Bagi pengamat biasa, dunia karya seni bisa tampak tidak bisa didekati.
Saat melihat lukisan, menonton balet, atau mendengarkan konser klasik, masyarakat umum dan penggemar seni akan memiliki respons emosional, tetapi mereka mungkin tidak mengerti bagaimana karya-karya ini dibuat.
Banyak orang percaya bahwa bakat, keberuntungan, dan kejeniusan bertanggung jawab untuk mewujudkan seni yang tinggi. Meskipun ini pasti berperan, itu bukan keseluruhan cerita. Meskipun mungkin tidak diperhatikan oleh mata yang kurang terlatih, semua seni didukung oleh fondasi yang sama: prinsip-prinsip desain, yang bervariasi menurut disiplin ilmu.
Penari diajarkan untuk tampil tepat waktu dengan sesama penari, sehingga mereka bergerak sebagai satu kesatuan. Pelukis dan lainnya seniman visual belajar memanipulasi elemen perspektif, komposisi, dan penggunaan cahaya atau bayangan.
Studi musisi klasik aturan harmoni dan bentuk musik; mereka belajar bagaimana mencapai intonasi yang baik dan menggerakkan tubuh mereka dengan cara yang menghasilkan suara yang diinginkan.
Pemahaman yang kuat tentang prinsip-prinsip desain yang mendasari kerajinan Anda sangat penting untuk berkembang menjadi seniman dewasa yang canggih. Musik dari Bach dan Beethoven tidak akan ada tanpa penguasaan total aturan harmoni; uang dan Vermeer tidak akan dirayakan jika bukan karena kontrol penuh mereka terhadap perspektif dan penggunaan cahaya dalam lukisan mereka.
Di setiap disiplin seni, pengetahuan dan rasa hormat terhadap prinsip inti dari subjek seseorang ditanamkan dari tingkat paling awal dan terus digunakan sebagai dasar untuk membangun tingkat penguasaan yang lebih tinggi.
Baik siswa dan profesional menggunakan ini mapan filosofi inti untuk menginformasikan pekerjaan mereka setiap hari, bahkan pada tahap tertinggi dalam karir mereka.
Di seluruh bentuk seni, sebagian besar prinsip ini berhubungan dengan aspek teknis tentang bagaimana Anda harus mengeksekusi a gerakan atau sapuan kuas tertentu, atau di mana menempatkan subjek atau catatan tertentu, daripada estetika konsep.
Jadi, mudah untuk melihatnya dengan cara yang kaku, bukan sebagai kerangka yang mendukung. Namun, saat Anda maju dalam keahlian Anda, Anda melihat bahwa setiap seniman memiliki interpretasinya sendiri tentang prinsip-prinsip tersebut; inilah yang memungkinkan setiap karya seni dan setiap seniman berbeda satu sama lain.
Dalam menguasai masalah teknis dan terus menyempurnakan teknik Anda, Anda akan belajar memanipulasi aturan dengan cara Anda sendiri, dan ini akan memberi makna, kekhasan, dan ekspresi pribadi kepada Anda kerja. Bach, Beethoven, dan semua master hebat menyempurnakan dan kemudian membengkokkan aturan; ini adalah bagaimana Anda akan menjadi artis yang unik dan mudah diingat juga.
Seni visual seperti menggambar bisa sangat sulit, karena Anda harus mewakili elemen tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Namun, mengikuti prinsip-prinsip tertentu, bahkan sebagai pemula, akan membantu seni Anda menjadi meyakinkan dan ekspresif dengan sedikit frustrasi dan usaha. Mari kita lihat beberapa dasarnya teknik desain yang penting bagi siapa saja yang menggambar.
Komposisi
Komposisi adalah tata letak semua elemen dalam gambar Anda. Bentuk, garis, warna, nada, dan ruang adalah bagian dari ini.
Sebelum Anda mulai menggambar, sebaiknya buat sketsa awal dan rencanakan apa yang ingin Anda gambar. Setelah Anda selesai melakukannya, hal pertama yang harus Anda pikirkan untuk gambar Anda adalah bentuk. Sejak awal, Anda perlu menetapkan keseluruhan bentuk besar (kontur) untuk seluruh gambar Anda.
Anda hanya harus mulai mengerjakan bentuk objek individu yang lebih kecil setelah Anda puas bahwa Anda telah menyampaikan kontur yang Anda inginkan. Mencoba menggambar bentuk yang lebih kecil terlebih dahulu hanya akan menyebabkan frustrasi; pekerjaan Anda akan kekurangan definisi dan tidak meyakinkan. Dengan kata lain, abaikan detail sampai Anda memahami dasar-dasarnya dengan benar!
Garis adalah cara Anda memandu pemirsa melalui lukisan Anda.Garis horizontal, seperti yang ada di gambar lanskap, biasanya menyampaikan perasaan damai; garis diagonal dapat menambah ketegangan. Secara umum, kurva memberikan nuansa yang lebih alami dan menyenangkan daripada garis lurus; mereka juga memberi potongan Anda rasa gerakan yang baik, sehingga terlihat lebih realistis.
Warna, tentu saja, berkaitan dengan warna apa yang Anda gunakan dalam palet Anda. Ini juga tentang intensitas--Anda harus membuat pilihan tentang bagaimana jenuh (jelas) atau halus yang Anda inginkan warnanya, dan apakah Anda ingin menggunakannya untuk mengekspresikan ide terang atau gelap.
Nada, juga disebut bayangan atau "nilai", berhubungan langsung dengan warna. Anda dapat menggunakan bayangan untuk membuat bayangan dalam pekerjaan Anda (seperti bayangan yang dibuat oleh matahari dalam lanskap, misalnya). Ini akan membuat karya Anda tampak tiga dimensi dan memberikan kesan mendalam kepada pemirsa.
Agar karya seni Anda berhasil, Anda juga perlu mempertimbangkan penggunaan ruang.
Pikirkan tentang berapa banyak ruang yang Anda inginkan di antara elemen dalam gambar Anda (dikenal sebagai ruang negatif) dan seberapa banyak ruang yang Anda inginkan untuk diisi oleh objek dalam gambar Anda (ruang positif). Ini akan bervariasi tergantung pada jenis gambar yang Anda lakukan.
Dalam seni Barat, ruang negatif sering diisi dengan warna atau bahkan bayangan, tetapi beberapa seni Asia meninggalkan ruang putih kosong dari kertas itu sendiri di sekitar objek pusat; ini juga bisa sangat efektif.
Satu hal yang perlu diingat, jangan menempatkan jumlah ruang negatif yang sama di antara setiap elemen dalam karya Anda--agar hal-hal tetap menarik, penting untuk memvariasikan bentuk dan ukuran ruang negatif.
Keseimbangan dan Kesatuan
Keseimbangan dan kesatuan dianggap sebagai ciri "baik" seni konvensional. Ada beberapa aturan emas, semuanya dicoba dan diuji oleh seniman hebat, yang dapat Anda gunakan untuk menemukan keseimbangan dalam karya Anda sendiri.
Tapi pertama-tama, beberapa tip umum yang akan membantu membuat mengikuti aturan emas lebih mudah. Penting bahwa ada area minat dan fokus utama dalam gambar Anda, sehingga pemirsa tahu apa yang harus dilihat dan tidak terganggu oleh terlalu banyak elemen kecil.
Tempatkan subjek Anda yang paling menonjol sedikit di tengah dalam pekerjaan Anda untuk memberikan aliran yang bagus bagi pemirsa, dan pastikan itu menghadap ke dalam gambar, bukan keluar dari gambar Anda.
Pastikan untuk tidak memotong lukisan Anda secara langsung menjadi dua, baik secara vertikal maupun horizontal, karena hal ini dapat terlihat kurang realistis. Jika Anda menggunakan garis horizon dalam pekerjaan Anda, pastikan itu tidak berada di tengah gambar--tempat itu tinggi atau rendah sehingga menunjukkan lebih banyak "langit" atau lebih banyak "tanah", tergantung pada apa Anda menggambar.
Dan sekarang, peraturan Emas.Aturan emas pertama adalah aturan ketiga, dan itu sebenarnya terkait dengan golden mean itu sendiri. Rata-rata emas, atau rasio emas, telah membimbing seniman klasik selama berabad-abad. Dinyatakan bahwa unsur-unsur karya seni harus ditempatkan sedemikian rupa sehingga setiap unsur dalam proporsi 1 sampai 1,618 (sekitar 3 sampai 5) dalam kaitannya dengan unsur lainnya. Aturan sepertiga adalah versi sederhana dari emas berarti.
Untuk mengikutinya, bagilah gambar Anda menjadi kisi-kisi yang terdiri dari 3 kolom dan baris, semuanya berukuran sama. Tempatkan subjek utama dan area minat yang lebih kecil di dekat salah satu garis pada kisi Anda, dan jika Anda bisa, bidik untuk menempatkannya di persimpangan baris dan kolom kisi. Ini akan dengan mudah menciptakan keseimbangan ideal dalam gambar Anda, karena memaksa Anda untuk menghindari menempatkan elemen penting di area yang secara visual akan memotong potongan menjadi dua, menghentikan mata pemirsa.
Seperti aturan sepertiga, the aturan peluang juga berdasarkan bilangan ganjil. Untuk mendapatkan gambar yang realistis, Anda harus memiliki jumlah subjek ganjil dalam karya Anda, seperti 1 atau 3, bukan angka genap. Jika Anda hanya memiliki satu titik fokus utama, letakkan item dalam jumlah genap di sekitarnya; dengan cara itu, Anda akan mendapatkan jumlah elemen yang ganjil dalam pekerjaan Anda, yang umumnya lebih enak dipandang. Seperti aturan sebelumnya, aturan sepertiga membantu Anda menghindari pemotongan pekerjaan Anda langsung ke tengah.
Untuk menyatukan pekerjaan Anda, pengulangan beberapa elemen adalah kuncinya. Misalnya, Anda dapat memilih simbol atau motif dan mengulanginya di area tertentu dari gambar Anda, mungkin dengan warna yang berbeda atau dalam ukuran yang lebih kecil. Ini membentuk pola dalam karya Anda dan membantu membuatnya masuk akal bagi pemirsa. Penting untuk tidak menggunakan ini secara berlebihan, karena Anda juga ingin memiliki variasi dalam pekerjaan Anda.
Perspektif
Mengembangkan perspektif adalah keterampilan dasar dalam seni, dan itulah yang memberi pekerjaan Anda rasa kedalaman dan jarak. Dalam menggambar, perspektif menyatakan bahwa objek menjadi lebih kecil saat bergerak menuju latar belakang gambar, sementara objek yang lebih besar berada di latar depan (depan) gambar.
linier dan perspektif udara keduanya penting bagi seniman. Perspektif linier dapat dibagi menjadi perspektif 1 titik, 2 titik, atau 3 titik. Perspektif 1 poin adalah tempat paling sederhana untuk memulai. Untuk menggunakannya, Anda hanya perlu tampilan dan titik tetap.
Jika Anda menggambar sebuah gereja, pandangan Anda akan menjadi apa yang Anda lihat di depan Anda dengan kepala lurus, dan titik tetapnya bisa menjadi apa pun yang Anda pilih, seperti patung di depan Anda. Anda akan mengarahkan mata pemirsa ke patung melalui penggunaan dua hal: titik hilang, dan garis horizon. Titik hilang dapat berupa titik mana pun di kejauhan yang membuat mata Anda tertuju secara alami di dalam gereja, mungkin titik di dinding yang jauh.
Titik hilang Anda dimasukkan ke dalam garis cakrawala Anda, yang merupakan garis horizontal panjang langit (atau tanah, saat di dalam ruangan) yang akan memanjang ke kiri dan kanan gambar Anda dan bahkan keluar dari gambar Anda. Perspektif adalah alat yang cukup kompleks dan mengambil banyak bentuk yang berbeda, tetapi ini adalah dasar untuk membangun perspektif satu titik, yang memberikan dimensi dan tampilan alami pada pekerjaan Anda.
Elemen gambar yang penting dari komposisi, keseimbangan, kesatuan, dan perspektif ditemukan dalam semua bentuk seni. Meskipun penari dan musisi akan memiliki definisi dan pendekatan yang berbeda terhadap elemen-elemen ini daripada yang dilakukan oleh seniman visual, mereka membentuk inti yang sama di antara semua disiplin seni.
Apa pun bidang Anda, mengikuti prinsip-prinsip dasar ini akan memastikan bahwa pekerjaan Anda profesional, bukan amatir, dan karya Anda mengekspresikan kepribadian Anda dan mengkomunikasikan pesan Anda dengan jelas kepada Anda hadirin.
