kelima, mendiskusikan pelajaran hari ini dengan siswa. Ajukan pertanyaan seperti, "apakah bagian itu mudah atau sulit?" Juga, ajukan pertanyaan untuk menilai pemahaman siswa.

Akhirnya, bersihkan! Singkirkan semua instrumen.

Notasi

Di kelas Orff, guru bertindak seperti konduktor yang memberi isyarat kepada orkestranya yang bersemangat. Jika guru memilih sebuah lagu, beberapa siswa akan dipilih sebagai instrumentalis sementara seluruh kelas bernyanyi bersama.

Bagian mungkin atau mungkin tidak dicatat. Jika dinotasikan, itu harus cukup sederhana untuk dipahami siswa. Guru kemudian memberi siswa salinan catatan dan/atau membuat poster.

Konsep Kunci yang Dipelajari dalam Proses Orff

Menggunakan pendekatan Orff, siswa belajar tentang ritme, melodi, harmoni, tekstur, bentuk, dan lainnya elemen musik. Siswa mempelajari konsep-konsep ini dengan berbicara, melantunkan, menyanyi, menari, gerakan, akting dan memainkan instrumen.

Konsep-konsep yang dipelajari ini menjadi batu loncatan untuk pengejaran kreatif lebih lanjut seperti improvisasi atau menyusun musik mereka sendiri.

informasi tambahan

Tonton video YouTube ini oleh Program Musik Orff Sekolah Kota Memphis untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang pedagogi dan filosofi Orff. Untuk informasi tentang sertifikasi guru Orff, asosiasi, dan info tambahan tentang pendekatan Orff, silakan kunjungi berikut ini:

  • Carl Orff Kanada
  • Asosiasi Orff-Schulwerk Amerika
  • Ensiklopedia Musik di Kanada
  • Dewan Nasional Australia Orff Schulwerk
  • Beranda Carl Orff

Kutipan Carl Orff

Berikut adalah beberapa kutipan oleh Carl Orff untuk memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang filosofinya:


"Pengalaman dulu, lalu intelektualisasikan."
“Sejak dulu, anak-anak tidak suka belajar. Mereka lebih suka bermain, dan jika Anda tertarik dengan minat mereka, Anda akan membiarkan mereka belajar sambil bermain; mereka akan menemukan bahwa apa yang telah mereka kuasai adalah permainan anak-anak.
"Elemental musik tidak pernah hanya musik. Ini terkait dengan gerakan, tarian, dan ucapan, jadi ini adalah bentuk musik di mana seseorang harus berpartisipasi, di mana seseorang terlibat bukan sebagai pendengar tetapi sebagai pemain bersama."

Memahami Berbagai Jenis dan Ukuran Piano

NS piano hadir dalam berbagai gaya, desain, bentuk, dan ukuran, yang sesuai dengan dua kategori dasar: piano vertikal dan horizontal. Piano Vertikal Disebut piano vertikal karena tinggi dan posisi senarnya. Ketinggian piano jenis ini berkisar a...

Baca lebih banyak

Apa Tempo dalam Musik dan Kata-Kata yang Mengatur Tempo?

Tempo adalah kata Italia di awal sepotong musik yang menunjukkan seberapa lambat atau cepat musik harus dimainkan untuk menyampaikan perasaan atau mengatur suasana hati. Pikirkan tempo sebagai kecepatan musik. Tempo berasal dari bahasa latin temp...

Baca lebih banyak

Musik Abad Pertengahan: Garis Waktu dan Sejarah

Selama periode abad pertengahan atau Abad Pertengahan dari kira-kira 500 M hingga sekitar tahun 1400, adalah saat notasi musik dimulai serta kelahiran polifoni ketika banyak suara datang bersama dan membentuk melodi dan harmoni yang terpisah gari...

Baca lebih banyak