Ada berbagai pendekatan yang digunakan oleh para pendidik dalam hal pengajaran musik. Beberapa cara terbaik untuk mengajar musik kepada anak-anak adalah dengan membangun rasa ingin tahu bawaan anak dan mengajar anak-anak dengan cara yang paling baik untuk mereka pelajari, mirip dengan cara seorang anak belajar bahasa ibu mereka.
Setiap metode pengajaran memiliki sistem, filosofi yang mendasari dengan tujuan dan sasaran yang jelas. Metode-metode ini telah digunakan sejak lama, sehingga telah teruji oleh waktu dan terbukti berhasil. Satu kesamaan dari semua metode ini adalah mereka mengajarkan anak-anak untuk tidak hanya menjadi pendengar, tetapi mendorong anak-anak untuk menjadi pencipta dan produser musik. Metode ini melibatkan anak dalam partisipasi aktif.
Metode dan variasi ini digunakan oleh guru musik dalam pelajaran privat dan di seluruh sekolah di seluruh dunia. Berikut adalah empat metode pendidikan musik paling populer: Orff, Kodaly, Suzuki, dan Dalcroze.
NS Metode Orff Schulwerk adalah cara mengajar anak-anak tentang musik yang melibatkan pikiran dan tubuh mereka melalui campuran menyanyi, menari, akting, dan penggunaan instrumen perkusi, seperti xylophone, metalofon, dan glockenspiels, yang dikenal sebagai Orff Instrumentarium.
Pelajaran disajikan dengan unsur bermain membantu anak-anak untuk belajar pada tingkat pemahaman mereka sendiri sambil menekankan integrasi seni dengan cerita, puisi, gerakan, dan drama.
Yang paling tidak metodis dari empat pendekatan, metode Orff mengajarkan musik dalam empat tahap: imitasi, eksplorasi, improvisasi, dan komposisi.
Ada perkembangan alami untuk metode sebelum sampai ke instrumen. Suara datang lebih dulu melalui nyanyian dan puisi, kemudian muncul perkusi tubuh, seperti tepuk tangan, hentakan, dan hentakan. Terakhir datang instrumen, yang dipandang sebagai aktivitas yang memanjangkan tubuh.
Metode Kodaly Filosofinya adalah bahwa pendidikan musik paling efektif ketika dimulai sejak dini dan bahwa setiap orang mampu melek musik melalui penggunaan rakyat dan menggubah musik yang bernilai seni tinggi.
Zoltan Kodaly adalah seorang komposer Hongaria. Metodenya mengikuti urutan dengan setiap bangunan pelajaran pada yang terakhir. Menyanyi ditekankan sebagai dasar untuk bermusik.
Dia mulai dengan membaca penglihatan, menguasai ritme dasar, dan belajar nada dengan metode "tanda tangan". Tanda tangan membantu anak-anak memvisualisasikan hubungan spasial antara catatan. Isyarat tangan yang dipadukan dengan nyanyian solfege (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) membantu nyanyian yang on-pitch. Kodaly juga dikenal dengan sistem suku kata berirama untukmengajarkan ketukan yang mantap, tempo, dan meteran.
Melalui pelajaran gabungan ini, seorang siswa secara alami berkembang menjadi penguasaan membaca penglihatan dan pelatihan telinga.
Metode Suzuki adalah pendekatan pendidikan musik yang diperkenalkan di Jepang dan kemudian mencapai Amerika Serikat selama tahun 1960-an. Pemain biola Jepang Shinichi Suzuki mencontoh metodenya setelah kemampuan bawaan seorang anak untuk belajar bahasa ibu mereka. Dia menerapkan prinsip-prinsip dasar penguasaan bahasa untuk pembelajaran musik dan menyebut metodenya pendekatan bahasa ibu.
Melalui mendengarkan, pengulangan, menghafal, membangun kosa kata—seperti bahasa, musik menjadi bagian dari anak. Dalam metode ini, keterlibatan orang tua sangat membantu keberhasilan anak melalui motivasi, dorongan, dan dukungan. Ini mencerminkan jenis keterlibatan orang tua yang sama yang membantu seorang anak mempelajari dasar-dasar bahasa ibu mereka.
Orang tua sering kali mempelajari alat musik tersebut bersama anak, berperan sebagai panutan musik, dan menjaga suasana belajar yang positif agar anak berhasil.
Meskipun metode ini awalnya dikembangkan untuk biola, sekarang dapat diterapkan pada instrumen lain termasuk: piano, seruling, dan gitar.
Metode Dalcroze, juga dikenal sebagai Dalcroze Eurhythmics, adalah pendekatan lain yang digunakan oleh para pendidik untuk mengajarkan konsep musik. Emile Jaques-Dalcroze, seorang pendidik Swiss, mengembangkan metode untuk mengajarkan ritme, struktur, dan ekspresi musik melalui musik dan gerakan.
Eurhythmics dimulai dengan pelatihan telinga, atau solfege, untuk mengembangkan telinga musik bagian dalam. Ini berbeda dari penggunaan solfege oleh Kodaly karena selalu dikombinasikan dengan gerakan.
Komponen lain dari metode ini menyangkut improvisasi, yang membantu siswa mempertajam reaksi spontan dan respons fisik mereka terhadap musik.
Inti dari filosofi Dalcroze adalah bahwa orang belajar paling baik ketika belajar melalui berbagai indera. Dalcroze percaya bahwa musik harus diajarkan melalui indera taktil, kinestetik, aural, dan visual.
