Asal Usul Garis
Di tahun ketiga kuliah saya, saya berada di kelas kostum tempat kami mempelajari drama itu, fantasi gelap tentang tiga remaja laki-laki dan mimpi buruk keliling sirkus yang berubah menjadi mimpi buruk. Teman-teman sekelas saya dan saya ditugaskan untuk mengerjakan desain teoritis individu untuk masing-masing karakter utama. Saya sedang mencoba desain untuk salah satu pemimpin sirkus, dan mendiskusikan blok kreatif dengan profesor saya. Dia menyarankan saya meminjam salinan bukunya yang menurutnya akan 'sangat menarik bagi saya.' Buku itu adalah oleh Michel Pasteureau.
Judulnya saja sudah cukup untuk memicu imajinasi saya dengan segera, meskipun isinya bahkan lebih menawan. Meskipun akan menyenangkan jika rendering disertakan dalam artikel ini, saya hampir bersyukur bahwa saya kehilangannya beberapa tahun yang lalu sehingga saya bisa menyelamatkan diri dari penghinaan publik sekarang — ada alasan saya menulis sekarang daripada merancang. Namun demikian, pengalaman itu adalah awal dari ketertarikan saya yang sebenarnya dengan pola yang sering dikaitkan dengan kegembiraan di permukaan, meskipun mengungkapkan kebenaran yang menakutkan ketika Anda melihat lebih dekat.
Garis-garis adalah salah satu contoh pertama dari tekstil tenunan yang terus terlihat di industri fashion sepanjang sejarah. Sementara hari ini Anda mungkin menganggap garis-garis sebagai gaya klasik tanpa akhir — patriotik, bahkan — desainnya memiliki asal-usul yang kurang menguntungkan. Di abad pertengahan, pakaian bergaris mulai menjadi tanda orang buangan atau seseorang yang perlu dikandung:
-John Mayor di CintaUntukTahu
Pola yang berani ini sulit untuk diabaikan dan karena itu biasanya dikaitkan dengan individu yang tidak ingin bermain dengan aturan sosial. Seperti yang telah diajarkan sejarah kepada kita, berkali-kali, masyarakat menjadi sangat takut pada mereka yang menolak konvensional sehingga keengganan terhadap garis-garis ini hanya tumbuh hingga abad ke-13, ketika Hukum mewah Eropa menjadikannya kewajiban hukum bagi jenis warga negara tertentu untuk memakai gaya tersebut.
Semakin dalam Anda mempelajari garis-garis, semakin cocok polanya untuk drama yang menampilkan karakter sirkus. John Major menjelaskan bahwa seorang badut atau anggota sirkus adalah “sosok yang humornya berasal dari izinnya untuk melampaui batas masyarakat yang tertib.” Garis-garis bisa menggelegar, cocok untuk karakter yang seringainya mengancam dan niat jahat. Sementara garis-garis tidak pernah benar-benar kehilangan hubungannya dengan penyimpangan, pada abad ke-18 desain menjadi bagian mode yang jauh lebih biasa dalam budaya Barat.
Kali berikutnya kita melihat garis-garis benar-benar membuat pernyataan adalah pada tahun 1920-an. Buku oleh Greda Buxbaum menjelaskan bahwa ketika dekade dimulai, garis-garis muncul dalam pakaian aktif wanita yang baru dibebaskan, karena ini adalah pertama kalinya wanita diizinkan untuk berpartisipasi dalam kegiatan olahraga. Larangan kemudian memberi jalan untuk semua jenis aktivitas di bawah meja dan orang-orang berbahaya seperti Al Capone mengenakan setelan bergaris-garis sebagai seragam pilihan mereka.
Maju cepat ke pertengahan 1940-an dan seragam gangster itu menyebabkan "setelan kebun binatang" terkenal yang dikenakan untuk membuat pernyataan politik oleh komunitas yang sering diabaikan. Kerusuhan pecah pada tahun 1943 dengan tentara dan pelaut AS mencari kelompok pria Afrika-Amerika, Amerika Latin, dan Italia-Amerika yang mengenakan pakaian setelan garis-garis kebesaran karena mereka melihat mereka sebagai "tidak patriotik" pada saat sebagian besar Amerika sedang menjatah kain.
Sedikit lebih dari satu dekade kemudian, bagian lain dari dunia Barat menciptakan sebuah arti yang sama sekali baru untuk garis-garis: “Undang-undang Prancis tahun 1958 melihat pelaut angkatan laut di daerah tersebut diberi atasan tenunan bergaris yang memuat 21 garis horizontal (satu untuk setiap kemenangan Napoleon) sebagai seragam, yang dikenal sebagai 'matelot' atau 'marinière.'” Iterasi ini mengubah kemeja bergaris menjadi gaya klasik yang bertahan lama dan menciptakan keanggunan Eropa yang selalu dikejar oleh orang Amerika. setelah.
Penyempurnaan pola dengan cepat dibayangi, bagaimanapun, oleh "swinging sixties" yang melihat penciptaan mod dan mode Op Art. Desain ini bukanlah garis-garis tradisional yang digunakan banyak pakaian sebelumnya, meskipun mereka mengubah garis yang diatur menjadi ilusi optik yang dengan mudah memprovokasi simbolisme garis yang lebih tua: gangguan. Mereka yang mengenakan gaya ini adalah bagian dari budaya tandingan pada masa itu yang melepaskan diri dari tradisi lama. Subkultur terus menggunakan garis-garis untuk tujuan mereka masing-masing termasuk jenis hippies, punk, dan anti-kemapanan grunge. Masing-masing kelompok ini memakai pola dengan caranya masing-masing, meski semuanya menggunakan desain yang dulunya klasik sebagai jari tengah “pria” yang selalu berusaha mengurung mereka. Desainer seperti Jean Paul Gaultier, Missoni, dan merek Adidas masih dikenal dan dihormati karena keterlibatan mereka dengan garis-garis hingga hari ini.
Saat ini, garis-garis ada di mana-mana dalam hal pakaian, meskipun mungkin paling terkonsentrasi dalam gaya pakaian pria. Jas bergaris, kemeja kancing, dan dasi untuk pengusaha sering memiliki pola yang tergabung di dalamnya. Meskipun ini bisa menjadi koneksi kembali ke makna klasiknya, saya memiliki gagasan yang agak kontroversial bahwa garis-garis itu bukan kebetulan. Setelah pengungkapan korupsi yang cukup baru yang melibatkan bankir Wall Street dan sejenisnya, garis-garis sebenarnya mungkin seragam yang sempurna untuk beberapa orang di sektor bisnis. Sejarah telah berputar kembali ke masa tandingan dan mengamuk melawan "mesin". Banyak orang melihat garis-garis yang sama yang memberikan pembebasan negara kita, seperti yang sekarang digunakan untuk mengecualikan dan membatasi mereka yang hidup di sini negara.
