Sebuah diptych (diucapkan tanda centang) adalah karya seni yang dibuat dalam dua bagian. Bisa berupa lukisan, gambar, foto, ukiran, atau karya seni datar lainnya. Format gambar dapat berupa lanskap atau potret dan kedua bagian tersebut biasanya berukuran sama. Jika seorang seniman menambahkan panel ketiga, itu akan menjadi sebuah triptych.
Menggunakan Diptych dalam Seni
Diptychs telah menjadi pilihan populer di kalangan seniman selama berabad-abad. Biasanya, kedua panel terkait erat satu sama lain, meskipun diptych juga dapat digunakan untuk satu bagian yang dilanjutkan pada dua panel terpisah. Misalnya, seorang pelukis lanskap dapat memilih untuk melukis pemandangan di dua panel yang kemudian ditampilkan bersama.
Dalam kasus lain, dua panel mungkin memiliki perspektif yang berbeda pada subjek yang sama atau berbagi warna atau komposisi dengan subjek yang berbeda. Contoh umum dari ini adalah potret yang dilukis dari pasangan yang sudah menikah, dengan satu orang di setiap panel, menggunakan teknik dan palet warna yang sama. Diptych lain mungkin fokus pada konsep yang kontras, seperti hidup dan mati, bahagia dan sedih, atau kaya dan miskin.
Variasi Struktural
Secara tradisional, diptych berengsel seperti buku yang bisa dilipat. Dalam seni modern, biasanya seniman membuat dua panel terpisah yang dirancang untuk digantung di samping satu sama lain. Seniman lain dapat memilih untuk membuat ilusi diptych pada satu panel. Ini dapat dilakukan dengan berbagai cara, termasuk garis yang dicat untuk membagi potongan atau tikar tunggal dengan dua jendela dipotong ke dalamnya.
Sejarah Diptych
Kata diptych berasal dari akar kata Yunani "dis," yang berarti "dua", dan "ptykhe," yang berarti "melipat." Awalnya, nama itu digunakan untuk merujuk pada tablet tulis lipat yang digunakan pada zaman Romawi kuno. Dua papan—biasanya kayu, tetapi juga tulang atau logam—diikat menjadi satu dan permukaan bagian dalamnya dilapisi dengan lapisan lilin, yang dapat diukir.
Pada abad-abad berikutnya, diptych menjadi cara umum untuk menampilkan kisah-kisah keagamaan atau untuk menghormati orang-orang kudus dan tokoh-tokoh penting lainnya. Engsel membuatnya menjadi altarpieces yang mudah dibawa-bawa dan mencegah kerusakan pada karya seni.
British Museum mengkategorikan ini sebagai "peralatan keagamaan/ritual" dan benda-benda tersebut tersebar selama berabad-abad dalam budaya di seluruh dunia, termasuk agama Buddha dan Kristen. Banyak dari potongan-potongan ini, seperti satu diptych abad ke-15 menampilkan St Stephen dan St Martin, diukir di gading atau batu.
Contoh Diptych dalam Seni Klasik
Ada banyak contoh diptychs dalam seni klasik. Potongan-potongan yang bertahan dari zaman paling awal jarang terjadi dan paling sering disimpan di koleksi museum terbesar di dunia.
Wilton Diptych adalah bagian yang menarik dari sekitar tahun 1396. Ini adalah bagian dari apa yang tersisa dari koleksi karya seni Raja Richard II dan disimpan di Galeri Nasional di London. Kedua panel kayu ek disatukan oleh engsel besi. Lukisan itu menggambarkan Richard dipersembahkan oleh tiga orang kudus kepada Perawan Maria dan Anak. Seperti biasa, sisi berlawanan dari diptych juga dicat. Dalam hal ini, dengan lambang dan hart putih (rusa jantan), keduanya melambangkan Richard sebagai pemilik dan penerima kehormatan.
Dengan cara yang sama, Louvre di Paris, Prancis mengadakan diptych yang menarik oleh seniman Jean Gossaert (1478-1532). Karya ini berjudul "Diptych dari Jean Carondelet" (1517), menampilkan seorang ulama Belanda bernama Jean Carondelet berlawanan dengan "Perawan dan Anak". Kedua lukisan tersebut memiliki skala yang sama, palet warna, dan suasana hati dan sosoknya saling berhadapan.
Yang lebih menarik adalah sisi belakang, yang menampilkan lambang ulama di satu panel dan tengkorak dengan rahang terkilir di panel lainnya. Ini adalah contoh seni vanitas yang mencolok dan sering ditafsirkan sebagai komentar tentang moralitas dan kondisi manusia, mengacu pada fakta bahwa orang kaya pun harus mati.
Contoh Modern Diptych
Salah satu diptychs yang lebih terkenal dalam seni modern adalah "Marilyn Diptych" (1962, Tate) oleh Andy Warhol (1928–1987). Karya tersebut menggunakan potret terkenal Marilyn Monroe yang sering digunakan Warhol dalam cetakan silkscreen-nya.
Satu panel berukuran enam kali sembilan kaki menggambarkan pengulangan sempurna aktris dalam warna penuh sementara yang lain dalam kontras tinggi hitam dan putih dengan cacat yang jelas dan disengaja. Menurut Tate, karya tersebut memainkan tema lanjutan artis "kematian dan kultus selebriti."
Sumber
- "'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962." Tate.
- Royal Holloway dan Institut Penelitian Sejarah (IHR), Universitas London. “Wilton Diptych.” Wilton Diptych (Potret Richard II)
- "Pekerjaan Diptych dari Jean Carondelet." Diptych dari Jean Carondelet | Museum Louvre | Paris
