La storia della settimana della moda
La storia della settimana della moda rivela un tocco di stile ad ogni angolo. Opulenza ed elitarismo sono rimaste caratteristiche distintive delle sfilate fino ad oggi, senza alcuna considerazione per le possibili conseguenze. Dalle persone mondane all'equipaggio, tutte le persone si uniscono al servizio dell'esperienza di vendita al dettaglio estrema.
Col passare del tempo, le sfilate stanno diventando sempre più spettacolari. Nel migliore dei casi, la moda fornisce un veicolo per l'espressione personale e la connessione, ma nel peggiore dei casi, l'industria fa più male che bene al pianeta e alla sua gente. C'è un modo per mantenere la creatività e l'entusiasmo della Fashion Week senza produrre danni?
Le origini della settimana della moda
Uno dei primi segni della storia di una settimana della moda, o collezione stagionale, può essere fatto risalire allo stilista Charles Frederick Worth. Ha iniziato a mostrare i modelli ai clienti a Parigi ed è stato il primo ad assumere donne vere per mostrare i suoi capi. In precedenza, le bambole alla moda e le versioni in miniatura dei modelli venivano cucite o create con la carta per dare ai clienti un'idea del prodotto finale.
Queste "feste" con modelli dal vivo continuarono tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900 ed erano anche conosciute come "spettacoli da salone". Tenuti in città europee come Parigi, gli eventi sono rimasti privati e solo per un'élite clientela. Presto furono introdotte le "sfilate di moda" e, sebbene ancora esclusive, erano un po' più formali. I modelli si pavoneggiavano dai migliori clienti mentre venivano presentati tramite un numero che corrispondeva al design che indossavano. Questi spettacoli precedenti si sono concentrati molto di più sul processo di vendita di abbigliamento, anche se ai designer non piaceva ammetterlo. Paul Poiret e Lucile (Lady Duff-Gordon) hanno contribuito a guidare questi eventi verso le sfilate che conosciamo oggi, strategicamente invitando gli ospiti e coprendoli di fanfara. Entrambi i designer, a loro modo, hanno trasformato questi spettacoli in esperienze sociali, creative e di alta classe.
Il lancio ufficiale della settimana della moda
Poco dopo, i grandi magazzini iniziarono ad adottare l'idea delle sfilate e gli Ehrich Brothers tennero il primo spettacolo negli Stati Uniti nel 1903. Designer, negozi e marchi hanno continuato a organizzare eventi in modo indipendente, portando la stampa nel mix, elevando ancora di più le sfilate. La maggior parte dei clienti e dei giornalisti si recherebbe a Parigi per vedere le collezioni del loro stilista preferito per la prossima stagione; tuttavia, la seconda guerra mondiale rese incredibilmente difficile il proseguimento di questa tradizione. In 1943, gli spettacoli regolarmente programmati furono cancellati a causa dell'occupazione nazista.
Mentre la guerra continuava, pubblicista di moda Eleonora Lambert fatto storia della moda cogliendo questa opportunità per promuovere i designer americani. Nel tentativo di creare entusiasmo e rimanere efficiente, ha invitato i media a una "Settimana della stampa di New York", creando la settimana della moda che conosciamo oggi. Due anni dopo questa settimana rivoluzionaria, la Chambre Syndicale de la Haute Couture ha iniziato a richiedere ai designer di creare collezioni stagionali.
Nel 1958, sotto la Camera Nazionale della Moda Italiana, Milano diventa la seconda città ad istituire una Settimana della Moda. La Paris Fashion Week è stata ufficialmente organizzata nel 1973 dalla French Fashion Federation e nel 1984 il British Fashion Council ha seguito l'esempio con la creazione della London Fashion Week. Dall'inizio degli anni '90 in poi, si sono verificate diverse settimane della moda sponsorizzate, che alla fine hanno portato alla Settimane della moda nelle città "Big Four". (e oltre) lo sappiamo oggi.
L'impatto ambientale e la ribellione all'estinzione
Sebbene ci sia stato un enorme aumento dell'attenzione rivolta all'impronta di carbonio della moda, recentemente sottolineato che si è pensato molto poco all'impatto della Fashion Week. Questa consapevolezza è servita come un campanello d'allarme per me personalmente perché considerare tutto ciò che c'è in una sfilata che dura meno di cinque minuti mi fa girare la testa. Gli inviti vengono inviati, vengono montate le luci, vengono allestiti set elaborati e gli ospiti arrivano in aereo da tutto il mondo.
Le settimane della moda sono l'ultimo esempio di consumismo dispendioso nell'era moderna, soprattutto considerando che molti di questi capi non sono necessariamente in vendita. Lo riassume bene Tamara Cincik, fondatrice e CEO di Fashion Roundtable: “Le sfilate dovrebbero puntare al futuro, e se stanno ignorando il fatto che viviamo in tempi incredibilmente pericolosi... cosa dicono [loro] del futuro?"
Tuttavia, con l'ascesa di Internet e l'ossessione per i social media, i designer hanno sentito la pressione di fornire eventi straordinari per i loro partecipanti. Da set intricati a location stravaganti, le sfilate di moda potrebbero essere sfuggite di mano. Un ottimo esempio si trova nella sfilata Primavera/Estate 2020 di Saint Laurent nel luglio di quest'anno. Il marchio ha aperto un negozio su una spiaggia nascosta a Malibu e ha violato molteplici normative ambientali che "proteggono le fragili risorse naturali di Malibu", secondo Sebbene la società madre di Saint Laurent, Kering, sia stata esplicita nel muoversi verso standard più sostenibili, l'etichetta francese chiaramente non ha ricevuto il Messaggio. Eventi scandalosi come questi hanno spinto Estinzione ribellione, un'organizzazione fondata nel 2018, per chiedere il boicottaggio della London Fashion Week. Sebbene il movimento sia più attivo nel Regno Unito, ha suscitato scalpore nell'intero settore.
Alcuni stanno anche criticando le Fashion Week per i loro modi antiquati, sostenendo che i raduni non sono più rilevanti. Nel tentativo di stare al passo con i tempi, stilisti come Tommy Hilfiger hanno creato collezioni pronte per l'acquisto non appena i modelli hanno sfilato in passerella. Inoltre, l'incertezza per il futuro della Fashion Week è arrivata al culmine con questa NYFW che dura solo cinque giorni, invece dei tipici otto. Con molti designer esclusi dalla corsa (comprese le collezioni sostenibili), molti si chiedono se la Fashion Week, come la conoscevamo, sia finita per sempre. Come molti eventi che erano l'apice del loro settore (si pensi agli scandali tipo #OscarsSoWhite), le generazioni più giovani sembrano molto meno interessate a ciò che l'establishment ha da dire.
"Semplicemente non credo che il cliente del designer accetti più le stagioni in quel modo", dice Cincik sulla settimana della moda. "Penso che il settore debba mettersi al passo con il nuovo consumatore e che debba avvenire una ricalibrazione davvero grande".
Anche se tutto questo può sembrare piuttosto deprimente, la speranza risiede in aziende come Progetto, il produttore di sfilate di alto profilo per marchi come Chanel, Prada e Tom Ford. Il progetto attribuisce il successo della sostenibilità al loro giovane team che si concentrano su dettagli come l'affitto di pezzi piuttosto che l'acquisto e lo scarto, il riciclaggio di oggetti usati e lo scambio con un'illuminazione a LED efficiente. Orsola de Castro, cofondatrice di Fashion Revolution, ritiene che più di questi passi verso la sostenibilità siano la chiave del successo. La designer e co-fondatrice ha recentemente dichiarato sul sito Web che, sebbene sia d'accordo con i sentimenti di Extinction Rebellion, cambiare la natura della Fashion Week è la risposta, non smantellarla del tutto.
Quindi, l'industria proverà a rivedere il proprio sistema? I leader della moda continueranno a tentare di inserire un piolo quadrato in un foro rotondo? Vedremo i designer diramarsi ancora una volta nei loro show indipendenti? O l'industria può unirsi per il bene superiore? Immagino che lo scopriremo.
