Anda telah melukis selama beberapa tahun, telah menunjukkan karya dalam pertunjukan kelompok di pusat seni setempat, dan mungkin Anda bahkan telah menjual satu atau dua lukisan. Apakah Anda siap untuk melangkah melampaui gelar artis amatir?
Membedakan seniman amatir dari seniman profesional adalah urusan yang rumit. Ini bukan hanya soal kemampuan Anda untuk membuat lukisan yang bagus. Ini juga tidak ada hubungannya dengan apakah Anda memiliki pekerjaan 'nyata' atau tidak. Ada banyak faktor yang berperan dalam mengambil langkah itu dan itu tidak terjadi secara instan.
Sebanyak seniman amatir benci mendengarnya, kesuksesan tidak terjadi dalam semalam dan tidak didasarkan pada keterampilan atau kepribadian saja. Seniman profesional telah mendedikasikan bertahun-tahun hidup mereka untuk menciptakan dan menjual karya seni mereka.
Sangat sedikit seniman yang menjadi sensasi dalam semalam dan pergi ke galeri New York City. Butuh waktu dan ada seniman profesional di setiap level yang menjual di berbagai tempat. Meskipun beragam, ada beberapa kesamaan yang dimiliki oleh seniman profesional dan berikut adalah beberapa pertanyaan untuk ditanyakan kepada diri sendiri.
#1 - Media Apa yang Anda Gunakan?
Pertunjukan galeri amatir adalah penuh dengan lukisan cat air. Meskipun tidak ada yang salah dengan cat air dan ada beberapa profesional luar biasa yang bekerja di bidang ini, ini sering kali merupakan tanda bahwa Anda adalah seniman amatir.
Banyak pelukis memulai dengan cat air karena mereka percaya itu lebih mudah. Dalam beberapa aspek, ini benar tapi Anda akan menemukan akrilik itu dan minyak larut dalam air sama mudahnya untuk dipelajari dan cat ini lebih baik dalam menyembunyikan kesalahan pemula (dan ada kesalahan, akui saja).
Anda tidak perlu terjun langsung ke dalam kompleksitas cat minyak tetapi dapat menggunakan akrilik sebagai langkah ke arah itu. Dengan melakukan ini, Anda akan mempelajari teknik yang digunakan oleh para profesional, seperti impasto work dan menggunakan media untuk memanipulasi cat.
Bahkan seniman cat air profesional tahu dan dapat menggunakan media lukisan lain dan penting untuk jelajahi pilihan Anda sementara Anda masih baru dalam seni. Anda bahkan mungkin menemukan Anda lebih menikmati media lain.
Penting juga untuk menggunakan cat berkualitas apa pun media yang Anda pilih. Setelah Anda memiliki dasar dalam teknik, mulailah berinvestasi dalam perlengkapan seni kelas profesional dan Anda akan melihat perbedaan dalam kualitas pekerjaan Anda.
#2 - Apa yang Anda Lukis?
Pertanyaan berikutnya yang perlu Anda tanyakan pada diri sendiri adalah apa yang Anda lukis? Lanskap dan benda mati sangat cocok untuk pemula dan ada banyak profesional yang bertahan dengan subjek tersebut sepanjang karier mereka, tetapi masih banyak lagi yang harus dilukis di dunia ini.
Sudahkah Anda mencoba melukis abstrak? Bagaimana dengan Impresionisme? Mungkin media campuran adalah panggilan sejati Anda. Masalahnya adalah Anda tidak akan pernah tahu sampai Anda mencoba dan tidak ada alasan untuk terjebak pada materi pelajaran yang sama kecuali Anda benar-benar menyukainya dan telah mencoba yang lain.
Setiap seniman profesional memulai dengan subjek yang sama. Beberapa melanjutkan dengan itu dan menyempurnakannya dan banyak yang berkelana melampaui batas-batas konvensional itu. Mereka menantang diri mereka sendiri untuk menemukan inspirasi di luar pemandangan gunung yang indah dan ini sering membawa mereka ke membuat lukisan yang lebih ekspresif dengan makna yang lebih dalam bagi diri mereka sendiri dan pemirsa (dan, pada akhirnya, pembeli).
Juga, apakah Anda hanya melukis salinan foto? Meskipun ini adalah referensi artis umum dan bagus untuk melatih kedalaman, perspektif, dan keterampilan warna Anda, ini tidak ideal dalam jangka panjang.
Anda masih dapat menggunakan foto sebagai referensi untuk bunga atau lanskap, tetapi hanya sebagai referensi. Alih-alih menyalin foto, gunakan itu untuk membuat sketsa interpretasi Anda sendiri tentang subjek tersebut. Ini adalah keterampilan penting bagi setiap seniman untuk dipelajari saat mereka tumbuh.
#3 - Bagaimana Presentasi Akhir Anda?
Seniman profesional tahu bahwa setiap lukisan tidak lengkap sampai presentasi akhir disempurnakan. Mereka juga tidak menunggu sampai sebuah lukisan selesai untuk memikirkan bagaimana lukisan itu akan digantung di dinding.
Jika Anda menghadiri cukup banyak pertunjukan seni, Anda akan segera melihat bahwa seniman profesional tidak berpegang pada kanvas atau ukuran kertas standar. Mereka bahkan mungkin tidak menggunakan permukaan tradisional. Ini karena substrat - ukuran, bentuk, dan teksturnya - telah dipilih dengan cermat untuk karya seni tertentu.
Banyak seniman profesional meregangkan kanvas mereka sendiri atau potong papan tulis dengan ukuran yang tidak ditemukan di toko seni dan kerajinan. Satu lukisan mungkin lebih baik di kanvas persegi sementara yang lain harus di papan persegi panjang panjang dengan tujuan menambahkan bingkai. Ini semua tentang memvisualisasikan karya seni terakhir dan mengerjakan ide itu dari awal.
Pembingkaian adalah area presentasi lain di mana amatir dan pro berbeda. Banyak pelukis amatir akan melemparkan lukisan ke dalam bingkai sebagai renungan dengan sedikit pertimbangan tentang cara kerjanya dengan karya itu. Pro, di sisi lain, pilih pembingkaian (dan tikar, jika perlu) dengan sangat hati-hati sehingga tidak ada yang mengurangi lukisan.
Juga, perlu diingat bahwa bingkai tidak selalu diperlukan. Anda akan melihat bahwa banyak lukisan profesional yang memiliki faktor 'WOW' adalah dudukan kanvas dalam yang menggantung telanjang di dinding.
#4 - Sudahkah Anda Mengembangkan Gaya?
Ketika Anda telah menemukan media pilihan Anda, mengeksplorasi materi pelajaran, dan belajar bagaimana menyelesaikan lukisan Anda secara profesional, langkah selanjutnya adalah mengembangkan gaya pribadi. Apa yang membuat lukisan Anda berbeda dari setiap lukisan lain di luar sana? Apakah lukisan Anda kohesif sebagai sebuah karya atau Anda berada di mana-mana?
Sebuah gaya pribadi datang bersama dengan teknik, media, dan subjek dan cenderung berkembang secara alami dari waktu ke waktu. Gaya tidak berarti Anda melukis hal yang sama berulang-ulang atau menggunakan palet warna yang sama pada setiap kanvas. Ini mengacu pada tampilan dan nuansa lukisan Anda.
Salvador Dali menjelajahi banyak media artistik, tetapi semuanya memiliki gaya Dali yang berbeda. Hal yang sama berlaku untuk Picasso yang bahkan mencoba-coba tembikar yang memiliki gayanya sendiri.
Setiap seniman memiliki gaya dan ketika Anda mulai mengembangkannya, inilah saat Anda benar-benar tahu bahwa Anda sedang berada di jalan untuk menjadi seorang profesional. Kunci untuk menemukannya adalah mengikuti visi Anda, memanfaatkan lisensi artistik Anda, dan melukis, melukis, melukis!
#5 - Apa Motivasi Anda?
Seniman berbicara tentang motivasi mereka sepanjang waktu. Apa yang membuat Anda bangun dari tempat tidur setiap pagi untuk melukis? Bagaimana Anda menemukan energi untuk dihabiskan setiap akhir pekan mengangkut karya seni Anda ke pameran dan pertunjukan? Mengapa Anda melakukan apa yang Anda lakukan?
Setiap seniman, baik profesional maupun amatir, memiliki motivasinya masing-masing. Secara umum, kita semua suka melakukan apa yang kita lakukan dan kita mendapatkan kepuasan dari penciptaan. Untuk seniman profesional, itu lebih dari itu.
Beberapa seniman ingin menyampaikan pesan mendalam di setiap lukisannya. Yang lain hanya berharap untuk mencari nafkah dengan melakukan apa yang mereka sukai. Namun, semua seniman profesional tahu bahwa mereka memiliki untuk membuat dan mereka akan melakukan apa pun yang mereka butuhkan untuk terus melakukan itu.
Di sisi yang berlawanan, banyak seniman amatir menunggu inspirasi datang. Jika mereka sedang tidak mood, mereka tidak repot-repot melihat ke kanvas. Mereka bahkan mungkin berhenti melukis jika aktivitas lain muncul di hari mereka.
Pro tidak mudah terganggu atau teralihkan dari pekerjaan mereka yang sedang berlangsung, beberapa hari bahkan mungkin diperlukan bencana alam untuk mengeluarkan mereka dari studio. Dedikasi adalah motivasi utama mereka dan mereka tahu bahwa mereka harus terus bekerja, mereka harus bangun dari tempat tidur, mereka perlu melukis sebanyak mungkin.
Seniman profesional terus mencari inspirasi untuk lukisan berikutnya. Mereka juga tahu bahwa lukisan berikutnya akan lebih baik dari yang terakhir dan selalu ada ruang untuk perbaikan. Ini menggairahkan mereka.
#6 - Apakah Anda Aktif di Komunitas Seni?
Seni bisa menjadi kehidupan yang sangat menyendiri, diisi dengan berjam-jam dan berminggu-minggu sendirian di studio. Namun setiap seniman yang baik tahu bahwa mereka harus keluar di dunia di beberapa titik. Dari situlah inspirasi berasal.
Pertunjukan galeri, pameran seni, dan organisasi seni lokal membuat seniman tetap berhubungan dengan seniman lain. Banyak seniman menganggap resepsi pembukaan penting untuk pekerjaan mereka dan bahkan mungkin melihatnya sebagai pengganti piknik perusahaan. Ini adalah kesempatan untuk berinteraksi dengan seniman dan profesional lain di komunitas seni.
Daripada menjadi penyendiri atau kompetitif, banyak seniman profesional berharap untuk berbicara dengan seniman lain. Mereka membandingkan catatan, membicarakan pekerjaan baru-baru ini atau kenalan bersama, dan menunjukkan dukungan satu sama lain.
Banyak kota memiliki komunitas seni yang aktif dan bersemangat dan ini adalah salah satu penghalang yang harus ditembus oleh seniman amatir. Jika Anda pemalu atau baru mengenal dunia ini, hadiri acara seni dan berdirilah di balik bayangan untuk melihat bagaimana seniman lain berinteraksi. Perkenalkan diri Anda kepada pelukis yang Anda kagumi atau lakukan obrolan ringan untuk memulai percakapan.
Seniman yang sukses tahu bahwa kesuksesan mereka tidak hanya tergantung pada kualitas pekerjaan mereka atau seberapa terjangkau itu. Kepribadian memainkan peran besar dalam komunitas seni dan dengan pembeli juga. Semakin menarik Anda, semakin baik seni Anda diterima. Banyak seniman berjuang dengan ini dan introvert alami tetapi mereka belajar untuk menjadi lebih terbuka dari waktu ke waktu.
#7 - Apakah Anda Siap Melihat Seni sebagai 'Pekerjaan'?
Ada etos kerja tertentu yang dimiliki seniman profesional. Tidak peduli apakah seni mereka adalah karir penuh waktu atau usaha paruh waktu setelah pekerjaan mereka, mereka masih memahami seni itu. adalah bekerja dan mereka memperlakukannya seperti itu. Ini pekerjaan yang sangat keren, tapi tetap saja itu pekerjaan.
Ada lebih banyak hal untuk menjadi seniman profesional daripada sekadar menciptakan karya seni hebat yang akan dibeli orang. Sebelum ada yang membeli, mereka harus mengetahuinya.
Artinya, seniman harus memasarkan diri dan memamerkan karyanya di galeri, museum, dan pameran seni. Mereka perlu menyelesaikan aplikasi dan proposal, menentukan harga pekerjaan mereka, mengelola biaya, dan merencanakan setiap elemen yang masuk ke setiap potongan teka-teki itu.
Selain itu, seseorang harus membersihkan kamar mandi studio. Ada juga situs web dan komputer yang harus dirawat, foto yang akan diambil untuk menunjukkan karya secara online, dan seseorang harus memastikan studio tidak kehabisan cat atau kanvas (atau kopi).
Banyak seniman melakukan semua ini sendiri atau dengan bantuan beberapa anggota keluarga, teman, atau asisten atau perwakilan sesekali. Ini banyak pekerjaan dan Anda akan bertemu dengan beberapa seniman yang menghabiskan lebih banyak waktu melakukan tugas-tugas duniawi yang terkait dengan menjual seni mereka daripada yang mereka lakukan dalam menciptakannya.
Mengapa? Karena jika tidak menjual pekerjaan Anda, Anda tidak punya uang untuk membuat lebih banyak seni!
Ini adalah realitas seniman profesional dan itu bukan jalan termudah dalam hidup. Banyak yang mengalami hambatan, namun mereka sering menemukan sejumlah besar dan kecil keberhasilan untuk membuat mereka tetap termotivasi.
Sebanyak semua seniman ingin berkreasi selama delapan jam sehari atau mampir ke kedai kopi setiap sore, kenyataannya adalah bahwa itu adalah bisnis dan seringkali terserah artis untuk menjalankan keseluruhannya hal.
Seniman profesional adalah ahli dalam manajemen waktu dan organisasi karena mereka harus melakukannya. Gagasan tentang seniman nakal yang berkeliaran sepanjang hari sambil mengayunkan kuas di kanvas kadang-kadang adalah mitos.
Apakah Anda Siap Menjadi Pro?
Sekali lagi, ini adalah pertanyaan yang sulit dan hanya Anda yang bisa menjawabnya. Ada kesalahpahaman bahwa kehidupan seorang seniman profesional cerah dan indah atau dihabiskan dengan kelaparan. Tak satu pun dari mereka yang sepenuhnya akurat dan tidak ada dua seniman yang sama.
Apakah Anda mengejar karir seni profesional atau tidak, teruslah berkreasi. Anda akan menemukan kepuasan pribadi dalam melukis yang hanya bisa diberikan oleh beberapa hobi lain kepada Anda. Jangan berkecil hati dan cukup melukis!
