Jerman Barat pada 1970-an adalah masa subur bagi musik progresif dan mengubah pikiran. Sejumlah pemberontak muda, untuk penulis Jerman baru yang bebas dari momok masa lalu, ditempa jauh ke dalam suara psikedelik, eksperimental, dan elektronik. Ketika keluaran album yang menakjubkan ini tiba di pantai Inggris, itu dijuluki krautrock, tetapi ini bukan genre yang didasarkan pada suara tunggal. Dari para psychedelic guitar freaks hingga cold synthesizer nerds, krautrocker tidak keluar untuk terdengar seperti satu sama lain, tetapi tidak seperti musik lain yang pernah dibuat. Ini adalah album yang menentukan dari salah satu era paling terinspirasi dalam sejarah musik alternatif.
Tangerine Dream 'Meditasi Elektronik' (1970)
Selama beberapa dekade, proyek Edgar Froese Tangerine Dream perlahan berubah menjadi muzak synth zaman baru yang menyedihkan, tetapi ketika mereka didirikan band ini beroperasi pada puncak avant-gardisme. Bekerja dengan pemain cello Klaus Schulze (yang kemudian mendirikan Ash Ra Tempel) dan pemain perkusi Conrad Schnitzler, inkarnasi pertama Tangerine Dream bekerja di tepi psychedelia futuristik. Tidak ada synthesizer yang terlihat seperti
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Lahir di sebuah komune di Munich (yang jajarannya termasuk geng Baader Meinhof yang terkenal), Amon Düül II adalah band rock komunal. Pada rekor kedua mereka yang bersejarah, album ganda berdurasi 73 menit Yeti, mereka adalah drop-in jam dengan total tujuh anggota penuh waktu —termasuk seseorang yang hanya bernama 'Shrat' di bongo—dan banyak pembantu paruh waktu. Lebih dari aksi krautrock lainnya, Amon Düül berhutang banyak pada prog-rock Inggris; komposisi mereka yang gila dan benar-benar over-the-top yang cocok dengan permainan virtuoso dengan pergeseran gaya radikal dan semangat 'apa saja'. Dengan seruling berkicau, gong yang dibenturkan, gesekan biola, solo gitar yang kasar, dan semua jenis perkusi etnik, suara Amon Düül II, di belakang, seperti band yang selamanya 'merasakan getarannya.'
Guru Guru 'UFO' (1970)
Sekelompok musisi jazz gratis yang terpesona oleh rock'n'roll (dan juga acid), Guru Guru mengambil pelatihan eksperimental, interpretatif, improvisasi dan menerapkannya pada psikedelik batu. Album debut mereka —bernama, tanpa ironi, benda terbang aneh— pelayaran cepat ke jangkauan jauh galaksi audio yang dikenal; band membunyikan semua jenis suara gila dari barisan gitar, bass, dan drum yang benar-benar normatif. Judul lagu 10 menit album ini adalah terjun tanpa rasa takut ke dalam bentuk yang benar-benar bebas, keadaan trance yang benar-benar aneh, dan diikuti oleh gorengan, seruling-mencekik lebih dekat "Der LSD Marsch," yang judulnya memberikan contoh yang cukup bagus tentang kebiasaan menyerap Guru Guru, baik pada saat itu maupun di masa lalu. masa depan.
Bisa 'Tago Mago' (1971)
Pada debut angkuh mereka, 1969-an Film Monster Tago Mago album terobosan yang radikal yang berfungsi ganda sebagai waktu yang menyenangkan dan menggetarkan.
tidak! 'Neu!' (1972)
Drummer Klaus Dinger dan gitaris/studio-boffin Michael Rother pernah bermain bersama dalam versi awal Kraftwerk, dan jatuh cinta dengan bagaimana rasanya memainkan ritme seperti mesin itu. Jadi, mereka mendirikan Neu!, dan mulai menciptakan musik 'baru' yang didorong oleh pengulangan sederhana dan tak terbatas. Dengan Dinger yang memainkan ketukan 4/4 yang konstan dan tak terkekang yang akan menjadi ciri khasnya, pasangan ini memainkan bidak panjang yang perlahan-lahan meningkatkan intensitas dan ketegangan. Seperti mobil yang berkelip di sepanjang garis putus-putus di jalan raya, 'ritme motorik' ini memiliki rasa gerak yang konstan; dari perjalanan ke depan. Untuk, Nu! tujuannya adalah kebebasan itu sendiri. Debut album self-titled mereka terbukti menjadi sumber inspirasi bagi generasi berikutnya yang mencari pembebasan.
Klaster 'Cluster II' (1972)
Bagi banyak orang, musik ambient memunculkan gagasan tentang ketenangan; baik itu dalam bentangan suara yang luas atau muzak tangki pengapungan zaman baru. Namun, musik ambient terbaik —suara yang hampir diciptakan oleh duo Berlin Cluster—tidak menenangkan, tetapi menegangkan. Peti mati klaster Hans-Joachim Roedelius dan Dieter Moebius menulis gelombang elektronik yang menakutkan suara, seperti galaksi frekuensi UFO bertabrakan dalam kekacauan musik minus meter, ritme, harmoni, atau tandingan. Tidak seperti band krautrock lainnya, yang pasti terguncang, Cluster berada di pinggiran murni tanpa bentuk; penggorengan sirkuit, pemutar kenop, dan penyesuaian gelombang sinus mereka terletak di ujung tombak radikal. Pelopor sejati, Cluster akan memiliki pengaruh yang tak terhitung pada generasi masa depan kutu buku abstrak-elektro.
Popol Vuh 'Di Den Gärten Pharaos' (1972)
Karier Popul Vuh terkait erat dengan pembuat film jenius Werner Herzog, salah satu bintang paling cemerlang di Junger. Deutscher Film, sebuah gerakan sinematik bersamaan yang desainnya dalam membangun budaya baru Jerman mencerminkan desain dari krautrocker. Proyek Florian Fricke sangat cocok untuk ranah skor sinematik karena, tidak seperti banyak rekan mereka yang digerakkan oleh ritme, mereka membuat musik suasana hati yang menakutkan, mengambang, dan berubah bentuk. Mencampur drone synth dengan perkusi Afrika Utara, Fricke menciptakan lingkungan yang membebaskan spiritualisme dari masa lalu liturginya, merayakan panteisme hippy-ish yang mulia.
Di Den Gärten Pharaos dibagi menjadi dua latihan yang panjang dan penuh kasih, di mana suara Popol Vuh hampir terdengar di depan mata Anda.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Di mana band-band lain masuk ke futurisme visioner, Ash Ra Tempel —pada dasarnya teman sekolah lama Manuel Göttsching dan Hartmut Enke— senang dengan awal tahun 70-an, dan, terutama, 'rekreasinya' iklim. Bermain di satu set lemari monster yang mereka beli bekas dari Pink Floyd, ART membuat psychedelia yang benar-benar dirajam, kosmik, spasi di mana tiupan kayu dan perkusi yang disetel menari dengan drum yang hingar bingar dan lead gitar yang bergema dan bergema. Rekor terbaik mereka adalah set kedua yang epik, Schwingungen, tetapi latihan halusinogennya sering dibayangi oleh tindak lanjutnya yang lebih terkenal, tahun 1973-an Seven-Up, di mana mereka berkemah bersama Dr. Timothy Leary(!) ke Swiss dan merekam di tengah perjalanan asam yang berlimpah dan pesta pora sesekali.
Faust 'Faust IV' (1973)
Pada tahun 1973, Faust telah mendapatkan reputasi sebagai band 'sulit', berkat kolaborasi murni drone mereka dengan Tony Conrad, Di luar Sindikat Mimpi, dan yang terkenal kaset cepat, kolase potong-tempel dari pecahan studio yang dijual di Inggris Raya seharga 48 pence —harga yang sama dengan harga tunggal—sebagai pengenalan promosi kepada pemirsa bahasa Inggris. Namun, karya agung Faust, Faust IV, sama sekali tidak sulit untuk dicintai; dimulai dengan "Krautrock" berdurasi 12 menit yang epik, besar, membengkak, di mana gitar korosif, kedipan synthesizer, spiral organ, dan perkusi skittering perlahan-lahan membangun hingga ketinggian surgawi. Lagu tersebut tidak memberi nama genre tersebut, seperti yang banyak orang pikirkan secara keliru; alih-alih, Faust menertawakan apa yang disebut pers Inggris sebagai musik mereka.
Harmonia 'Musik Von Harmonia' (1974)
Harmoni menandai semacam 'supergrup' krautrock, meskipun Neu! atau Cluster —dari peringkat mana band itu muncul — benar-benar superstar di zaman mereka. Mencocokkan dekonstruksi gitar dan perkusi elektronik Michael Rother dengan synthesizer dan eksperimen elektronik Hans-Joachim Roedelius dan Dieter Möbius, Harmonia ditempa ke dalam dunia baru yang berani dari ambient-rock, membuat fanboy iler dari apa yang disebut 'penemu' musik ambient, Brian Eno. Debut LP Harmonia adalah audio yang setara dengan fatamorgana: kabut yang setengah terlihat dari kilau dan kilau yang kualitas fananya yang sulit dipahami menyalakan api inspirasi pada pendengar yang penuh perhatian. Itu, dan terkadang terdengar seperti kekonyolan synth kitsch.
