Ketika kita memikirkan pertunjukan teater, kita sering berpikir dalam gambaran besar -- momen, tablo, dan skenario. Tetapi ketika kita memikirkan karakter, yang paling sering muncul di benak kita tentu saja orang-orang itu sendiri. Citra mental dari wajah, rambut, kostum, dan cara penampil menggunakan elemen-elemen itu dalam pertunjukan. Ambil, misalnya, Hantu dan bagaimana riasan yang dibuat oleh perancang produksi dengan sempurna menciptakan keseimbangan antara monster dan manusia -- rambut yang dipoles, alis melengkung, dan sekilas tulang pipi debonair, dipasangkan dengan topeng putih-tulang dan cacat merah yang mengerikan di bawah.
Rambut dan desainer rias masing-masing memainkan peran penting dan sering kurang dihargai dalam produksi apa pun, merancang rambut dan dandan untuk pemain dengan cara yang sesuai dengan karakter dan produksi.
Perancang rambut dan tata rias dapat memiliki dampak yang kuat pada karakter dan dampak produksi -- di mana akan Sweeney tanpa wajahnya yang putih dan berbayang, atau Phantom tanpa bekas lukanya, atau yang lainnya?
Penataan dan Desain Rambut
Suka desainer kostum, desainer rambut harus menganalisis karya yang bersangkutan dan kemudian menciptakan gaya rambut yang sesuai dengan zaman, setting, dan gaya.
Desainer rambut biasanya akan bekerja dengan sutradara dan desainer kostum untuk menciptakan gaya yang sesuai untuk setiap karakter, serta bekerja dengan pemain yang bersangkutan tentang apa yang ingin mereka ubah. Akankah mereka memotong atau mengubah gaya mereka secara drastis untuk bagian tersebut? Warna rambut apa yang mungkin paling sesuai dengan karakter tersebut?
Sulit membayangkan Ratu Elizabeth, misalnya, tanpa rambut merah menyalanya. Atau Nellie Forbush, dari Pasifik Selatan, tanpa rambut pirang pendeknya yang acak-acakan.
Untuk beberapa penampilan, perancang rambut dapat menggunakan wig, hiasan rambut, kumis palsu, jenggot, atau cambang, atau ekstensi rambut, yang kemudian dapat ditata atau diubah lebih lanjut untuk memenuhi tuntutan pertunjukan.
Seni Rias dan Desain
Perancang rias menghadapi tantangan unik dalam produksi apa pun, baik kreatif maupun praktis.
Penata rias harus terlebih dahulu dan terutama menciptakan tampilan yang sesuai dengan gaya karya yang dipentaskan, dan yang memenuhi visi sutradara.
Pada tataran yang lebih praktis, penata rias juga harus memastikan bahwa tampilan yang dibuat akan seefektif baris terakhir seperti halnya dari pertama (dan sebaliknya) dan jika diperlukan, para pemain itu sendiri akan dapat secara teratur dan akurat menciptakan kembali tampilan untuk setiap pertunjukan.
Untuk menciptakan karakter tertentu, penata rias dan seniman tidak hanya harus mempertimbangkan kepraktisan pertanyaan tentang pencahayaan dan warna (dan bagaimana keduanya akan berinteraksi), tetapi juga usia dan keadaan karakter. Oleh karena itu, penata rias biasanya sangat nyaman dengan penggunaan dan aplikasi prostetik. Prostetik dapat memperbesar atau mengubah karakteristik wajah, menambah tampilan usia, luka, atau bekas luka, dan banyak lagi. Prostetik biasanya dibuat dari busa atau lateks, meskipun baru-baru ini, mereka juga dapat dibuat dari bahan berbasis silikon atau gelatin. Prostetik paling sering digunakan dengan permen karet spiritus, yang merupakan perekat keras kepala dan tahan lama yang akan menjaga prostetik tetap pada tempatnya.
Penata rias biasanya sangat nyaman dengan mendemonstrasikan aplikasi dan teknik rias untuk penampil dan juga sumber daya yang tak ternilai untuk memilih produk yang sesuai untuk kinerja di tangan. Penata rias untuk teater, tari, dan pertunjukan lainnya biasanya bekerja dengan tata rias teater khusus, yang dulu dikenal sebagai greasepaint, yang dibuat khusus untuk bertahan bahkan di bawah kerasnya dan kinerja lampu yang panas, dan merek-merek besar termasuk seperti: nama sebagai Kryolan, Mehron, Ben Nye, dan Graftobian.
Proses
Proses kerja baik untuk penata rambut dan penata rias biasanya melibatkan analisis naskah, diskusi kreatif dengan sutradara dan perancang kostum, dan kemudian meneliti, membuat sketsa, dan mencatat desain. Perancang kemudian akan bertemu dengan penampil untuk membuat tampilan pertunjukan yang, setelah disetujui oleh sutradara, akan menjadi template untuk semua pertunjukan. Para desainer akan sering mendokumentasikan tampilan atau gaya template ini dalam foto dari beberapa sudut, serta langkah demi langkah melalui proses styling atau aplikasi.
Bergantung pada ukuran produksi, para pemain kemudian akan membuat ulang penampilan mereka sendiri di depan masing-masing pertunjukan, atau rambut dan rias wajah mereka akan ditangani oleh penata rambut dan penata rias khusus dengan produksi.
